Gustave Courbet<\/a> bei einem derartigen Lebensweg mit seinem heute gefeierten Werk fr\u00fch erfolgreich werden? Die Antwort ist einfach: Courbet agierte wie ein Unternehmer. Er suchte den direkten Kontakt zu Sammlern, bestand auf einer eigenst\u00e4ndigen Preisgestaltung beim Verkauf seiner Bilder, organisierte seine eigenen Ausstellungen und betrieb eine gezielte \u00d6ffentlichkeitsarbeit. So beginnt die Schau im Museum Folkwang folgerichtig mit Courbets Selbstportr\u00e4ts der 1840er-Jahre, mit denen er sich auch als Pers\u00f6nlichkeit in den Salons vorstellte.<\/p>\nIn jeder sp\u00e4teren Phase folgt Courbet seiner zentralen Strategie: der Infragestellung der Regeln. So wagte er es ab 1848, den ganz normalen, durchaus elenden Alltag zu malen. Es ging ihm um soziale Verantwortung und \u201eWahrhaftigkeit\u201c, wie er damals erkl\u00e4rte, um eine neue Authentizit\u00e4t, wenn er Steinklopfer bei der Arbeit oder eine schlafende Spinnerin malte. Im Museum Folkwang sind diese Bilder mit Courbets Stillleben kombiniert, die \u00fcberraschend banal anmuten. Doch die H\u00e4ngung macht deutlich: Seine sozialistischen Ideen hinderten Courbet keineswegs daran, auch den kapitalistischen Kunstmarkt zu bedienen.<\/p>\n
Das erforderte Erfindungsreichtum. Denn damals gab es noch keine Galerien in unserem heutigen Sinn und nur wenige Kunsth\u00e4ndler. Auftr\u00e4ge und Verk\u00e4ufe liefen \u00fcber den Staat und die strengen Salons der Kunstakademie. Diese Salons waren in einer Zeit, in der Museen noch keine Wechselausstellungen zeigten und Kunsthallen noch nicht existierten, die wichtigsten Pr\u00e4sentations- und auch Verkaufsorte \u2013 reguliert von m\u00e4chtigen Akademieprofessoren, die als Jurymitglieder \u00fcber den Stand der Kunst wachten. Ab 1841 reichte Courbet dort Werke ein. Bis 1847 waren es 24 Bilder, von denen die Jury nur drei annahm.<\/p>\n
Erst 1848 gelang ihm der Durchbruch: \u201eNach dem Abendessen in Ornans\u201c wurde mit einer Medaille pr\u00e4miert und f\u00fcr ein Museum angekauft. Acht Jahre sp\u00e4ter lie\u00df eine Jury 14 seiner zur Weltausstellung eingereichten Werke zu, lehnte jedoch drei ab \u2013 darunter sein monumentales Bild \u201eDas Atelier des K\u00fcnstlers\u201c, das heute als eines seiner bedeutendsten Bilder gilt. Das dreieinhalb mal sechs Meter messende Riesenformat w\u00e4hlte Courbet bewusst, um maximale Aufmerksamkeit zu erreichen. Die Jury befand, es sei zu gro\u00df, ein solches Format sei Historiengem\u00e4lden vorbehalten und widerspreche in dem realistischen Stil dem \u2013 damals g\u00fcltigen \u2013 akademischen Idealismus.<\/p>\n
Anstatt diese Entscheidung zu akzeptieren, mietete Courbet auf eigene Kosten direkt neben dem Ausstellungsgel\u00e4nde ein eigenes Geb\u00e4ude. \u00dcber dem Eingang prangte gro\u00df sein Name, er nannte es den \u201ePavillon du R\u00e9alisme\u201c. 40 Werke zeigte er dort, ver\u00f6ffentlichte dazu einen Ausstellungskatalog mit seinem \u201eManifest des Realismus\u201c, wie es h\u00e4ufig genannt wird. Kunst solle die eigene Zeit darstellen, ohne idealisierte oder historische Motive, postulierte er darin \u2013 nur, was sich beobachten oder erfahren lasse, solle gemalt werden. \u201eIch kann keinen Engel malen, weil ich nie einen gesehen habe\u201c, erkl\u00e4rte er drastisch im Vorwort des Katalogs. Daf\u00fcr entwickelte er einen eigenen Malstil, legte mehrere Farbschichten \u00fcbereinander und kratzte mit dem Palettenmesser einzelne Passagen wieder ab. Sp\u00e4ter bezogen sich die franz\u00f6sischen Impressionisten auf diese Haltung. Zu seiner Zeit allerdings war das \u2013 wieder \u2013 eine klare Rebellion.<\/p>\n
Das Manifest war nicht nur eine kunsttheoretische Erkl\u00e4rung. Es war auch ein Statement gegen das offizielle Ausstellungssystem und ein Mittel der PR. 1867 trat er erneut in Konkurrenz zur offiziellen Kunstschau der Weltausstellung und zeigte 115 Werke in seiner \u201eExposition Courbet\u201c. Sechs Monate lang ge\u00f6ffnet, brachte die Schau ihm zwar kaum finanziellen Erfolg. Aber er baute sich sein Netzwerk aus Sammlern, Kunsth\u00e4ndlern und M\u00e4zenen auf, wodurch er weder auf die Salons noch auf staatliche Ank\u00e4ufe angewiesen war.<\/p>\n
Das allerdings erforderte Kompromisse in der Motivwahl. Die Kundschaft liebte eben Stillleben mit bunten Blumen. Wenig \u00fcberraschend ist sein \u201eAsternstrau\u00df\u201c aus dem Jahr 1859 konventionell. Aber 1862 platzierte er ein \u00fcberbordendes Blumen-Arrangement unter einem in der freien Landschaft stehenden Baum. Statt der \u00fcblichen Tischkante f\u00fcgte er kurzerhand die nur angedeutete Sitzfl\u00e4che einer Bank ein. \u201eIch drucke Geld mit den Blumen\u201c, sagte er einmal.<\/p>\n
\u00c4hnlich seine Jagdszenen, die sich als Verkaufsschlager erwiesen \u2013 was er aktiv herbeif\u00fchrte. Seine jagdfreudige Kundschaft lud er auf das elterliche Gut ein. Nach der Jagd bot er seine Bilder in einer Verkaufsschau an. Auch hier entwickelte er vorsichtige Konventionsbr\u00fcche, mit denen er klar eine Kennerschaft adressiert, wenn ein fliehender, sterbender Hirsch im Gro\u00dfformat das Bild beherrscht, die Hunde im Hintergrund nur mehr kleine wei\u00dfe Punkte sind. Mit seinen \u201eSeelandschaften\u201c zielte er auf den beginnenden Tourismus: Er erz\u00e4hlte keine Geschichten, sondern vermittelte eine Stimmung, das Gef\u00fchl beim Anblick des Meeres.<\/p>\n
Courbet werden gut 800 Bilder zugeschrieben. Sein Erfolg, das zeigt die Essener Ausstellung, beruht nicht nur auf der hohen Qualit\u00e4t, sondern auf seiner damals noch alles andere als \u00fcblichen Etablierung des K\u00fcnstlers als vom Staat unabh\u00e4ngiger Unternehmer. Courbet schuf ein K\u00fcnstlerbild, das bis heute das Verh\u00e4ltnis von Kunst und Markt pr\u00e4gt. Und er praktizierte eine Querfinanzierung, wie sie im Kunsthandel noch heute g\u00e4ngig ist.<\/p>\n
\u201eIch, Gustave Courbet. Maler und Rebell\u201c, bis 8. November, Museum Folkwang, Essen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Er war der Skandalmaler des weiblichen \u201eUrsprungs\u201c \u2013 und ein begnadeter Selbstvermarkter. Seine PR-Rebellion zwang Gustave Courbet aber…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1220487,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1775],"tags":[1793,2704,253751,29,214,230506,30,253752,1794,253750,28586,45,215,253749],"class_list":["post-1220486","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-kunst-und-design","tag-art-and-design","tag-ausstellungen","tag-courbet","tag-deutschland","tag-entertainment","tag-gemaelde-ks","tag-germany","tag-gustave","tag-kunst-und-design","tag-museum-folkwang-essen","tag-skandale","tag-texttospeech","tag-unterhaltung","tag-vagina-ks"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/117051154938285406","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1220486","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1220486"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1220486\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1220487"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1220486"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1220486"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1220486"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}