Kleidung ist mehr als was Menschen anziehen, um nicht zu frieren oder ihre Nacktheit zu verbergen. \u201eOhne Kleidung g\u00e4be es keine Riten, keine Kultur, keine Identit\u00e4t\u201c, sagt Carla Gottwein vom Vorstand des Bedburg-Hauer Vereins \u201eArToll Kunstlabor\u201c. \u201eZwischen Haut und Welt\u201c lautete die \u00dcberschrift des diesj\u00e4hrigen Sommerlabors im ehemaligen Haus 6 der LVR-Klinik. Sieben K\u00fcnstlerinnen und zwei K\u00fcnstler waren dort f\u00fcr 14 Tage zusammengekommen, um ihre individuellen Sichtweisen auf das Thema zu entwickeln und in Objekten zum Ausdruck zu bringen.<\/p>\n
Dem Betrachter zeigt sich eine \u00fcberw\u00e4ltigende Vielgestaltigkeit bei der Interpretation des Themas. So hat Luzia-Maria Derks aus M\u00fcnster ein intimes Detail gew\u00e4hlt, das sich \u201ezwischen Haut und Welt\u201c befindet: aus den Klebestreifen von Slipeinlagen gestaltete sie ein Fenster mit dem Titel \u201ein between\u201c. F\u00fcr ein weiteres Objekt w\u00e4hlte sie eine goldgl\u00e4nzende Folie, die bei Notf\u00e4llen dazu dient, verletzte und traumatisierte Menschen zu umh\u00fcllen. Mit einem Ventilator hat sie die Folie zum Erzittern gebracht \u2013 eine Installation, die nachdenklich macht.<\/p>\n
Neun Perspektiven auf die Kleidung <\/p>\n
Hanneke van Broekhofen, die in Nimwegen lebt und arbeitet, bringt Kleidung mit Naturmaterialien zusammen, empfindet mit Stoffen Astgabelungen oder Bl\u00fctenkelche nach. Die Idee kam ihr, weil so viel Altkleider von Hilfsorganisationen nach Afrika gebracht werden und dort oftmals nicht genutzt und entsorgt werden.<\/p>\n
Maike Jansen, Textildesignerin aus Krefeld<\/a>, zerlegt Kleidung und erforscht die einzelnen Formen, pr\u00e4sentiert sie isoliert, ohne den K\u00f6rperteil, f\u00fcr den sie gemacht sind \u2013 ein Perspektivwechsel. Weiter faszinieren sie verschiedene Webtechniken. \u201eKleidung als \u201azweite Haut\u2018 ist eine Form der Kommunikation\u201c, sagt sie. Antonia Breme, bildende K\u00fcnstlerin aus Berlin, hat Plissee-Stoff in Skulpturen verwandelt. \u201ePlissee-R\u00f6cke bieten Beinfreiheit, in der stabilen Form ist der Moment festgehalten\u201c, sagt sie.<\/p>\n Lawin Ramelinck von der Kunstakademie in Arnheim<\/a> hat eigene Zeichnungen in Ganzk\u00f6rper-Suits umgesetzt und nutzt Materialien, die sonst andere Verwendungen haben: Pappmaschee oder starre Netzstrukturen. Er zeigt auf seine Zeichnungen: \u201eEs sind Figuren aus Traum und Alptraum, aber ja, die Kleidung ist tragbar.\u201c Wie alle Teilnehmenden des Kunstlabors ist er begeistert von der M\u00f6glichkeit zum Austausch miteinander. \u201eDas ist richtig aufregend, hier zusammen zu arbeiten\u201c, betont er. \u201eDer Austausch der K\u00fcnstler und K\u00fcnstlerinnen untereinander ist ein wesentlicher Effekt unseres Sommerlabors\u201c, sagt Carla Gottwein.<\/p>\n Upcycling trifft auf handwerkliche Tradition <\/p>\n Maria Vogt aus Kleve verbindet Performance-Kunst mit Modedesign. Auch f\u00fcr sie ist Mode ein Ausdruck der Identit\u00e4t, aber sie geht noch tiefer in die Psyche. Drei Vorstellungen hat sie vorbereitet, die befreundete Performer darstellen werden: die \u201aVogelfrau\u2018, die \u201aKriegerfrau\u2018 und \u201adas verletzte H\u00e4schen\u2018. Mit einem Video schlie\u00dflich wird sie eine ganz pers\u00f6nliche Erfahrung teilen und das Publikum ber\u00fchren. \u201eF\u00fcr mich bedeutet Kunst, durch etwas hindurchzugehen und schlie\u00dflich zum Ausdruck zu bringen.\u201c<\/p>\n Auch ihre Schwester Rosa Vogt arbeitet mit Performances. Bei ihr spielt eine selbst gestaltete Decke eine symbolhafte Rolle. Die Berliner Modedesignerin Verena Michels verkn\u00fcpft in ihren Arbeiten handwerkliche und industriell hergestellte Kleidung. Upcycling sei f\u00fcr sie, wie sie erkl\u00e4rt, eine Weiterentwicklung des Bestehenden. Ihre Jeanshosen mit geh\u00e4kelten Eins\u00e4tzen im Knie-Bereich haben Trend-Potential. \u201eHandwerk trifft auf Industrie und kehrt sie um\u201c, sagt sie.<\/p>\n Ausstellung noch bis zum 13. September <\/p>\n