Als „Ballerina“ bringt Ana de Armas frischen Wind ins „John Wick“-Universum – t\u00f6dlich, entschlossen und eigenst\u00e4ndig. Denn obwohl auch Keanu Reeves sich im Spin-off zwischendurch mal blicken l\u00e4sst, ist schnell klar: Protagonistin Eve kann auf eigenen Beinen stehen.<\/strong><\/p>\n Zwei Mal standen Ana de Armas und Keanu Reeves bereits vor der Kamera – und entfalteten dabei eine durchaus interessante Dynamik. In „Knock Knock“ (2015), einem Home-Invasion-Thriller von Eli Roth, spielte de Armas eine der manipulativen und verf\u00fchrerischen jungen Frauen, die Reeves‘ Figur in einen Albtraum st\u00fcrzen. Kurz darauf trafen sie sich erneut in „Exposed“ (2016), einem d\u00fcsteren Mystery-Drama, in dem Reeves einen Polizisten spielt, der einen Mordfall untersucht, w\u00e4hrend de Armas eine Frau mit verst\u00f6renden Visionen verk\u00f6rpert.<\/p>\n Nun schlie\u00dft sich der Kreis mit ihrem dritten gemeinsamen Projekt – innerhalb eines Franchise, das Reeves selbst gepr\u00e4gt hat wie kein anderer: dem „John Wick“-Universum. In „Ballerina“ betritt Ana de Armas als Auftragskillerin Eve die B\u00fchne – und macht schnell klar, dass sie nicht im Schatten des wortkargen und t\u00f6dlichen Einzelg\u00e4ngers stehen will, sondern mit brutaler Entschlossenheit ihre ganz eigene Geschichte schreibt. Mit seinem d\u00fcsteren, blutgetr\u00e4nkten Spin-off trifft Regisseur Len Wiseman mitten ins Herz jener Fans, die von stilisierter Gewalt, geheimnisvoller Killer-Orden und abgekl\u00e4rten Antiheldinnen und -helden nicht genug bekommen k\u00f6nnen. <\/p>\n Als neue Protagonistin Eve beweist Ana de Armas, dass t\u00f6dliche Effizienz keineswegs eine Frage des Geschlechts oder des K\u00f6rperbaus ist. Zwar bleibt ihre Haltung \u00fcber weite Strecken des Films kompromisslos und kalt – aber je weiter die Geschichte voranschreitet, desto mehr verschieben sich ihre Rollen im Gef\u00fcge der Gewalt: von der pr\u00e4zise agierenden Killerin zur Besch\u00fctzerin der unschuldigen Tochter eines Berufskollegen (gespielt von Norman Reedus) bis hin zur gnadenlosen R\u00e4cherin mit pers\u00f6nlicher Mission. Dass sie dabei – wie John Wick – stets das Herz am rechten Fleck hat, bildet das emotionale Fundament des Films – auch wenn dieser Untergrund schon ziemlich abgegrast ist. Denn, um es vorwegzunehmen: Eves Hintergrundgeschichte ist alles andere als originell. Zeugin beim Mord am Vater, Kindheit in einem Schattenreich der Gewalt, ewiger Racheschwur – das hat man nicht nur einmal, sondern dutzendfach gesehen. <\/p>\n Endkampf in eisiger K\u00e4lte<\/p>\n Trotzdem eine kleine Zusammenfassung: Nachdem Eve ihre Eltern verloren hat, \u00fcbergibt der Continental-Manager Winston (Ian McShane) das M\u00e4dchen in die Obhut der Unterwelt-Verbrecherorganisation Ruska Roma, der auch John Wick angeh\u00f6rte und wo sie fortan als Ballettt\u00e4nzerin und Auftragsm\u00f6rderin ausgebildet wird. Als sie bei einem Job auf der Haut ihres Gegners das gleiche Brandzeichen erkennt, das sie als Kind am M\u00f6rder ihres Vaters sah, fasst sie den endg\u00fcltigen Entschluss, sich gegen die Anweisungen der strengen Direktorin der Ruska Roma (Anjelica Huston) zu stellen und es mit dem ber\u00fcchtigten Verbrechersyndikat aufzunehmen. Ihre Spur f\u00fchrt an einem Ort, den bislang niemand lebend wieder verlassen hat. Warum, wird bei Eves Ankunft schnell klar – ohne an dieser Stelle zu viel verraten zu wollen. Was folgt, ist ein ph\u00e4nomenaler Endkampf in der eisigen K\u00e4lte \u00d6sterreichs. <\/p>\n Plotm\u00e4\u00dfig scheint sich „Ballerina“ an „John Wicks“ simpler, aber effektiver Pr\u00e4misse zu orientieren, ohne etwas wirklich Neues hinzuzuf\u00fcgen. Die Story dient letztlich vor allem als Vehikel f\u00fcr das, worum es wirklich geht: Action. Und davon gibt es reichlich – vielleicht sogar ein bisschen zu viel. „Ballerina“ \u00fcberschreitet stellenweise selbst die Grenzen des Genres, so vollgestopft ist der Film mit K\u00e4mpfen, Explosionen und spektakul\u00e4ren T\u00f6tungsarten, ohne dass manchmal die Zeit zum Durchatmen bleibt. Dabei hebt sich die Inszenierung wohltuend vom choreographierten Ballett fr\u00fcherer „Wick“-Teile ab: Die K\u00e4mpfe wirken roher, emotionaler, improvisierter – wie \u00dcberlebensk\u00e4mpfe, nicht wie durchgeplante Tanznummern. Das spiegelt sich nicht nur im Spiel von Ana de Armas wider, sondern wird von der Kamera kongenial unterst\u00fctzt. Wiseman setzt auf eine dynamische, dichte Kameraf\u00fchrung, die die Gewalt in ihrer H\u00e4rte erfahrbar macht.<\/p>\n „K\u00e4mpf wie ein M\u00e4dchen“<\/p>\n Dabei nutzt Eve, wie von der Direktorin treffend formuliert, ihre physischen Besonderheiten: „K\u00e4mpf wie ein M\u00e4dchen.“ Das ist nicht sp\u00f6ttisch gemeint, sondern als St\u00e4rke – sie k\u00e4mpft schneller, flexibler, unberechenbarer, mit Wendigkeit und Cleverness. Ob mit Schlittschuhen als Boxhandschuhen, einem Flammenwerfer oder einem gut gezielten Schuss in die Vagina – Eve ist ebenso t\u00f6dlich wie kompromisslos. Dennoch bleibt ein Widerspruch bestehen: Trotz aller Betonung der realistischen K\u00f6rperlichkeit ist es schwer zu schlucken, wie Eve sich nahezu ohne Schaden durch ganze Heerscharen von ebenfalls hochtrainierten Killerinnen und Killern k\u00e4mpft. Dass sie dabei kaum ernsthafte Verletzungen davontr\u00e4gt, kratzt deutlich an der Glaubw\u00fcrdigkeit – besonders, wenn das \u00dcberleben doch als zentrales Thema inszeniert wird.<\/p>\n
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