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AUDIO: Diese weltber\u00fchmten Gem\u00e4lde gibt es in Dresden zu sehen (5 Min)<\/p>\n
Kunst entdecken<\/p>\n
\n Stand: 26.08.2026 04:00 Uhr<\/p>\n
Bereits seit Jahrhunderten kommen Kunst-Fans aus aller Welt nach Dresden: Werke aus ganz Europa und aus verschiedenen Epochen h\u00e4ngen in Sachsens Metropole \u2013 bis heute. Die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) m\u00fcssen sich vor Museen in Rom, London oder Amsterdam nicht verstecken. In der Dauerausstellung der Galerie Alte Meister im Dresdner Zwinger gibt es 700 Gem\u00e4lde und 450 Skulpturen, darunter Raffaels „Sixtinische Madonna“ oder die „Schlummernde Venus“. Neun Werke, die Sie bei Ihrem Besuch unbedingt sehen sollten!<\/p>\n
Andrea Mantegna: „Die Heilige Familie“, um 1495-1500<\/p>\n
<\/p>\n <\/a><\/p>\n „Die heilige Familie“ von Andrea Mantegna wurde mit Eitempera und Lein\u00f6l auf Leinwand gemalt.<\/p>\n Mantegna gilt heute als einer der bedeutendsten oberitalienischen Maler der Fr\u00fchrenaissance. Er war Vorreiter einer Wiederentdeckung der Antike, ein fr\u00fcher Meister in der Darstellung von beherrschter Emotionalit\u00e4t und illusionistischer Perspektive.<\/p>\n Das Gem\u00e4lde zeigt Maria mit dem Jesusknaben, neben ihr Josef und die betagte Elisabeth mit ihrem Sohn Johannes. Das Andachtsbild ist ein Sp\u00e4twerk Mantegnas und ungew\u00f6hnlich komponiert: Alle Figuren sind gleich auf positioniert und in frontaler Ansicht vor einem dunklen Hintergrund. Mantegna modelliert seine Figuren wie Skulpturen.<\/p>\n F\u00fcr diese ungew\u00f6hnliche Komposition lie\u00df er sich von antiken Grabreliefs und mittelalterlichen Bildvorstellungen inspirieren. Jeder erz\u00e4hlerische Duktus wird vermieden, die unterschiedlichen Blickrichtungen der Augen erzeugen die Spannung im Bild.<\/p>\n Sie suchen weitere spannende Museen und Ausstellungen, Ausflugsziele f\u00fcr die ganze Familie, Filmtipps und mehr? Auf unserem kostenlosen <\/strong>WhatsApp-Kanal „KULTUR erleben“<\/strong><\/a> geben wir regelm\u00e4\u00dfig Empfehlungen. Einfach folgen und Kulturtipps bequem aufs Handy erhalten!<\/strong><\/p>\n Giorgione: „Schlummernde Venus“, um 1508-1510<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Giorgiones „Schlummernde Venus“ zeigt die G\u00f6ttin der Liebe und Sch\u00f6nheit ganz unschuldig schlafend.<\/p>\n Die vollkommen nackt und schlafend dargestellte Venus, diagonal ins Bild gesetzt in einer arkadischen Landschaft, verk\u00f6rpert frei von aller Koketterie und ohne g\u00f6ttliche Attribute das Sch\u00f6nheitsideal der Hochrenaissance. Sie scheint v\u00f6llig im Einklang mit der sie umgebenden Natur.<\/p>\n Kein Geringerer als Tizian soll das Bild nach dem fr\u00fchen Pesttod Giorgiones fertiggestellt und die Landschaft hinzugef\u00fcgt haben. Auf dem R\u00f6ntgenbild des Gem\u00e4ldes zeichnet sich zu F\u00fc\u00dfen der G\u00f6ttin die Gestalt eines kleinen Amors ab, die sp\u00e4ter \u00fcbermalt wurde.<\/p>\n Raffael: „Die Sixtinische Madonna“, 1512\/13<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Raffaels „Sixtinische Madonna“. Was im Hintergrund wie Wolken erscheint, sind die K\u00f6pfe zahlreicher Engel.<\/p>\n Raffaels Madonna ist das wohl ber\u00fchmteste Bild<\/a> der Dresdner<\/a> Gem\u00e4ldegalerie und eines der weltweit bekanntesten Meisterwerke der Hochrenaissance. Entstanden ist es vor mehr als 500 Jahren f\u00fcr den Hochaltar der Klosterkirche in Piacenza.<\/p>\n Umgeben von einer Engelsglorie erscheint Maria mit dem Kind auf dem Arm in den Wolken. Da Raffael fast v\u00f6llig auf die Konstruktion eines Bildraumes verzichtet, wirkt das Gem\u00e4lde wie eine Vision, die sich zum Betrachter hin \u00f6ffnet.<\/p>\n 1754 erwarb August III., s\u00e4chsischer Kurf\u00fcrst und K\u00f6nig von Polen, das Gem\u00e4lde f\u00fcr seine Sammlung, nach langen Verhandlungen und mit hohem Preis.<\/p>\n Getragen vor allem durch die Begeisterung der Romantiker<\/a> wurde die Madonna sp\u00e4ter zum Objekt geradezu kultischer Verehrung. Bald entdeckte die Andenken- und die Werbeindustrie die beiden Engel am unteren Bildrand f\u00fcr ihre Zwecke.<\/p>\n Frauenkirche, Semperoper, Gr\u00fcnes Gew\u00f6lbe<\/p>\n Lucas Cranach d. \u00c4.: „Herzog Heinrich der Fromme“ und „Herzogin Katharina von Mecklenburg“,1514<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n „Herzog Heinrich der Fromme“ und „Herzogin Katharina von Mecklenburg“ von Lucas Cranach d. \u00c4.<\/p>\n Die beiden Bildnisse bestechen durch die feine Ausf\u00fchrung der Malerei, sowohl in den Portr\u00e4ts des Paares, vor allem aber auch in der artifiziellen Darstellung der repr\u00e4sentativen Gew\u00e4nder.<\/p>\n Wahrscheinlich wurde die Doppeltafel aus Anlass der Eheschlie\u00dfung in Auftrag gegeben. Es sind die ersten ganzfigurigen weltlichen Bildnisse in der europ\u00e4ischen Malerei, sie markieren eine neue Sicht auf das Individuum, seinen Stand, seine Haltung, seinen Charakter.<\/p>\n Links neben dem Rock der F\u00fcrstin ist deutlich neben der Jahreszahl die gefl\u00fcgelte Schlange, das Werkstattzeichen der Cranachs<\/a>, zu erkennen. Cranach d. \u00c4. war als Hofmaler den Wettinern eng verbunden, nahm aber auch Auftr\u00e4ge aus dem katholischen Lager an. Die Dresdner Galerie besitzt den weltweit gr\u00f6\u00dften Bestand an Gem\u00e4lden der Malerfamilie und ihrer Werkstatt.<\/p>\n Rembrandt Harmensz van Rijn: „Ganymed in den F\u00e4ngen des Adlers“, 1635<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Rembrandt Harmensz van Rijns „Ganymed in den F\u00e4ngen des Adlers“ \u2013 der entf\u00fchrte Knabe uriniert vor Angst und Unwillen.<\/p>\n Das 1635 gemalte, gro\u00dfformatige Historienbild nimmt einen besonderen Platz im Rembrandt-Bestand der Dresdner Galerie ein: Es ist das vielleicht kurioseste und auff\u00e4lligste. Ein Bild, das viele R\u00e4tsel aufgibt und Deutungen zul\u00e4sst, obwohl das Motiv schnell zu \u00fcberschauen und die mythologische Vorlage seit Homer, Vergil, Ovid bekannt ist.<\/p>\n Ganymed war ein sch\u00f6ner J\u00fcngling, den die G\u00f6tter als Mundschenk begehrten. Jupiter selbst, die Gestalt eines Adlers annehmend, hat ihn entf\u00fchrt. Diese Entf\u00fchrung in himmlisch-g\u00f6ttliche Sph\u00e4ren malt Rembrandt. Aber was macht er aus dem sch\u00f6nen G\u00f6tterliebling? Einen garstig-schreienden, speckigen, vor Angst pinkelnden Knaben in den F\u00e4ngen des riesigen Adlers.<\/p>\n Rembrandt unterl\u00e4uft den Mythos auf frappierende Weise. Er macht aus ihm eine Gegenwartsszene, wie er \u00fcberhaupt keine Skrupel hat, in ein und demselben Werk das Niedere und das Erhabene zu vermischen.<\/p>\n Jean-Etienne Liotard: „Das Schokoladenm\u00e4dchen“, um 1744\/45<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n „Das Schokoladenm\u00e4dchen“ hat trotz der Schlichtheit seiner Darstellung eine geradezu soghafte Wirkung.<\/p>\n Ein Dienstm\u00e4dchen serviert auf einem Tablett das damalige Modegetr\u00e4nk Schokolade und ein Glas Wasser. Die Feinheit der Ausf\u00fchrung, die konzentrierte Reglosigkeit des M\u00e4dchens und die nur von feinen Schatten konturierte Helligkeit des Bildes wurden schon im 18. Jahrhundert bewundert. Nach dem Urteil der ber\u00fchmten Malerin Rosalba Carriera ist es „das sch\u00f6nste Pastell, das man je gesehen hat“.<\/p>\n Pastellmalerei war im Rokoko „en vogue“. Mit Pastellstiften, die auf rauen Untergrund trocken und kreideartig aufgetragen werden und einen locker haftenden Farbstaub erzeugen, k\u00f6nnen zarte und hochdifferenzierte T\u00f6nungen erreicht werden. Die Dresdner Gem\u00e4ldegalerie besitzt ein ganzes Kabinett mit Pastellmalerei. Das Bild wurde immer wieder f\u00fcr Schokolade- und Kakaowerbung benutzt und ist deshalb weithin bekannt.<\/p>\n Bernardo Bellotto, genannt Canaletto: „Dresden vom rechten Elbufer unterhalb der Augustusbr\u00fccke“, 1748<\/p>\n Kein Reisef\u00fchrer kommt ohne den „Canalettoblick“ aus, kein anderes Bild hat den Mythos der Barockstadt Dresden so gefestigt. Detailreich h\u00e4lt der Maler die Kulisse der s\u00e4chsischen Residenz fest: von der noch im Bau befindlichen Hofkirche \u00fcber die Br\u00fchlsche Terrasse mit ihren Palais bis zur Kuppel der Frauenkirche.<\/p>\n Als Hofmaler Augusts III. schuf Bellotto zahlreiche Veduten von Dresden und Pirna. Seine Kunst spiegelt schon den Rationalismus der Aufkl\u00e4rung und bedeutete einen Schritt hin zur realistischen Landschaftsdarstellung. Das Gem\u00e4lde wurde in den vergangenen Jahren aufw\u00e4ndig restauriert.<\/p>\n Antike Skulpturen, die Herkulanerinnen, r\u00f6mische Kopien griechischer Originale<\/p>\n Um das Jahr 1711 wurde bei Neapel ein sensationeller Fund gemacht: drei r\u00f6mische Marmorstatuen bekleideter Frauen. Als die ersten bedeutenden Funde aus Herculaneum erlangten sie in Europa unter dem Namen Herkulanerinnen Ber\u00fchmtheit. Die fast lebensgro\u00dfen Statuen kamen 1736 aus dem Nachlass des Prinzen Eugen aus Wien nach Dresden. Es waren die ersten Antiken, die Johann Joachim Winckelmann<\/a> im Original studierte und die so zu Schl\u00fcsselwerken bei der theoretischen Begr\u00fcndung des Klassizismus wurden.<\/p>\n Wen sie darstellen, ist bis heute umstritten, m\u00f6glicherweise handelt es sich um Frauen aus den Familien lokaler W\u00fcrdentr\u00e4ger. Die sogenannten Herkulanerinnen sind die repr\u00e4sentativsten Beispiele f\u00fcr die Darstellung der bekleideten Frau in der antiken Skulptur.<\/p>\n Giambologna: „Mars“, vor 1587<\/p>\n![\"Besucher](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/gemaeldegalerie-alte-meister-100.webp\" "\\"\"Die")
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