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Den gro\u00dfen Raum der Galerie strukturieren diesmal dunkle Vorh\u00e4nge. <\/p>\nEine Gruppenausstellung gut zu kuratieren, ist eine Kunst f\u00fcr sich. Das gilt besonders, wenn K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler mit unterschiedlichen kulturellen und identit\u00e4ren Pr\u00e4gungen zusammenkommen. Es wird spannend, wenn nicht nur Herkunft oder Geschichte, sondern das Thema selbst die Verbindung der Gruppe schafft. Wie \u00fcberzeugend das gelingen kann, zeigt die Schau \u201eForking Paths\u201c in der Galerie Esther Schipper.<\/p>\n
Garten der verschlungenen Wege <\/p>\n
In Anlehnung an Jorge Luis Borges\u2019 Erz\u00e4hlung \u201eThe Garden of Forking Paths\u201c versammelt die Ausstellung Arbeiten von acht taiwanesischen und italienischen K\u00fcnstlerinnen wie K\u00fcnstlern. Borges beschreibt in seiner Erz\u00e4hlung eine Wirklichkeit, in der sich verschiedene M\u00f6glichkeiten parallel entfalten. Die Ausstellung \u00fcbersetzt diesen Gedanken in eine labyrinthische Raumstruktur.<\/p>\n
Den gro\u00dfen Raum der Galerie strukturieren diesmal dunkle Vorh\u00e4nge. <\/p>\n
\u00a9 PR\/Andrea Rossetti <\/p>\n
Erdfarbene Vorh\u00e4nge verdecken einzelne Werke und schaffen einen Rundgang ohne festgelegten Anfang oder Ende. Die Ausstellung erschlie\u00dft sich nicht \u00fcber eine lineare Dramaturgie, sondern \u00fcber das Thema.<\/p>\n
Geflechte sind hier ein zentraler Bestandteil. Schon beim Betreten der Galerie f\u00e4llt der Blick auf die Videoinstallation des taiwanesischen K\u00fcnstlers Hsu Chia-Wei. Vier Monitore sind durch wurzelartige Kautschukpflanzen verbunden. Die Arbeit verhandelt die niederl\u00e4ndische Kolonialherrschaft in Indonesien und den Kautschukanbau, indem sie historische Archivaufnahmen mit KI-generierten Bildern verbindet. Dabei stellt sich die Frage, wie Vergangenheit durch Bilder erz\u00e4hlt und ver\u00e4ndert wird.<\/p>\n
Neue Motive, alte Tradition <\/p>\n
Auch die Arbeiten des italienischen K\u00fcnstlers Roberto de Pinto sind von verwobenen Naturelementen gepr\u00e4gt. Auf seinen Gem\u00e4lden ist eine m\u00e4nnliche Figur zu sehen, deren K\u00f6rper Blumen und Perlen schm\u00fccken. Die zarten Bildelemente bilden einen Kontrast zur rau wirkenden Oberfl\u00e4che. Dank der antiken Maltechnik Enkaustik, bei der Wachs, Kohle und Pigmente miteinander gemischt werden, erh\u00e4lt die Oberfl\u00e4che eine freskenartige k\u00f6rperliche Pr\u00e4senz.<\/p>\n
Zur Ausstellung<\/p>\n
\u201eForking Paths\u201c <\/strong>mit Arbeiten von Chiu Chien-Jen, Roberto De Pinto, Hsu Chia-Wei, Beatrice Marchi, Valerio Nicolai, Federico Tosi, Tsai Yi-Ting und Tseng Chien-Ying, ist bis zum 26. August <\/strong>in der Galerie<\/strong> Esther Schipper<\/strong>, Potsdamer Str. 81, zu sehen. Die Galerie hat dienstags bis samstags von 11\u201318 Uhr ge\u00f6ffnet.<\/p>\n Die Verbindung von traditioneller Technik und modernen Motiven setzt sich bei dem taiwanesischen K\u00fcnstler Tseng Chien-Ying fort. Hinter einem Vorhang tritt seine Arbeit \u201eOsmosis\u201c hervor und zeigt zwei junge M\u00e4nner, die auf getrennten Leinw\u00e4nden in einem See baden. Ihre sch\u00fcchternen Blicke lassen eine stille N\u00e4he entstehen, w\u00e4hrend die Teilung des Bildes ihre Distanz betont. \u00a0<\/p>\n Ausgef\u00fchrt in der taiwanesischen Linientechnik \u201eBaimiao\u201c und der farbintensiven \u201eJiacaihua\u201c-Malerei leuchtet das Werk in vibranten Blau- und Gr\u00fcnt\u00f6nen. Queere Identit\u00e4t und Alltagsmotive treffen hier auf traditionelle taiwanesische Technik.<\/p>\n Die Liebe zum Schuh <\/p>\n Beatrice Marchi und Tsai Yi-Ting verbindet ein allt\u00e4gliches Objekt: der Schuh. In Marchis Videoinstallation \u201eLa Compagnia \u2013 To Be a B(ee)\u201c begleitet er die Protagonisten durch Waldwanderungen, den Friseurbesuch und das Schuhgesch\u00e4ft. Tsai Yi-Ting greift das Motiv in den Pastellmalereien ihrer \u201eStar\u201c-Serie auf und stellt einen einzelnen Absatzstiefel vor eine explosive rosafarbene Wolke. Beide Arbeiten verwandeln den Schuh in einen Speicher individueller Geschichten, die parallel zueinander existieren.<\/p>\n Mehr zum KunstmarktAlphabet der Farben Daniel Buren verwandelt die Berliner Galerie Konrad Fischer <\/a>Der Enkel f\u00fchrt das Erbe fort Die Galerie Kai Dikhas f\u00fcr Kunst der Sinti und Roma feiert Jubil\u00e4um <\/a>Alles im Fluss Auch Z\u00fcrich hat ein erstklassiges Gallery Weekend <\/a> Verborgener Ort <\/p>\n In einem klassischen Giardini d\u00fcrfen die Skulpturen nicht fehlen. Zwischen den Wegen begegnet man Federico Tosis Serie \u201eVery Happy Old People\u201c. Die vom Alter gezeichneten Figuren lauschen V\u00f6geln oder umarmen Tannenzapfen und wirken, als h\u00e4tten sie einen Platz f\u00fcr sich gefunden.<\/p>\n \u00a9 PR\/Andrea Rossetti <\/p>\n Die Ausstellung l\u00e4sst einen im Geflecht aus Begegnungen und \u00dcberg\u00e4ngen treiben. Ein taiwanesisches Sprichwort beschreibt es treffend: \u201eQ\u016b j\u00ecng t\u014dng y\u014du: Ein gewundener Pfad f\u00fchrt zu einem verborgenen Ort.\u201c<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Eine Gruppenausstellung gut zu kuratieren, ist eine Kunst f\u00fcr sich. Das gilt besonders, wenn K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler mit…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1187433,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1775],"tags":[1793,29,214,30,355,1794,650,215],"class_list":["post-1187432","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-kunst-und-design","tag-art-and-design","tag-deutschland","tag-entertainment","tag-germany","tag-italien","tag-kunst-und-design","tag-taiwan","tag-unterhaltung"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/116969763568155598","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1187432","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1187432"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1187432\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1187433"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1187432"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1187432"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1187432"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\""Forking](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/es-views-03.jpeg\")
Die Skulpturen aus Federico Tosis Serie \u201eVery Happy Old People\u201c (2026). <\/p>\n