Inhalt \/ Kritik<\/b><\/p>\n
Die Zeit im Krankenhaus ist f\u00fcr Sarah (Mia Farrow<\/strong>) jetzt zwar vorbei, sie darf wieder zur\u00fcck in den Alltag. Aber das ist gar nicht so leicht, da sie bei dem Reitunfall ihr Augenlicht verloren hat und noch nicht wei\u00df, wie sie mit dieser Situation umgehen soll. Zu ihrem Gl\u00fcck hat sie aber noch ihre Verwandten, die ihr in dieser schwierigen Situation zur Seite stehen. Onkel George (Robin Bailey<\/strong>), Tante Betty (Dorothy Alison<\/strong>) und Cousine Sandy (Diane Grayson<\/strong>) nehmen sie mit offenen Armen auf. In dem abgelegenen Landhaus der Familie soll sie wieder den Weg zur\u00fcck ins Leben finden. Dabei ahnt sie aber nicht, dass eben dieses bald schon in gro\u00dfer Gefahr sein wird. Denn ein brutaler Killer treibt sein Unwesen und hat auch die junge Frau im Visier \u2026<\/p>\n Geradliniger Thriller<\/p>\n Richard Fleischer<\/strong> geh\u00f6rte sicherlich zu den vielseitigsten Regisseuren, zumindest im Hinblick auf die Genres seiner Filme. Ob der Western Bandido<\/a> (1956), der Thriller John Christie, der Frauenw\u00fcrger von London<\/a> (1970), die dystopische Zukunftsvision Soylent Green \u2013 Jahr 2022 \u2026 die \u00fcberleben wollen<\/a> (1973) oder das Historienabenteuer Der Prinz und der Bettler<\/a> (1977), der US-Amerikaner hat im Laufe seiner langj\u00e4hrigen Karriere die unterschiedlichsten Werke gedreht. Einige davon wurden zu gro\u00dfen Hits und gelten heute als Klassiker. Andere sind eher in Vergessenheit geraten. Zu der letzten Kategorie z\u00e4hlt auch Stiefel, die den Tod bedeuten, ein Thriller aus dem Jahr 1971. Der Film entt\u00e4uschte seinerzeit an den Kinokassen, die Kritiken schwankten zudem. Und doch ist er bis heute sehenswert.<\/p>\n Die Geschichte ist dabei recht \u00fcberschaubar. Drehbuchautor Brian Clemens<\/strong>, den man am meisten mit der kultigen Agentenserie Mit Schirm, Charme und Melone<\/a> in Verbindung bringt, zeigte sich hier von seiner sehr geradlinigen Seite. Wir haben einen M\u00f6rder und ein designiertes Opfer, das dieser sp\u00e4ter jagen wird. Stiefel, die den Tod bedeuten l\u00e4sst an beidem keine Zweifel. Der Film zeigt von Anfang an die Hilflosigkeit der Protagonistin, die schon ihre Probleme hat, sich durch die unfallbedingte Erblindung in dem Haus zurechtzufinden, das sie von fr\u00fcher eigentlich gut kennt. Da k\u00f6nnen wenige Zentimeter schon mal den Unterschied machen. Wie soll jemand, der bereits Probleme damit hat, die eigene K\u00fcche zu erreichen, vor einem brutalen Killer fliehen k\u00f6nnen? Sie wei\u00df nicht, wer er ist, wo er ist. Sie w\u00fcrde nicht einmal merken, wenn er auf sie zukommt.<\/p>\n Wer ist der Killer?<\/p>\n Solche ungleichen Duelle gibt es im Thrillergenre immer mal wieder. See for Me\u00a0\u2013 Der unsichtbare Feind<\/a> und Sightless<\/a> sind zwei neuere Genrebeispiele, in denen die Protagonistin nicht mehr oder schlechter sehen kann. Solche Filme sind dazu pr\u00e4destiniert, dem Publikum einen Wissensvorteil zu verschaffen, wenn dieses die Bedrohung kommen sieht, anders als die Hauptfigur. Stiefel, die den Tod bedeuten macht das aber nur zum Teil. So l\u00e4sst einen der Film zwar schon wissen, dass es diese Bedrohung gibt, im Gegensatz zu Sarah, die v\u00f6llig ahnungslos ist. Es bleibt aber meistens bei einer omin\u00f6sen Bedrohung, man wei\u00df nicht genau, was da geschieht. Fleischer setzt zudem auf einen besonderen Clou: Man sieht immer nur die Stiefel des M\u00f6rders, daher der deutsche Titel. Nie das Gesicht. Dadurch hat der Film schon etwas von einem Whodunit, wenn die Zuschauer und Zuschauerinnen r\u00e4tseln d\u00fcrfen, wer denn der Mann mit den Stiefeln ist.<\/p>\n