The Brutalist<\/a>“ ist der Brutalismus, die architektonische Stilrichtung, die dem Film seinen Namen gibt, wahrscheinlich neu.<\/p>\nDer f\u00fcr zehn Oscars nominierte Film dreht sich um die Bem\u00fchungen des fiktiven Protagonisten L\u00e1szl\u00f3 T\u00f3th, eine riesige, bunker\u00e4hnliche Betonstruktur zu verwirklichen, in der ein Gemeinschaftszentrum in Pennsylvania untergebracht werden soll.<\/p>\n
Als Holocaust-\u00dcberlebender besteht T\u00f3th auf der \u00fcberw\u00e4ltigenden Gr\u00f6\u00dfe des Geb\u00e4udes, den scharf ungeschm\u00fcckten Betonfl\u00e4chen und dem labyrinthartigen Inneren, um eine architektonische Version seiner eigenen zerst\u00f6rten, traumatisierten Innenwelt zu schaffen. Der beinahe manische Antrieb, das Projekt zu vollenden, wird zu einem intensiv pers\u00f6nlichen Prozess der \u00dcberwindung seines Traumas.<\/p>\n
Doch „The Brutalist“ vermittelt nicht viel \u00fcber Brutalismus jenseits seiner Beziehung zu T\u00f3th. Zeichnungen und Fotografien realer brutalistischer Geb\u00e4ude erscheinen in mehreren Szenen und geben Einblicke in T\u00f3ths Originalit\u00e4t und Stil. Die Strukturen wirken jedoch wie die Nachkommen eines Architekten-Egos, w\u00e4hrend die Philosophie hinter dem Brutalismus unerkl\u00e4rt bleibt.<\/p>\n
Die eigentliche Geschichte des Brutalismus ist so viel mehr.<\/p>\n
Was Sie sehen, ist, was Sie bekommen.<\/p>\n
In meiner Forschung habe ich untersucht, wie Architektur Werte wie das Gemeinwohl und den menschlichen Kampf um Wohlbefinden verk\u00f6rpern kann. Insbesondere erforscht meine Arbeit, wie die Architektur nach dem Zweiten Weltkrieg eine Vision einer neuen Welt pr\u00e4sentierte, die Jahrzehnte der Gewalt, Ausbeutung und Unterdr\u00fcckung \u00fcberwinden k\u00f6nnte.<\/p>\n
Der Brutalismus, der von den 1950er Jahren bis etwa 1980 florierte, ist ein Stil, der mir viel beigebracht hat.<\/p>\n
Brutalistische Geb\u00e4ude betonen die Form durch Ansammlungen monumentaler geometrischer Formen. W\u00e4hrend einige Kritiker den Brutalismus wegen seines schweren Aussehens und des utilitaristischen Einsatzes von Materialien wie Beton, Ziegeln und Glas als harsch oder gar h\u00e4sslich empfinden, steckt eine sch\u00f6ne Absicht dahinter.<\/p>\n
Der Architekturhistoriker und -kritiker Reyner Banham artikulierte die Kernideen des Brutalismus in einer Rezension von 1955 \u00fcber die Hunstanton School, die Peter und Alison Smith 1954 in Hunstanton, Norfolk, Vereinigtes K\u00f6nigreich, fertiggestellt hatten.<\/p>\n
Banham \u00fcbernahm den franz\u00f6sischen Begriff „B\u00e9ton brut“ \u2013 „roher Beton“ \u2013 um den aufkommenden Stil zu benennen. Die Architekten, die laut Banham den „Neuen Brutalismus“ pr\u00e4gten, durchkreuzten den \u00fcberm\u00e4\u00dfig theoretisierten, selbstreferenziellen Modernismus der Zeit. Ihre Geb\u00e4ude, so Banham, zeigen drei einfache Merkmale: einen leicht sichtbaren Innenplan, den direkten Ausdruck der Struktur und Baumaterialien, die f\u00fcr ihre eigenen Eigenschaften gesch\u00e4tzt werden.<\/p>\n
In „The Brutalist“ f\u00e4ngt T\u00f3ths Beharren auf schlichtem Beton sowie Carrara-Marmor f\u00fcr den Altar des Gemeinschaftszentrums den Kern dieser Philosophie ein. Die f\u00fcr brutalistische Strukturen verwendeten Materialien werden nicht als blo\u00dfe Verkleidung gew\u00e4hlt, sondern als f\u00fcr das Design des Geb\u00e4udes wesentliche Komponenten. Ihre Pr\u00e4senz ist eine Anerkennung ihrer N\u00fctzlichkeit und Sch\u00f6nheit.<\/p>\n
Einige brutalistische Geb\u00e4ude, wie die Hunstanton School, bestehen aus Ziegeln statt aus Beton. Andere verwenden Stein. Das Ziel ist ein ehrlicher Ausdruck, kein auff\u00e4lliges Experimentieren.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Die Boston City Hall, fertiggestellt 1968, gilt als klassisches Beispiel f\u00fcr den Stil des Brutalismus (Bild:\u00a0Jorge Salcedo\/Shutterstock.com) Beton…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":158591,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1775],"tags":[2250,1793,6412,55506,29,214,30,2989,1794,215],"class_list":{"0":"post-158590","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-und-design","8":"tag-architektur","9":"tag-art-and-design","10":"tag-aesthetik","11":"tag-brutalismus","12":"tag-deutschland","13":"tag-entertainment","14":"tag-germany","15":"tag-geschichte","16":"tag-kunst-und-design","17":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/114612350785704644","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158590","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=158590"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158590\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/158591"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=158590"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=158590"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=158590"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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