{"id":16781,"date":"2025-04-08T22:53:16","date_gmt":"2025-04-08T22:53:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/16781\/"},"modified":"2025-04-08T22:53:16","modified_gmt":"2025-04-08T22:53:16","slug":"don-henley-blickt-zurueck-rolling-stone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/16781\/","title":{"rendered":"Don Henley blickt zur\u00fcck \u2014 Rolling Stone"},"content":{"rendered":"

\"\"Don Henley<\/b><\/a> hatte schon immer ein Leben au\u00dferhalb der Eagles<\/b><\/a>. In seiner Jugend in Texas trommelte und sang er in der Country-Rock-Band Shiloh. W\u00e4hrend der Auszeit der Eagles von 1980 bis 1994 baute er seine eigene Karriere mit zukunftsweisenden Hits wie \u201eThe Boys of Summer\u201c und \u201eThe End of the Innocence\u201c auf.<\/p>\n

Zu seinen Interessen au\u00dferhalb der Band geh\u00f6rt sein Engagement f\u00fcr das Walden Woods Project, das sich dem Erhalt des legend\u00e4ren Naturgebiets in Massachusetts widmet, das durch Henry David Thoreau ber\u00fchmt wurde. Dennoch wird Don Henleys<\/a> Arbeit mit den Eagles<\/a> sein bekanntester Beitrag zur Popkultur bleiben. Die Songs, die er zusammen mit Glenn Frey schrieb, sind Teil des Rock\u2019n\u2019Roll-Kanon geworden. Und die Intensit\u00e4t von Henleys Stimme verlieh selbst den ruhigsten Momenten der Band Dramatik und Biss. Mehr als vielleicht jedes andere Mitglied der Eagles machte Henley deutlich, dass sie keine blo\u00dfe \u201el\u00e4ssige\u201c Siebziger-Jahre-Band waren.<\/p>\n

Von den ersten Proben der Band im Jahr 1971 bis zur \u201eHistory of the Eagles Tour\u201c waren nur zwei M\u00e4nner \u2013 Henley und Frey \u2013 die ganze Zeit dabei. Bei allen H\u00f6hen und Tiefen erwies sich die Mischung aus Freys Rock\u2019n\u2019Roll-Ausgelassenheit und Don Henleys kreativer \u00dcberlegung (und ihrem gemeinsamen Antrieb und ihrer Liebe zum R&B) als perfekte Balance. Anfang 2016 starb Frey im Alter von 67 Jahren an den Folgen von rheumatoider Arthritis, akuter Colitis ulcerosa und Lungenentz\u00fcndung. Wodurch Henley, der jetzt 77 Jahre alt ist, der einzige \u00dcberlebende der Saga von Anfang bis wahrscheinlich Ende der Band ist.<\/p>\n

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Vor dem Hintergrund von Freys Tod und dem wahrscheinlichen Ende der Band, die er und Henley jahrzehntelang gemeinsam geleitet hatten, tippte Henley im Jahr 2016 ausf\u00fchrliche Antworten auf Fragen zu jedem Studioalbum der Eagles. Es \u00fcberrascht nicht, dass Henleys Antworten, der seit langem als einer der nachdenklichsten Frontm\u00e4nner der Rockmusik gilt, wortgewandt, nachdenklich und kompromisslos waren.<\/p>\n

\u201eEagles\u201c, 1972<\/p>\n

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Nachdem sie sich 1971 zusammengetan hatten, mussten die Eagles eine Identit\u00e4t finden. Und sich als Songwriter beweisen. Beides gelang ihnen mit ihrem Deb\u00fctalbum, das sie in London mit dem Rolling-Stones- und Led-Zeppelin-Produzenten Glyn Johns aufnahmen.<\/p>\n

Ehrlich gesagt kann ich mich nicht daran erinnern, in diesem Bungalow geprobt zu haben. Ich erinnere mich vage an die kleine Bungalow-Enklave dort an der Ecke Highland Avenue und Camrose Drive. Und ich erinnere mich, dass J.D. und Linda sich einen Bungalow teilten. Und Jackson Browne in einem der anderen lebte. Aber ich erinnere mich nicht daran, in einem von ihnen geprobt zu haben.<\/p>\n

Ich bestreite nicht, was J.D. gesagt hat. Sage nur, dass ich diese Erinnerung nicht habe. Ich erinnere mich daran, in einer kleinen Holzh\u00fctte namens Bud\u2019s (nach ihrem Besitzer) geprobt zu haben, direkt am Ventura Boulevard, in der N\u00e4he des Barham Boulevard. Bud\u2019s Platz lag versteckt auf einem Parkplatz hinter einem Spirituosengesch\u00e4ft namens Spirit Locker, das inzwischen umbenannt wurde. Ich erinnere mich auch daran, dass wir sp\u00e4ter in einem Geb\u00e4ude in der N\u00e4he der Kreuzung Ventura Boulevard und Vineland Avenue probten. An diesem Ort kam Glyn Johns und h\u00f6rte uns zum zweiten Mal. Und beschloss schlie\u00dflich, uns zu produzieren. Man k\u00f6nnte also sagen, dass die Eagles-Band im San Fernando Valley wirklich zusammenwuchs, wirklich begann.<\/p>\n

Inwiefern sollten sich die Eagles von anderen Bands unterscheiden?<\/strong><\/b><\/p>\n

Wir hatten vier S\u00e4nger. Und obwohl wir nicht die erste Band mit einer solchen Besetzung waren, wollten wir sie auf einzigartige Weise nutzen. Wir wollten Material schaffen, das die St\u00e4rken jedes einzelnen Bandmitglieds hervorhebt. Bernie Leadon und Randy Meisner waren bereits Mitglieder zweier bahnbrechender Country-Rock-Gruppen gewesen.<\/p>\n

Bernie war Mitglied der Flying Burrito Brothers und der Dillard and Clark. Randy war der urspr\u00fcngliche Bassist von Poco. Er schloss sich dann Rick Nelsons Stone Canyon Band an. In erster Linie ging es uns jedoch um das Material. Unser Hauptziel war es, zu Beginn und w\u00e4hrend unserer gesamten Karriere, gute, unvergessliche Songs zu schreiben. Und Alben zu produzieren, die wenig oder gar keine F\u00fcllst\u00fccke enthielten. Von Anfang bis Ende in Bezug auf Songwriting und Produktion konsistent waren. Wir wollten auch eine gute Live-Band sein. Wollten das Gesamtpaket sein. Wir haben unsere Ziele nicht immer erreicht, aber wir haben es versucht.<\/p>\n

Ihr bekanntester Leadgesang auf dieser LP ist \u201eWitchy Woman\u201c. K\u00f6nnen Sie uns etwas dar\u00fcber erz\u00e4hlen, wie dieser Song geschrieben und aufgenommen wurde und was ihn inspiriert hat?<\/strong><\/b><\/p>\n

Dieser Song entstand aus einem Gitarrenst\u00fcck, das Bernie der Band vorgelegt hatte. Ich nahm das St\u00fcck und begann, an Text und Melodie zu arbeiten. Die weibliche Figur im Song ist eine Mischung aus verschiedenen Personen. Ich hatte ein Buch \u00fcber das Leben von F. Scott Fitzgeralds unruhiger Frau Zelda gelesen, die in ihren Drei\u00dfigern und Vierzigern aufgrund ihrer Schizophrenie (oder eher einer bipolaren St\u00f6rung) in psychiatrischen Kliniken ein- und ausging. W\u00e4hrend die Gesundheit und Karriere ihres Mannes aufgrund seines Alkoholmissbrauchs immer weiter bergab ging.<\/p>\n

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Eine weitere Inspiration f\u00fcr das Lied war die Mitbewohnerin eines M\u00e4dchens, mit dem ich Anfang der 1970er Jahre zusammen war. Damals waren alle okkulten Dinge beliebt. Ouija-Bretter, S\u00e9ancen, Handlesen usw. Viele M\u00e4dchen waren von der sogenannten \u201ewei\u00dfen Hexerei\u201c fasziniert. Sie praktizierten Volksmagie f\u00fcr gute Zwecke. Im Gegensatz zur b\u00f6sartigen Hexerei oder schwarzen Magie. Ich glaube, einige von ihnen praktizierten ein wenig von beidem. Ich fand das charmant und verf\u00fchrerisch. Aber ich habe das nie ernst genommen. Gr\u00f6\u00dftenteils war es nur eine Phase, die die Leute durchmachten. Teil der allgemeinen Jugendbewegung. Suche nach Spiritualit\u00e4t, die eine Wiederverzauberung mit den \u201ealten Wegen\u201c beinhaltete. Es war harmloser Spa\u00df.<\/p>\n

Eine weitere Inspiration f\u00fcr dieses Lied k\u00f6nnten die schamanistischen Aspekte der B\u00fccher von Carlos Castaneda gewesen sein, die uns damals faszinierten. In den sp\u00e4ten Sechzigern und fr\u00fchen Siebzigern wurde der in Peru geborene Castaneda ein beliebter amerikanischer Autor, w\u00e4hrend er an der UCLA promovierte.<\/p>\n

Was wissen Sie noch von dem ersten Mal, als Sie \u201eTake It Easy\u201c h\u00f6rten?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ich kann mich nicht mehr daran erinnern, wann ich es zum ersten Mal in seiner Grundform geh\u00f6rt habe. Aber ich werde mich immer daran erinnern, wie ich zum ersten Mal diese schimmernden Gitarrenakkorde im Intro h\u00f6rte, die durch die gro\u00dfen Wiedergabelautsprecher in den Olympic Studios in Barnes, einem Vorort im Londoner Bezirk Richmond upon Thames, pulsierten. Dort, wo das erste Eagles-Album aufgenommen wurde.<\/p>\n

Der Hauptanreiz des Liedes liegt meiner Meinung nach darin, dass es sowohl musikalisch als auch lyrisch ein Gef\u00fchl von Bewegung hervorruft. Die Romantik der offenen Stra\u00dfe. Die Verlockung von Abenteuer und M\u00f6glichkeiten. Route 66, Blue Ridge Parkway, Pacific Coast Highway.<\/p>\n

Gro\u00dfe amerikanische Schriftsteller von Thomas Wolfe \u00fcber Jack Kerouac bis hin zu Wallace Stegner haben sich mit diesem Thema der Rastlosigkeit des amerikanischen Geistes befasst. Mit unserem Bed\u00fcrfnis, in Bewegung zu bleiben. Insbesondere von Ost nach West. Auf der Suche nach Freiheit, Identit\u00e4t, Gl\u00fcck. Und diesem illusorischen Ding, das wir \u201eZuhause\u201c nennen.<\/p>\n

Es gibt ein Zitat aus Thomas Wolfes ber\u00fchmtem Roman \u201eYou Can\u2019t Go Home Again\u201c, das zum Nachdenken anregt. \u201eVielleicht ist das unser seltsames und qu\u00e4lendes Paradox hier in Amerika \u2013 dass wir nur dann fest und sicher sind, wenn wir in Bewegung sind. Jedenfalls schien es dem jungen George Webber so, der sich seiner Bestimmung nie so sicher war, wie wenn er mit dem Zug irgendwohin fuhr. Und er hatte nie so sehr das Gef\u00fchl von Zuhause wie dann, wenn er sp\u00fcrte, dass er dorthin fuhr. Erst als er dort ankam, begann seine Heimatlosigkeit.\u201c<\/p>\n

Was haben Sie nach Fertigstellung des Albums \u00fcber diese noch neue Band und die Art und Weise, wie sie im Studio arbeiten k\u00f6nnte, gelernt?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ich wusste, dass nicht alles glatt laufen w\u00fcrde. Dass die verschiedenen Mitglieder bestimmte St\u00e4rken und Schw\u00e4chen hatten. Und dass sie nicht immer objektiv waren, was diese St\u00e4rken und Schw\u00e4chen betraf. Es gab einige Meinungsverschiedenheiten \u00fcber die musikalische Richtung, die wir einschlagen w\u00fcrden. Vielfalt und Kontrast sind gut. Wenn sie zu einem koh\u00e4renten Ganzen zusammengef\u00fchrt werden k\u00f6nnen. Ich konnte sehen, dass es echte Probleme mit der \u201eArbeitsteilung\u201c geben w\u00fcrde. Zu viele Chefs, zu wenige Indianer.<\/p>\n

Was wissen Sie noch vom Fotoshooting in der W\u00fcste?<\/strong><\/b><\/p>\n

Es wurde viel gelacht. Und es herrschte ein Gef\u00fchl der Kameradschaft. Das Joshua-Tree-Nationalmonument war 1971 wilder und unber\u00fchrter als heute. Es war ein magischer Ort. Es herrschte das allgegenw\u00e4rtige Gef\u00fchl, dass wir uns auf eine bedeutsame Reise begaben. Es lag eine Aura des Vorbotenhaften in positivem Sinne in der Luft. Es war gleichzeitig eine sinnliche und eine spirituelle Erfahrung.<\/p>\n

Das ist die Wirkung, die der Peyote-Kaktus auf die meisten Menschen hat. Aber nicht auf alle. Unter der Wirkung von Peyote sahen wir in der gl\u00fchenden D\u00e4mmerung die Josua-B\u00e4ume als f\u00fchlende Wesen. Die Mormonen, die ebenfalls zu Halluzinationen neigten, waren offensichtlich auf einer anderen Art von High, als sie Mitte des 19. Jahrhunderts in die Mojave-W\u00fcste stolperten und sich den einheimischen Yucca brevifolia als den biblischen Krieger Josua vorstellten. Mit zum Gebet zum Himmel ausgestreckten Armen.<\/p>\n

Der Verzehr von 10 bis 20 Gramm getrockneter Peyote-Kn\u00f6pfe f\u00fchrt zu einer Vielzahl von Effekten<\/p>\n

Peyote ist ein kleiner Kaktus, der wild in der Chihuahua-W\u00fcste w\u00e4chst und ein psychoaktives Alkaloid (Meskalin) enth\u00e4lt. Der Kaktus kommt in Gebieten von Texas und Mexiko vor. Und ist in Buschland mit Kalksteinsedimenten weit verbreitet. Diese Pflanze, insbesondere das in ihr enthaltene Meskalin, kann eine Vielzahl von Wirkungen hervorrufen. Darunter tiefe Einblicke in die eigene spirituelle Seite. Auch akustische und visuelle Halluzinationen sind bei der Einnahme von Peyote weit verbreitet.<\/p>\n

Die \u00fcbliche Verwendung von Peyote besteht darin, die Pflanze zu kauen oder sie zu kochen, um eine Reduktion zu erzeugen, die als Tee getrunken werden kann. Der Verzehr von 10 bis 20 Gramm getrockneter Peyote-Kn\u00f6pfe f\u00fchrt zu einer Vielzahl von Effekten. Darunter Halluzinationen, metaphysische Einsichten oder spirituelle Selbstbeobachtung. Seit der Antike kauen St\u00e4mme in der Region Mexiko auf Peyote-Kn\u00f6pfen, um eine bet\u00e4ubende Wirkung oder Schmerzlinderung zu erzielen. St\u00e4mme der amerikanischen Ureinwohner verwenden Peyote auch heute noch als Heilmittel f\u00fcr eine Vielzahl von Beschwerden. Allerdings k\u00f6nnen bei der Einnahme von Peyote verschiedene unvorhersehbare Effekte auftreten. Der gr\u00f6\u00dfte Nachteil dieser Droge, wie auch anderer Halluzinogene, ist, dass es keine sichere M\u00f6glichkeit gibt, zu wissen, wie sich die Droge auf den Konsumenten auswirkt. Oder welche Arten von Nebenwirkungen auftreten k\u00f6nnen.<\/p>\n

Man muss Studentenfutter essen, um \u00dcbelkeit zu vermeiden<\/p>\n

Laut dem National Institute on Drug Abuse versp\u00fcren einige nur tiefe meditations\u00e4hnliche Symptome, w\u00e4hrend andere unter starken Angstzust\u00e4nden oder Halluzinationen leiden, die ernsthafte Risiken in Bezug auf das Verhalten des Konsumenten darstellen k\u00f6nnen. Ich w\u00fcrde also nicht jedem empfehlen, das zu tun, was wir damals gemacht haben. Ein paar Jungs aus unserer Gruppe wurde zwar \u00fcbel. Und sie mussten sich \u00fcbergeben. Aber danach ging es ihnen wieder gut. Und das war das einzig Negative, was wir bei diesem Fotoshooting erlebt haben. Man muss Studentenfutter essen, um \u00dcbelkeit zu vermeiden. Und ich glaube, das hatten sie vielleicht vergessen.<\/p>\n

Der Fotograf Henry Diltz und unser Art Director Gary Burden nahmen ebenfalls teil. Gary, ein preisgekr\u00f6nter Designer von Albumcovern, ist ein ehemaliger Marine, der auf der Zitrusfarm seines Vaters in Laguna aufgewachsen ist. Henry, ein ehemaliges Mitglied des Modern Folk Quartet, ist ein bekannter, preisgekr\u00f6nter Fotograf. Mit dabei auf diesen Reisen war auch unser ehemaliger Roadmanager\/spiritueller\/philosophischer Berater John Barrick, der einst als Barkeeper im Troubadour gearbeitet hatte.<\/p>\n

Wir hatten eine bunte, abenteuerlustige Zirkustruppe zusammengestellt. Alle waren mit Begeisterung bei der Sache. Ich m\u00f6chte noch einmal betonen, dass die Einnahme von Meskalin oder anderen psychoaktiven Alkaloiden nicht dazu f\u00fchrt, dass eine Person dauerhaft zu einem einsichtigeren, erleuchteten, spirituellen Wesen wird. Sondern dass sie vor\u00fcbergehend eine andere Sichtweise auf die Welt erm\u00f6glicht. \u2028Zu Beginn fuhren wir zum Joshua Tree und f\u00fchrten ein paar Mal dieses Peyote-Ritual durch. Ich glaube, J.D. Souther und Ned Doheny waren bei einem der Ausfl\u00fcge dabei. Auf einem dieser Ausfl\u00fcge sah Glenn einen riesigen Adler in relativ geringer H\u00f6he direkt \u00fcber sich hinwegfliegen. Nat\u00fcrlich nahmen wir dies als Zeichen.<\/p>\n

Trivia-Frage: Was sind diese pfeifenden Ger\u00e4usche in \u201eEarlybird\u201c?<\/strong><\/b><\/p>\n

Das sind die Ger\u00e4usche von echten V\u00f6geln, die zwitschern. Sie stammen aus einer Ger\u00e4uschbibliothek. Ich fand und finde das kitschig. Aber es war nicht mein Lied. Die Entscheidung, die Zwitscherger\u00e4usche hinzuzuf\u00fcgen, wurde sowohl vom Autor des Liedes als auch von unserem Produzenten getroffen. Vierundvierzig Jahre sp\u00e4ter ist das wirklich egal, oder?<\/p>\n

\u201eDesperado\u201c, 1973<\/p>\n

Das zweite Album der Eagles war thematisch anspruchsvoll. Ein imagin\u00e4rer Western, der den Rock\u2019n\u2019Roll-Lebensstil im L.A. der Siebziger mit dem Wilden Westen verglich. Henley und Frey entpuppten sich als komplexe Songwriter. Und verliehen der Musik der Band einen Hauch von epischer M\u00f6glichkeit.<\/p>\n

Wie entstand die Idee f\u00fcr ein Konzeptalbum \u00fcber Outlaws?<\/strong><\/b><\/p>\n

Als Geburtstagsgeschenk zum 21. Geburtstag hatte unser Freund und Musikerkollege Ned Doheny Jackson Browne ein gro\u00dfes Fotobuch mit Bildern der ber\u00fchmten Outlaws des Wilden Westens geschenkt. Jackson zeigte das Buch J.D. und Glenn. Und schlug vor, dass sie alle gemeinsam an einem Song \u00fcber einige dieser Outlaws arbeiten sollten. Das erste Lied war \u201eDoolin-Dalton\u201c, \u00fcber die ber\u00fchmte Bande von Gesetzlosen, zu der Bill Doolin, Bill Dalton, Bob Dalton, Emmett Dalton, Bill Power, Dick Broadwell, George \u201eBittercreek\u201c Newcomb und andere geh\u00f6rten. Ich glaube, die Idee dazu kam urspr\u00fcnglich von Jackson.<\/p>\n

Die Geschichte ist etwas kompliziert. Es gab verschiedene Banden. Die Mitglieder waren eine rotierende Besetzung von Charakteren.<\/p>\n

Was war die Verbindung zwischen den Gesetzlosen des vorherigen Jahrhunderts und den Rockbands dieser \u00c4ra?<\/strong><\/b><\/p>\n

Glenn sagte immer, dass es eine Reihe von Verbindungen gab. Obwohl ich im Nachhinein denke, dass einige davon bestenfalls schwach waren. Die Grundpr\u00e4misse war, dass Rock\u2019n\u2019Roll-Bands wie die Outlaws au\u00dferhalb der \u201eGesetze der Normalit\u00e4t\u201c lebten. Wir waren nicht Teil der \u201ekonventionellen Gesellschaft\u201c. Wir zogen alle von Stadt zu Stadt, sammelten Geld und Frauen. Mit dem entscheidenden Unterschied, dass wir niemanden ausraubten oder t\u00f6teten, um an das zu kommen, was wir bekamen. Wir arbeiteten daf\u00fcr.<\/p>\n

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Wie die alten Gesetzlosen k\u00e4mpften wir miteinander und gelegentlich auch mit dem Gesetz. Aber ich denke, die \u00fcbergeordnete Pr\u00e4misse war, dass Ruhm \u2013 oder Ber\u00fchmtheit \u2013 eine fl\u00fcchtige Sache ist. Wir kommentierten die Verg\u00e4nglichkeit des Erfolgs im Musikgesch\u00e4ft (und im Gesetzlosen-Gesch\u00e4ft). Wir versuchten, unseren eigenen Untergang vorherzusagen. Das Problem ist, dass wir \u2013 oder zumindest unser Werk \u2013 viel, viel l\u00e4nger Bestand hatten, als wir es je erwartet h\u00e4tten.<\/p>\n

J.D. Souther erz\u00e4hlte mir, dass Glenn angesichts der Tatsache, dass das erste Album drei Hits hervorbrachte, wollte, dass das zweite Album zeigt, dass die Eagles eine \u201eernstzunehmende\u201c Band sind. War das bei Ihnen auch so?<\/strong><\/b><\/p>\n

Drei Hit-Singles auf unserem allerersten Album zu haben, hat uns ein wenig Angst gemacht. Es ist nicht so, dass wir nicht dankbar oder begeistert davon waren. Wir waren tats\u00e4chlich erstaunt. Aber gleichzeitig wollten wir nicht zu einer weiteren Hitmaschine der Top 40 werden. Das zweite Album eines K\u00fcnstlers ist immer eine heikle Angelegenheit. Es ist eine Zwickm\u00fchle. Das hei\u00dft, es entstand eine kritische Situation, wenn man auf seinem ersten Album Hits hatte.<\/p>\n

Und es war auch kritisch, wenn man keine hatte. Zu diesem Zeitpunkt erlebten wir das, was manchmal als \u201eZweitlings-Ausraster\u201c bezeichnet wird. Also taten wir das Unlogische. Ein Konzeptalbum. Oder, wie Glenn es sah, ein \u201eernstes\u201c Album. Kunst, die gef\u00e4hrlich nah an K\u00fcnstlichkeit grenzte. Andererseits brachte das Album \u201eDesperado\u201c im Nachhinein betrachtet zwei unserer beliebtesten Hits hervor. \u201eTequila Sunrise\u201c, das Glenns Baby war, und nat\u00fcrlich den Titelsong \u201eDesperado\u201c. Obwohl dieser Song erst viel Aufmerksamkeit erhielt, als Linda Ronstadt ihn aufnahm.<\/p>\n

Wie viel des Albums war bereits skizziert, als die Band und Glyn Johns mit den Aufnahmen begannen? Waren die Songs bereits geschrieben und in der richtigen Reihenfolge, um die Geschichte zu erz\u00e4hlen?<\/strong><\/b><\/p>\n

Sehr wenig. Ich glaube, wir hatten den Titelsong fertig. Und wir hatten \u201eOutlaw Man\u201c, eine Komposition von David Blue. Aber wir haben einen Gro\u00dfteil des Albums im Laufe der Zeit erfunden. Wir standen unter enormem Druck. Aber ich glaube, wir haben das Ganze in etwa drei oder vier Wochen geschafft. Erschwerend kam hinzu, dass wir im Februar in London waren.<\/p>\n

Ich erinnere mich, dass ich auf die Stra\u00dfe ging, um frische Luft zu schnappen und meine Nerven zu beruhigen. Aber es war eiskalt drau\u00dfen. Ich sang die Hauptstimme zu \u201eDesperado\u201c live in einem riesigen Studio (Island Studios). Mit dem London Philharmonic Orchestra, von denen einige m\u00fcrrische alte Knacker waren, die sauer waren. Weil sie ganze Noten spielen mussten. Einige der Violinisten hatten tats\u00e4chlich Schachbretter mitgebracht, die sie zwischen ihren St\u00fchlen aufstellten, und spielten zwischen den Aufnahmen Schach.<\/p>\n

Sagen wir einfach, dass sie nicht gerade von der \u00dcberlieferung des amerikanischen Westens begeistert waren. Zumindest nicht in Form von Popballaden. Sie waren stinklangweilig. Und ich hatte eine Heidenangst. Ich hatte noch nie vor einem gro\u00dfen Orchester gesungen. Mir wurden nur vier oder f\u00fcnf Versuche gegeben, um es richtig zu machen. Ich zucke immer noch zusammen, wenn ich diese Gesangsstimme von 1973 im Radio h\u00f6re. Mein Freund und ehemaliger Bandkollege Jim Ed Norman, der die Streicherpartituren geschrieben hatte, dirigierte das Orchester. Ich glaube, er war auch nerv\u00f6s. Aber er lie\u00df es sich nicht anmerken. Er strahlte irgendwie Autorit\u00e4t aus. Die Musiker h\u00f6rten auf ihn. Schlie\u00dflich wurden sie ja bezahlt.<\/p>\n

Welche Anweisungen haben Sie Bernie und Randy in Bezug auf ihre Beitr\u00e4ge zum Album und zur Geschichte gegeben?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ich kann mich nicht mehr genau daran erinnern. Aber ich glaube, Glenn hat ihnen das Buch mit den Outlaw-Fotos gezeigt. Und ihnen erkl\u00e4rt, was wir im Allgemeinen erreichen wollten. Wir hatten bereits einen Gro\u00dfteil von \u201eDoolin-Dalton\u201c geschrieben und, glaube ich, auch den Song \u201eDesperado\u201c. Also waren das die Kernst\u00fccke. Die Anker, um die herum der Rest des Albums aufgebaut wurde. Jeder in der Band hat es verstanden und sich darauf eingelassen. Randy hatte die Idee zu \u201eCertain Kind of Fool\u201c, das die Langeweile, die Sehnsucht und die Rastlosigkeit junger M\u00e4nner in den letzten Tagen der westlichen Grenze (und in sp\u00e4teren Zeiten) einf\u00e4ngt. Bernie hatte die Idee zu dem Lied \u201eTwenty-One\u201c, das das Alter von Emmett Dalton war, dem J\u00fcngsten der Gruppe, als die Bande im Oktober 1892 die Stadt Coffeyville in Kansas \u00fcberfiel.<\/p>\n

Emmett wurde mit 23 Schussverletzungen getroffen. Und \u00fcberlebte. Kugeln trafen seinen rechten Arm unterhalb der Schulter. Seinen linken Arm. In einigen Berichten auch rechts, H\u00fcfte und Leiste. Und er erlitt 18 bis 23 Schrotkugeln in den R\u00fccken. Er wurde zu einer lebenslangen Haftstrafe im Kansas-Gef\u00e4ngnis in Lansing, Kansas, verurteilt. Von der er 14 Jahre absa\u00df, bevor er begnadigt wurde. Er zog nach Kalifornien und wurde Immobilienmakler, Autor und Schauspieler. Er starb 1937 im Alter von 66 Jahren.<\/p>\n

Was ist der Ursprung des Liedes \u201eDesperado\u201c? Haben Sie noch Erinnerungen daran, wie Sie es zusammen mit Glenn geschrieben haben?<\/strong><\/b><\/p>\n

1973 war ich in ein kleines Haus ganz oben am Laurel Canyon gezogen. Man musste den ganzen Weg den Kirkwood Drive hinauf. Am Haus von John Boylan vorbei. Dann scharf links in den Grand View Drive. Und dann scharf rechts in den Cole Crest Drive abbiegen. Es war eines dieser kleinen H\u00e4user, die an einem steilen Hang hingen und von Stelzen (vertikalen Pfosten) getragen wurden.<\/p>\n

Wenn der Santa-Ana-Wind durch die Schlucht fegte, schwankte das Haus. Und das konnte sehr beunruhigend sein. Mir wurde gesagt, dass es daf\u00fcr gebaut wurde. Aber selbst dann blieb es unheimlich. Der Besitzer des Hauses erz\u00e4hlte mir auch, dass Roger McGuinn, der Anf\u00fchrer der Byrds, fr\u00fcher dort gelebt hatte, sodass der Ort eine gute Ausstrahlung hatte. Auch wenn er mit einem scheu\u00dflichen orangefarbenen Shag-Teppich ausgelegt war. Irgendwie hatte ich ein altes Klavier gefunden und es in das Haus gebracht. Ich hatte das Klavier und ein Bett. Und das war so ziemlich alles, was ich dort hatte.<\/p>\n

Hier hatten Glenn und ich unsere erste richtige Schreibsitzung. Nur wir beide. Er kam eines Nachmittags vorbei. Und obwohl ich z\u00f6gerte, zeigte ich ihm eine teilweise ausgearbeitete Akkordfolge und eine Melodie, die ich seit den sp\u00e4ten 1960er Jahren mit mir herumgetragen hatte. Der Stil basierte gr\u00f6\u00dftenteils auf den alten Liedern von Stephen Foster, der manchmal auch als Vater der amerikanischen Musik bezeichnet wird. Er schrieb \u00fcber 200 Lieder. Und war Gegenstand vieler Kontroversen.<\/p>\n

Er war 37 Jahre alt. Und hatte 38 Cent in der Tasche<\/p>\n

Foster, der am 4. Juli 1826 geboren wurde, gilt als \u201eder ber\u00fchmteste Songwriter des 19. Jahrhunderts\u201c. Seine Kompositionen werden manchmal als \u201eKinderlieder\u201c bezeichnet, da sie im letzten Jahrhundert h\u00e4ufig in der Kindererziehung verwendet wurden. Ich lernte diese sentimentalen Lieder als kleiner Junge von meiner Gro\u00dfmutter kennen, die bei uns lebte. Sie wurde 1875 geboren. Und sa\u00df Tag f\u00fcr Tag in ihrem Schaukelstuhl und sang sie. Klassiker wie \u201eOh! Susanna\u201c, \u201eMy Old Kentucky Home\u201c (das offizielle Lied des Bundesstaates Kentucky), \u201eOld Folks at Home\u201c (auch bekannt als \u201eSwanee River\u201c, das offizielle Lied des US-Bundesstaates Florida) und \u201aJeanie With the Light Brown Hair\u2018.Kitschige Lieder, die von einem Mann geschrieben wurden, der letztendlich ein tragisches Leben f\u00fchrte. Stephen Foster starb am 13. Januar 1864 im Bellevue Hospital in New York City. Er war 37 Jahre alt. Und hatte 38 Cent in der Tasche.<\/p>\n

Aber was mich wirklich umgehauen hat, war, dass Glenn wusste, wer Stephen Foster war. Er hatte es sofort verstanden. Verstand intuitiv, worauf ich hinauswollte. Und begann, einem Songfragment, das jahrelang in der Schublade gelegen hatte, Struktur zu verleihen, indem er einige zus\u00e4tzliche Akkorde und Texte hinzuf\u00fcgte. \u00c4hnlich wie bei Jackson und \u201eTake It Easy\u201c.<\/p>\n

Er war nat\u00fcrlich ein Sch\u00fcler der Musik von Motown<\/p>\n

In den folgenden Jahren sollte ich erfahren, dass Glenn \u00fcber ein enzyklop\u00e4disches Wissen \u00fcber den Kanon der amerikanischen Popmusik verf\u00fcgte. Alles vom Great American Songbook \u00fcber die Delta-Bluesmusiker. Jazz, Folk und Rockabilly. Fr\u00fchen Rhythm and Blues. Soul der 60er Jahre, Folk Rock. Country Rock bis hin zu modernem R&B. Er war nat\u00fcrlich ein Sch\u00fcler der Musik von Motown. Aber auch der Kl\u00e4nge von Memphis, Philadelphia und Muscle Shoals, Alabama. Glenn machte dort einen Abstecher auf der Ronstadt-Tour, um Aufnahmen zu machen. Er kannte auch den Nashville Sound und den Bakersfield Sound. Ich habe viel von ihm gelernt und ich glaube, er auch von mir.<\/p>\n

Hat die Geschichte des Albums in Ihren Augen eine Moral?<\/strong><\/b><\/p>\n

Wenn es \u00fcberhaupt eine Moral gibt, dann die, dass die Zeit und das Gesetz des Durchschnitts \u2013 \u201edie Wahrscheinlichkeit\u201c \u2013 jeden irgendwann einholen. Vor allem, wenn er sich zu viel zumutet. Was steigt, muss auch wieder fallen. Das Album war ein Kommentar zu den Konsequenzen, zu dem, was manche \u201eKarma\u201c nennen. Es ist auch eine Meditation \u00fcber die Auswirkungen eines isolierten Daseins, das die Idee von Gemeinschaft ablehnt. Ein Leben ohne Liebe und Mitgef\u00fchl. Daher die letzten Zeilen des Liedes \u201eDesperado\u201c.<\/p>\n

Ihr Label war nicht gerade begeistert, als Sie ein sogenanntes \u201eCowboy-Album\u201c abgaben. Was wissen Sie noch von dieser Reaktion und wie hat die Band darauf reagiert?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ein Mann namens Jerry Greenberg war zu dieser Zeit Pr\u00e4sident von Atlantic Records. Dem Vertrieb des Labels, bei dem wir unter Vertrag standen (Asylum). Als er das Album h\u00f6rte, soll er den Kopf in die H\u00e4nde gest\u00fctzt haben und ausgerufen haben: \u201eMeine G\u00fcte, die haben ein verdammtes Cowboy-Album gemacht!\u201c Das Unternehmen hatte erwartet, dass wir ihnen weitere \u201eHits\u201c wie \u201eTake It Easy\u201c, \u201eWitchy Woman\u201c und \u201ePeaceful Easy Feeling\u201c liefern w\u00fcrden.<\/p>\n

Tats\u00e4chlich war das Album \u201eDesperado\u201c kein kommerzieller oder auch nur kritischer Erfolg. Aber es erf\u00fcllte seinen Zweck. Indem es uns als eine Band etablierte, die bereit war, die W\u00fcrfel zu werfen, k\u00fcnstlerische Risiken einzugehen. Und nicht nur auf Nummer sicher zu gehen und das Erwartete zu tun. Ich denke, dass Neil Young uns in dieser Hinsicht sehr beeinflusst hat. Bob Dylan auch. Weil sie immer das Gegenteil von dem taten, was man erwartete. Und den weniger befahrenen Weg einschlugen.<\/p>\n

Was ist Ihre sch\u00f6nste Erinnerung an die Dreharbeiten zu diesem Kurzfilm, der mit dem Album zusammenh\u00e4ngt?<\/strong><\/b><\/p>\n

Einfach die Chance zu bekommen, sich in diese historischen Kost\u00fcme zu werfen und Cowboy zu spielen. Der Traum eines jeden Jungen der Babyboomer-Generation. Wir durften reiten, mit Pistolen schie\u00dfen. Nat\u00fcrlich mit Platzpatronen. Und an einem historischen alten Filmset abh\u00e4ngen. Einer typischen kleinen Westernstadt in einem Canyon westlich von L.A., wo mehrere ber\u00fchmte Western gedreht wurden. Aber wie das Album war auch der Film eine Metapher f\u00fcr die Verg\u00e4nglichkeit von Ruhm (oder Ber\u00fchmtheit). Die Verg\u00e4nglichkeit von Erfolg, unreifer Jugend, Leben. Es war ein Kommentar zu unserem Verlust der Unschuld in Bezug darauf, wie das Musikgesch\u00e4ft wirklich funktionierte. Die harte Realit\u00e4t des \u201eBiz\u201c hatte uns bereits zynisch gemacht.<\/p>\n

\u201eOn the Border\u201c, 1974<\/p>\n

1974 begannen die Eagles in London mit der Arbeit an ihrem dritten Album. Sie trennten sich jedoch bald vom Produzenten Glyn Johns und kehrten nach Los Angeles zur\u00fcck, um einen kommerzielleren Sound zu finden, der harte Hits wie \u201eAlready Gone\u201c und die klassische Ballade \u201eBest of My Love\u201c in Einklang brachte.<\/p>\n

Wie hat sich die Tatsache, dass \u201eDesperado\u201c kein gro\u00dfer Hit war, auf Ihren kreativen Prozess ausgewirkt, als es an der Zeit war, ein drittes Album aufzunehmen? Hatten Sie das Gef\u00fchl, dass Sie ein geradlinigeres Rock\u2019n\u2019Roll-Album machen mussten?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ich wei\u00df ehrlich gesagt nicht mehr genau, was wir dachten. Aber wir haben irgendwann beschlossen, dass wir etwas h\u00e4rter werden wollten. Daher gab es auf diesem Album ein paar mehr Uptempo-Songs und mehr E-Gitarre. \u201eAlready Gone\u201c und \u201eJames Dean\u201c wurden im Radio gespielt. Aber interessanterweise wurde die sanfte Ballade \u201eBest of My Love\u201c ein Hit. Unser erster Nummer-eins-Hit. Das war sowohl gut als auch schlecht.<\/p>\n

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Welche Auswirkungen hatte es auf das Selbstbewusstsein der Band, als Sie von Glyn Johns zum Produzenten Bill Szymczyk wechselten und nach Los Angeles zogen? Wie hat sich die Arbeit in Ihrem sprichw\u00f6rtlichen Hinterhof k\u00fcnstlerisch ausgewirkt?<\/strong><\/b><\/p>\n

Wir liebten London. und tun es immer noch. Aber in seinem eigenen Bett schlafen zu k\u00f6nnen, das Essen zu essen, das man liebt, und Menschen, die einem wichtig sind, an vertrauten Orten zu sehen, bringt einen Trost, der den kreativen Prozess unterst\u00fctzt. Glyn Johns und unsere Manager hielten es f\u00fcr klug, uns aus L.A. herauszuholen. Und von dem zu entfernen, was sie als die inh\u00e4renten \u201eAblenkungen\u201c des Ortes betrachteten. Aber was sie nicht verstanden haben, ist, dass Los Angeles und seine Umgebung schon immer ein gro\u00dfer Teil unserer Inspiration, unserer fantasievollen Bezugspunkte waren. Das Meer, die Berge, die W\u00fcste. Und um unseren alten Freund Randy Newman zu zitieren: \u201eSchau dir diese Frauen an. Es gibt nichts Vergleichbares.\u201c<\/p>\n

Was ist die Geschichte hinter den Texten des Titelsongs? Und von \u201eGood Day in Hell\u201c?<\/strong><\/b><\/p>\n

Der Song \u201eOn the Border\u201c hatte etwas mit Politik zu tun. Genauer gesagt mit dem Watergate-Skandal. Aber es war ein ziemlich plumper, inkoh\u00e4renter Versuch. Es sollte ein R&B-Song werden. Aber wir haben das Ziel verfehlt. Obwohl Glenn diesen gro\u00dfartigen, funkigen Gitarrenriff erfunden hat, der den Tag untermauert.<\/p>\n

Wir waren noch dabei, uns in das Songwriting einzuarbeiten. Auch unser Produzent wusste nicht wirklich, was er damit anfangen sollte. Ich erinnere mich, dass es eines der letzten Dinge war, die aufgenommen werden sollten, und ich einen nicht verschiebbaren Abgabetermin hatte. Also besorgte ich mir irgendwie eine Trucker-Pille namens Black Molly. Aauch bekannt als Black Beauty. Und blieb die ganze Nacht auf, um den Song fertigzustellen. So sehr wollte ich nach Hause.<\/p>\n

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\u201eGood Day in Hell\u201c war Glenns kleine Hommage an Danny Whitten und Gram Parsons. Es ist auch einer unserer fortlaufenden Kommentare zu den Gefahren des Musikgesch\u00e4fts und dem damit oft verbundenen Lebensstil.<\/p>\n

Bei Songs wie \u201aAlready Gone\u2018, \u201aJames Dean\u2018 und \u201aGood Day in Hell\u2018 hatten die Eagles einen sch\u00e4rferen Rock\u2019n\u2019Roll-Sound. Was deutete das auf die sich \u00e4ndernde Richtung der Band hin?<\/strong><\/b><\/p>\n

Obwohl Glenn von der neuen Country-Rock-Bewegung fasziniert war und seine Motown-Wurzeln nie verga\u00df, galt seine erste Liebe dem Rock \u2019n\u2018 Roll. M\u00f6glicherweise durch den Einfluss seines Freundes und Mentors Bob Seger.<\/p>\n

Glenn wurde ein begeisterter Sch\u00fcler des Rhythmusgitarrenspiels von Chuck Berry. Er war, mit der m\u00f6glichen Ausnahme von Keith Richards (ebenfalls ein Berry-Sch\u00fcler) und einigen anderen, einer der besten Rhythmusgitarristen, die ich je geh\u00f6rt habe. Seine E-Gitarre war eine schwarze Gibson Les Paul Jr. aus dem Jahr 1957, die er \u201eOld Black\u201c nannte.<\/p>\n

Dieses ramponierte Instrument hatte er von Jackson Browne bekommen. Sie hatte zwei Tonabnehmer. Wobei der vordere defekt war. Aber Glenn, der den Klang der Gitarre genau so liebte, wie er war, lie\u00df den Tonabnehmer nicht reparieren. Aus Angst, dass sich etwas \u00e4ndern k\u00f6nnte. Als im Laufe der Jahrzehnte andere E-Gitarristen begannen, f\u00fcr fast jedes Lied eine andere Gitarre zu verwenden, zusammen mit ausgekl\u00fcgelten Pedal-Baugruppen auf dem Boden, blieb Glenn bei Old Black. Und holte gro\u00dfartige Rhythmus- und Lead-Sounds aus dieser einen Gitarre, diesem einen funktionierenden Tonabnehmer und normalerweise einem kleinen Verst\u00e4rker heraus. Sein Rhythmus-Spiel war klobig und funky. Seine Leads waren zwar nicht die technisch versiertesten. Aber immer einfallsreich und melodisch. Sie waren gef\u00fchlvoll und unvergesslich.<\/p>\n

Er war so etwas wie eine Laune der Natur. Er spielte Gitarre mit der rechten Hand. Aber Golf mit der linken, zumindest wenn er den Ball schlug. Aber er puttete mit der rechten Hand. Wenn wir Baseball oder Softball spielten, schlug und warf er mit der linken Hand.<\/p>\n

Was brachte Szymczyk sofort f\u00fcr die Band mit?<\/strong><\/b><\/p>\n

Freiheit und Spa\u00df. Bill war viel weniger starr in seiner Herangehensweise an Aufnahmen und Produktion als Glyn Johns. Wir in der Band hatten viel mehr Mitspracherecht bei der Umsetzung.<\/p>\n

\u201eBest of My Love\u201c wurde ein Hit, nachdem ein DJ im Mittleren Westen anfing, es zu spielen. Der Song kam ins Rollen. Wie \u00fcberrascht waren Sie, dass es diesen Weg zum Erfolg nahm?<\/strong><\/b><\/p>\n

Wir hatten die Hoffnung auf den Erfolg des Albums \u201eOn the Border\u201c mehr oder weniger aufgegeben. Und mit der Arbeit am n\u00e4chsten Album begonnen. Als \u201eThe Best of My Love\u201c dann einschlug, war das wie eine Wiederauferstehung. Ein Wunder. V\u00f6llig unerwartet. Auf unserer letzten Tour \u2013 der History of the Eagles Tour \u2013 sp\u00fcrten wir diesen DJ auf, Jim Higgs (der den Song bei WKMI in Kalamazoo, Michigan, gespielt hatte). Wir luden ihn zu unserer Show in Grand Rapids ein. Seine Tochter brachte ihn mit. Wir hatten einen netten Besuch hinter der B\u00fchne, bedankten uns f\u00fcr seine fr\u00fche Unterst\u00fctzung. Und machten ein paar Fotos. Es war ein sch\u00f6ner Moment. Ich bin froh, dass wir die Gelegenheit hatten, ihn pers\u00f6nlich zu w\u00fcrdigen. Er hatte nicht damit gerechnet. Und ich glaube, es hat ihn sehr gefreut.<\/p>\n

Hier ist eine weitere Quizfrage. Wer war \u201eGuido\u201c, dem in \u201eBest of My Love\u201c gedankt wird? Und \u201eTNTS\u201c in \u201eOn the Border\u201c?<\/strong><\/b><\/p>\n

Guido war in den Siebzigern und einem Teil der Achtzigerjahre Ma\u00eetre d\u2018 im Restaurant Dan Tana\u2019s. Einen Teil des Liedes haben wir in diesem Restaurant erfunden. TNTS bezieht sich auf das Lieblingsgetr\u00e4nk unseres Produzenten Bill Szymczyk zu dieser Zeit, Tanqueray \u2019n\u2018 Tonic. Er erinnert sich, dass wir diesen Drinks \u201egedankt\u201c haben. Weil sie beim Overdub des H\u00e4ndeklatschens und den Temptations-\u00e4hnlichen Hintergrundges\u00e4ngen im Titeltrack \u201egeholfen\u201c haben. Manchmal waren Schmiermittel von Vorteil. Sie sorgen f\u00fcr ein sch\u00f6nes Element der Spontaneit\u00e4t oder \u201eAnti-Perfektion\u201c.<\/p>\n

\u201eOne of These Nights\u201c, 1975<\/p>\n

Nach ihrer ersten Nummer-eins-Single \u201eBest of My Love\u201c landeten die Eagles ihr erstes Nummer-eins-Album mit einer oft \u00fcppig produzierten Sammlung, die alles zu bieten hatte. Country-Balladen. R&B-Grooves. Ein orchestriertes Instrumentalst\u00fcck. Viele Falsettstimmen. Und ein sechsmin\u00fctiger Story-Song von Frey und Henley, der die abgestumpfte Isolation, die die Band in S\u00fcdkalifornien um sich herum vorfand, auf den Punkt zu bringen schien. Es sollte auch ihr letztes Album mit dem Gitarristen Bernie Leadon sein, der die Band kurz darauf verlie\u00df. Und durch Joe Walsh ersetzt wurde.<\/p>\n

Vom Titelsong \u00fcber \u201eJourney of the Sorcerer\u201c bis hin zu den Gitarrenkl\u00e4ngen in \u201eToo Many Hands\u201c und anderen Titeln f\u00fchlte sich dieses Album damals wie die am reichhaltigsten produzierte Platte der Band an.<\/strong><\/b> Mit welchen Zielen sind Sie an das Album herangegangen. Insbesondere angesichts des Riesenerfolgs von \u201eThe Best of My Love\u201c?<\/strong><\/b><\/p>\n

Nun, unser Selbstvertrauen war nat\u00fcrlich gewachsen. Glenn und ich begannen, uns als Songwriter zu entfalten. Allerdings gab es innerhalb der Band immer noch Meinungsverschiedenheiten in Bezug auf das Songwriting, die Richtung usw. Glenn und ich wollten nun den Schwung nutzen, den wir hatten. Wir wollten mehr Songs schreiben, die im Radio gespielt werden w\u00fcrden.<\/p>\n

Wie ist der Titelsong entstanden, sowohl was den Text als auch das R&B-Feeling der Musik angeht?<\/strong><\/b><\/p>\n

Glenn und ich waren schon immer Fans der Platten, die in Memphis von Willie Mitchell produziert wurden. Insbesondere der Platten von Al Green, bei denen der Schlagzeuger Al Jackson Jr. die Snare und das Ride-Tomtom gleichzeitig im Backbeat schlug. Das hatte gro\u00dfen Einfluss auf den Titelsong. Aber es gab auch eine kleine Anspielung auf Disco (wir hatten uns in Miami ein Studio mit den Bee Gees geteilt) mit dem \u201eFour-on-the-floor\u201c-Bassdrum-Muster.<\/p>\n

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Stilistisch gesehen ist das Album One of These Nights sehr vielseitig. Aber irgendwie hat es als koh\u00e4rentes Ganzes funktioniert. Damals konnte man so etwas machen. Man konnte verschiedene Stile auf demselben Album mischen. Die Beatles hatten es salonf\u00e4hig gemacht.<\/p>\n

Wir haben viele Geschichten \u00fcber die Urspr\u00fcnge des Ausdrucks \u201eLyin\u2018 Eyes\u201c geh\u00f6rt. Waren Sie dabei, als Glenn diesen Kommentar machte, nachdem er eine j\u00fcngere Frau mit einem \u00e4lteren Mann in einer Bar oder einem Restaurant gesehen hatte?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ich kann mich nicht daran erinnern, an dem Abend dabei gewesen zu sein, an dem Glenn diesen Satz oder Titel erfand. Aber ich wei\u00df, dass er seine Beobachtungen in Dan Tana\u2019s Restaurant machte. Es war ein gro\u00dfartiger Ort, um Leute zu beobachten. Besonders im Barbereich. Dort ging es immer irgendwie geheimnisvoll zu.<\/p>\n

Ich hatte gelesen, dass \u201eAfter the Thrill Is Gone\u201c, zumindest im Titel, von B.B.<\/strong><\/b> Kings \u201eThe Thrill Is Gone\u201c inspiriert wurde. Stimmt das? Und worum ging es in den Liedtexten?<\/strong><\/b><\/p>\n

Uns war nat\u00fcrlich B.B. Kings Song \u201eThe Thrill Is Gone\u201c bekannt, der eine klare Aussage machte. Aber wir wollten die Nachwirkungen erforschen. Wir wissen, dass der Nervenkitzel weg ist. Und was nun?<\/p>\n

Gibt es einen Moment \u2013 auf diesem Album oder den vorherigen \u2013 in dem Sie das Gef\u00fchl hatten, als S\u00e4nger zu sich selbst gefunden zu haben?<\/strong><\/b><\/p>\n

Das Titellied zu singen war ein ziemlich gro\u00dfer Moment f\u00fcr mich. Vor allem die Falsett-Passagen. Aber ich habe im Grunde genommen seit meinem 17. oder 18. Lebensjahr auf die gleiche Weise gesungen. Der gro\u00dfe Unterschied war, dass ich Originalmaterial sang.<\/p>\n

Wie sah zu diesem Zeitpunkt Ihr und Glenns Prozess beim Schreiben von Songs aus? Ich nehme an, dass Sie beide Musik und Texte beigesteuert haben. Aber hat einer von Ihnen in diesen Bereichen die F\u00fchrung \u00fcbernommen?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ein ruhiger, privater Raum. Normalerweise ein Zimmer mit einem Couchtisch. Ein paar Akustikgitarren und ein Klavier. Vielleicht ein paar Bier oder vielleicht nur Softdrinks oder Wasser. Viele Notizbl\u00f6cke und Stifte. Wir haben beide Musik und Texte beigesteuert. Manchmal war Glenn der Vorreiter. Manchmal ich. Je nachdem, wer eine Idee hatte. Eine Akkordfolge, einen Titel oder ein Thema. Aber Glenn hat den Prozess in der Dokumentation sehr sch\u00f6n beschrieben. Zeit, Gedanken, Ausdauer, Muskelschmalz; \u00dcberarbeitungen, Umschreiben.<\/p>\n

\u201eHotel California\u201c, 1976<\/p>\n

\u201eHotel California\u201c war eine schonungslose Auseinandersetzung mit dem amerikanischen Traum, die es dennoch schaffte, einer der gr\u00f6\u00dften Erfolge der Siebziger zu werden und sich \u00fcber 16 Millionen Mal zu verkaufen. Was vor allem dem traumhaften Titelsong zu verdanken war.<\/p>\n

Auf welchen Song, den Sie mit den Eagles geschrieben haben, sind Sie besonders stolz und warum?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ich denke, ich muss \u201eHotel California\u201c sagen. Obwohl ich es f\u00fcr wichtig halte, darauf hinzuweisen, dass Glenn einige sehr wichtige Zeilen zu diesem Text beigetragen hat. Diese Texte verwenden das, was Glenn als \u201edie perfekte Mehrdeutigkeit\u201c bezeichnete. Sie sind offen f\u00fcr eine Vielzahl von Interpretationen. Und wir haben einige Kn\u00fcller gesehen.<\/p>\n

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Aber das Lied hat irgendwie auf der ganzen Welt Anklang gefunden. Sogar bei Menschen, die in L\u00e4ndern leben, zu denen unsere Regierung nicht die besten Beziehungen unterh\u00e4lt. Menschen, deren Muttersprache nicht Englisch ist. Am 1. April 2001 kollidierte ein US-amerikanisches Spionageflugzeug vom Typ EP-3 mit einem chinesischen F-8-Kampfflugzeug. Der Pilot und seine Besatzung \u00fcberlebten eine Bruchlandung auf einem Milit\u00e4rst\u00fctzpunkt in China und wurden in Gewahrsam genommen.<\/p>\n

W\u00e4hrend ihrer Gefangenschaft wurden einige der Besatzungsmitglieder Berichten zufolge zu \u201eHotel California\u201c befragt. Das Lied hat es mit Astronauten bis ins Weltall geschafft. Ich habe einmal ein abgelegenes Dorf in einem Bergdschungel in Honduras besucht. Und wenn ich sage abgelegen, dann meine ich, dass diese Menschen unter primitivsten Bedingungen lebten. Ohne Strom, ohne Wasserleitungen. In einfachen, provisorischen Unterk\u00fcnften \u2013 als einer der Dorfbewohner in einer kleinen H\u00fctte verschwand und mit einem abgenutzten alten Kassettenrekorder wieder herauskam. Er zeigte auf den Kassettenrekorder, dann auf mich und sagte: \u201eDu.\u201c Sp\u00e4ter fand ich heraus, dass die Kassette in dem Rekorder \u201eHotel California\u201c war. Das Lied sprach sich herum.<\/p>\n

Um die zeitliche Abfolge zu verdeutlichen: War der Titelsong der erste Titel, der f\u00fcr dieses Album geschrieben wurde, und dann folgte alles andere in Bezug auf das Thema?<\/strong><\/b><\/p>\n

Soweit ich mich erinnere, war das mehr oder weniger der Ablauf.<\/p>\n

Wie haben Sie reagiert, als Sie diesen Musikschnipsel auf Felders Kassette h\u00f6rten, der die Grundlage f\u00fcr die Melodie wurde? Was hat er bei Ihnen hervorgerufen, musikalisch oder textlich?<\/strong><\/b><\/p>\n

Felder hatte eine Kassette mit etwa einem halben Dutzend verschiedener Musikst\u00fccke eingereicht. Keines davon bewegte mich. Bis ich zu diesem kam. Es war ein einfaches Demo. Eine Abfolge von Arpeggio-Gitarrenakkorden, zusammen mit einigen hornartigen, anhaltenden Notenlinien. Alles \u00fcber einem einfachen 4\/4-Drumcomputer-Muster. Vielleicht war auch etwas lateinamerikanisch anmutende Percussion dabei. Ich glaube, ich fuhr nachts den Benedict Canyon Drive hinunter oder vielleicht sogar den North Crescent Drive (neben dem Beverly Hills Hotel), als ich das St\u00fcck zum ersten Mal h\u00f6rte. Und ich erinnere mich, dass ich dachte: \u201eDas hat Potenzial. Ich glaube, wir k\u00f6nnen daraus etwas Interessantes machen.\u201c<\/p>\n

Ich wei\u00df, dass es unz\u00e4hlige Theorien \u00fcber den Text von \u201eHotel California\u201c gibt. Aber eine, die ich geh\u00f6rt habe, besagt, dass er sich in gewisser Weise auf das Record Plant selbst bezieht. Mit Spiegeln an der Decke und so weiter. K\u00f6nnen Sie dazu etwas sagen?<\/strong><\/b><\/p>\n

Das h\u00f6re ich zum ersten Mal. Der Song hat absolut nichts mit dem Record Plant zu tun, au\u00dfer dass Teile davon dort aufgenommen wurden.<\/p>\n

In der Dokumentation \u201eHistory of the Eagles\u201c sprach Glenn \u00fcber die Autofahrt, die zu dem Satz \u201eLife in the fast lane\u201c f\u00fchrte. Was wei\u00dft du noch dar\u00fcber, wie Glenn dir von diesem Satz erz\u00e4hlte. Und wie schnell entstand danach der Song? Von wem stammt der Satz \u201eLines on the mirror\/Lines on her face\u201c?<\/b><\/p>\n

Das Lied entstand eigentlich aus dem Er\u00f6ffnungs-Gitarrenriff. Eines Tages, bei einer Probe, spielte Joe einfach dieses verr\u00fcckte Riff. Und ich sagte: \u201eWas zum Teufel ist das? Wir m\u00fcssen einen Weg finden, daraus ein Lied zu machen!\u201c Aber wir konnten wirklich nicht \u00fcber dieses Riff singen. Also kam Glenn auf die Idee, was ein traditionelles Blues- oder R&B-Grundnahrungsmittel ist. Der \u201eOne Chord\u201c-Song. Obwohl es nat\u00fcrlich auch andere Akkorde gibt.<\/p>\n

Aber haupts\u00e4chlich sangen wir die Vers-Parts \u00fcber einem E-Akkord. Und dann gingen wir im \u201eVor-Refrain\u201c in die grundlegenden Blues-Wechsel, die in den Refrain \u00fcbergingen. Joe spielte sein Riff unter den Refrain-Zeilen. Die Bassgitarre und das Fu\u00dfpedal der Bassdrum sorgen zusammen mit der Rhythmusgitarre f\u00fcr die Synkopen, die Joes Riff in den Refrains zugrunde liegen. Es war echt schwierig f\u00fcr mich, diesen synkopierten Bassdrum-Part zu lernen und gleichzeitig die Melodie zu singen.<\/p>\n

Ich wei\u00df wirklich nicht mehr, wer die Textzeilen geschrieben hat, nach denen Sie gefragt haben. Aber ich glaube, dass Glenn die eine H\u00e4lfte und ich die andere H\u00e4lfte geschrieben habe. Ich kann mich nur nicht daran erinnern, wer welche H\u00e4lfte geschrieben hat. Damals haben wir uns immer gegenseitig die S\u00e4tze zu Ende gef\u00fchrt. Wir hatten eine Art Telepathie.<\/p>\n

Inwiefern kn\u00fcpfen die anderen Songs auf dem Album an die Themen von \u201eHotel California\u201c und \u201eLife in the Fast Lane\u201c an?<\/strong><\/b><\/p>\n

Es sind dieselben Themen, die sich durch unser gesamtes Werk ziehen. Verlust der Unschuld, der Preis der Naivit\u00e4t, die Gefahren des Ruhms, des Exzesses. Die Erkundung der dunklen Schattenseiten des amerikanischen Traums. Verwirklichter und vereitelter Idealismus. Illusion versus Realit\u00e4t. Die Schwierigkeiten, liebevolle Beziehungen und Arbeit in Einklang zu bringen. Der Versuch, die widerspr\u00fcchliche Beziehung zwischen Gesch\u00e4ft und Kunst in Einklang zu bringen. Die Korruption in der Politik, das Verblassen des Sixties-Traums von \u201eFrieden, Liebe und Verst\u00e4ndnis\u201c.<\/p>\n

Aber es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir w\u00e4hrend der Entstehung des Albums Hotel California die meiste Zeit \u00fcber ekstatisch waren. Wir wussten, dass wir etwas Gro\u00dfes vorhatten. So entsteht die interessante Gegen\u00fcberstellung von dunklen Themen, die in einer Atmosph\u00e4re der Aufregung und Produktivit\u00e4t entwickelt und konstruiert werden. Und OK, ein wenig Ausschweifung hier und da. Sie wissen ja, was man \u00fcber Arbeit und kein Vergn\u00fcgen sagt.<\/p>\n

Was hat dich zu \u201eWasted Time\u201c inspiriert, einer deiner sch\u00f6nsten Eagles-Balladen?<\/strong><\/b><\/p>\n

Gescheiterte Beziehungen. Nichts inspiriert oder katalysiert eine gro\u00dfartige Ballade so sehr wie eine gescheiterte Beziehung. Trotzdem ist es ein sehr einf\u00fchlsamer Song, finde ich.<\/p>\n

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Was sagt dieses Album \u00fcber dich und die Band zu diesem Zeitpunkt eurer Karriere aus?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ich glaube, wir waren auf dem H\u00f6hepunkt unserer Kr\u00e4fte. Jede Band hat einen H\u00f6hepunkt. Und das war unserer. Und aufgrund verschiedener Faktoren \u2013 dem Druck, H\u00f6chstleistungen zu erbringen, dem Druck, mehr vom Gleichen zu liefern, der sich ver\u00e4ndernden Dynamik der Band, dem sich st\u00e4ndig \u00e4ndernden Publikumsgeschmack usw. \u2013 war es f\u00fcr uns unm\u00f6glich, uns die Zeit zu nehmen, die wir brauchten. Um unsere K\u00f6pfe zusammenzustecken. Und den verlorenen Sinn f\u00fcr Perspektive wiederzugewinnen.<\/p>\n

Die Eagles waren daf\u00fcr bekannt, im Studio Perfektionisten zu sein. Woran haben Sie gemerkt, dass ein Song fertig war?<\/strong><\/b><\/p>\n

Wir wurden mit diesem Perfektionisten-Etikett versehen, weil wir immer auf Details geachtet haben. Und immer versucht haben, uns zu verbessern. Im Rock \u2019n\u2018 Roll gibt es so etwas wie \u201ePerfektion\u201c nicht. Obwohl wir uns bem\u00fcht haben, musikalisch pr\u00e4zise zu sein und sauber zu singen und zu spielen. Daf\u00fcr muss man sich nicht entschuldigen. Es gab immer die gegens\u00e4tzliche Denkrichtung. Vor allem nach dem Aufkommen des Punk. Aber ich habe das immer als Deckmantel f\u00fcr mangelndes K\u00f6nnen gesehen.<\/p>\n

Aber zwanghafter Perfektionismus kann bedr\u00fcckend, erstickend und l\u00e4hmend sein. Lass niemals zu, dass das Gro\u00dfe der Feind des Guten ist. Das haben wir verstanden. Es sollte immer \u2013 und wird immer \u2013 hier und da eine Unebenheit oder ein wenig Durcheinander geben. Das Leben ist chaotisch. Und Rock \u2019n\u2018 Roll ist ein Teil des Lebens.<\/p>\n

Wir wussten, dass ein Song fertig war, wenn wir unser Bestes gegeben hatten, unter den gegebenen Umst\u00e4nden und Rahmenbedingungen. Wenn man in einer Gruppe arbeitet, sind Kompromisse notwendig. Wir waren nicht immer bereit, einen Song aufzugeben. Aber nach einer Weile muss man einfach loslassen. Vor allem, wenn man innerhalb der Grenzen eines Budgets und eines Zeitrahmens arbeitet. Auf unseren Alben aus den fr\u00fchen und mittleren Siebzigern gibt es einige wirklich mittelm\u00e4\u00dfige St\u00fccke. Songs, die nicht gut geschrieben und produktionstechnisch nicht vollst\u00e4ndig umgesetzt sind. Aber das ist der Preis der Demokratie und der zeitlichen Begrenzungen. Und wir waren alle noch am Lernen.<\/p>\n

In der Doku \u201eHistory\u201c sprechen Sie \u00fcber Ihre anf\u00e4ngliche Besorgnis, dass Joe der Band beitreten k\u00f6nnte. Aber als Sie mit der Arbeit an diesem Album begannen, dem ersten mit ihm, wie haben sich diese Gef\u00fchle ver\u00e4ndert. Und was hat er in das Studio\/den Aufnahmeprozess eingebracht, das es vorher nicht gab?<\/b><\/p>\n

Nun, Joe war und ist sein eigener Herr. Er war schon immer eine unabh\u00e4ngige Pers\u00f6nlichkeit. Selbst als Mitglied der Gruppe. Er hatte eine gute Solokarriere am Laufen, bevor unser Manager vorschlug, ihn zu den Eagles zu holen. Wir in der Band hatten etwas Angst. Denn obwohl wir ihn pers\u00f6nlich mochten und seine Musik mochten, waren wir uns nicht sicher, ob er in eine bereits etablierte Gruppe passen w\u00fcrde. Aber irgendwie hat es funktioniert. Joe war immer in der Lage, in beiden Welten zu leben. Im Studio brachte er seinen unverwechselbaren Gitarrensound und sein vielseitiges K\u00f6nnen ein. Er ist ein verdammt guter Slide-Gitarrist. Er beherrscht viele verschiedene Gitarrenstile. Und kann auch Keyboard spielen. All das, und er hat dem Ganzen noch eine weitere Gesangsstimme hinzugef\u00fcgt.<\/p>\n

Was hat die \u00d6ffentlichkeit an diesem Album so fasziniert, wie es selbst die vorherigen Eagles-Alben nicht getan haben?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass ein Wort, \u201eKalifornien\u201c, alle m\u00f6glichen Konnotationen, kraftvolle Bilder, Mystik usw. mit sich bringt, die die Fantasie der Menschen in allen Teilen der Welt befl\u00fcgeln. Mit diesem Wort ist eine eingebaute Mythologie verbunden. Eine amerikanische Kulturmythologie, die sowohl von der Film- als auch von der Musikindustrie geschaffen wurde.<\/p>\n

Aber ich denke, der Erfolg des Albums war auf eine Kombination von Dingen zur\u00fcckzuf\u00fchren, die zu diesem Zeitpunkt zusammenkamen. Hotel California war unser f\u00fcnftes Studioalbum mit Originalmaterial, sodass sich die Dynamik seit 1972 langsam, aber stetig aufgebaut hatte. Und in diesen Jahren waren wir zu einer echten Tournee-Band geworden.<\/p>\n

Dann kam der enorme und etwas unerwartete Erfolg des Albums Their Greatest Hits (1971-1975). Wir wollten dieses Album eigentlich gar nicht ver\u00f6ffentlichen. Wir hatten dem Label aber zugestimmt, um uns mehr Zeit f\u00fcr die Arbeit am Album \u201eHotel California\u201c zu verschaffen. Als das Album \u201eGreatest Hits\u201c in den Charts f\u00f6rmlich explodierte, kam der Schwung erst richtig in Fahrt. Als \u201eHotel California\u201c im Dezember 1976 ver\u00f6ffentlicht wurde, h\u00e4tten die Umst\u00e4nde nicht besser sein k\u00f6nnen. Die Welt war bereit und wartete.<\/p>\n

\u201eThe Long Run\u201c, 1979<\/p>\n

Die Band arbeitete 18 Monate lang am Nachfolger von Hotel California und brachte ein d\u00fcsteres Album heraus, das f\u00fcr fast 30 Jahre ihre letzte Studio-LP sein sollte. Trotz der Widerstandsf\u00e4higkeit des gef\u00fchlvollen Titeltracks war der bei\u00dfende, funkige Sound des Albums der Klang einer Band, die sich aufl\u00f6ste.<\/p>\n

Als Sie mit der Arbeit an diesem Album begannen, hatte die Band nur sehr wenige Songs. Wie ungew\u00f6hnlich war das und warum war das so \u2013 nach all den Tourneen hinter Hotel California?<\/b><\/p>\n

Als wir mit den Aufnahmen f\u00fcr dieses Album begannen, waren wir v\u00f6llig ausgebrannt. Wir waren k\u00f6rperlich, emotional, spirituell und kreativ ersch\u00f6pft. Unser gemeinsamer Tank war leer. Wir waren unerm\u00fcdlich auf Tour gewesen. Sogar zwischen den Aufnahmesessions. Wir h\u00e4tten eine einj\u00e4hrige Pause einlegen sollen. Aber die Big Machine verlangte nach Futter. Der Schwung musste aufrechterhalten werden. Es stand viel Geld auf dem Spiel. Die Unternehmensaktion\u00e4re hatten Erwartungen. Arbeitspl\u00e4tze standen auf dem Spiel.<\/p>\n

Inwiefern hat sich der Druck, den Erfolg von Hotel California zu \u00fcbertreffen, auf die Texte und die Musik dieses Albums ausgewirkt? Ich denke da an einige der d\u00fcsteren Texte (\u201eKing of Hollywood\u201c, \u201eThe Disco Strangler\u201c) und die oft schlichteren Arrangements.<\/b><\/p>\n

Trotz des au\u00dfergew\u00f6hnlichen Erfolgs von Hotel California waren wir w\u00e4hrend der Entstehung von The Long Run kollektiv an einem ziemlich dunklen Ort. Disco war explodiert. Punk war auf dem Vormarsch. Wir begannen, Presseartikel dar\u00fcber zu lesen, dass wir pass\u00e9 seien. Diese Art von Sticheleien waren Teil der Inspiration f\u00fcr den Song \u201eThe Long Run\u201c. \u201eWer wird es schaffen? Wir werden es auf lange Sicht herausfinden.\u201c<\/p>\n

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In diesem Zusammenhang: Wie ist \u201eThe Greeks Don\u2019t Want No Freaks\u201c entstanden? Es ist sehr Garage Rock f\u00fcr die Eagles.<\/strong><\/b><\/p>\n

Wir betrachteten es als eine Hommage an (oder vielleicht eine Persiflage auf) den \u201eFrat Rock\u201c der Sechziger. In der Art von \u201e96 Tears\u201c von einer Gruppe namens Question Mark and the Mysterians. Die, wie Glenn, zuf\u00e4llig aus Michigan stammten. \u201e96 Tears\u201c, 1966 ver\u00f6ffentlicht, war ein Riesenerfolg. Und ein gro\u00dfer Favorit auf den College-Bruderschaftspartys in Austin, wo meine Band Felicity (sp\u00e4ter Shiloh) fast jedes Wochenende spielte.<\/p>\n

Es hatte die kitschige Farfisa-Orgel und einen verst\u00fcmmelten, teilweise inkoh\u00e4renten Text im Stil von \u201aLouie Louie\u2018, dem Hit von 1963 von den Kingsmen, einem weiteren Favoriten der Bruderschaften. Auf diesen Verbindungspartys zu spielen, war eine weitere Erfahrung, f\u00fcr die man seine Beitr\u00e4ge zahlen musste. Wir haben von allem ein bisschen mitbekommen.<\/p>\n

Wie w\u00fcrden Sie den Zustand der Eagles beschreiben, als Sie dieses Album aufnahmen?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ersch\u00f6pft, ausgebrannt, mental, physisch, spirituell. Heimweh. Wir waren keine gl\u00fccklichen Camper. Aber das Biest musste gef\u00fcttert werden. Der Schwung musste aufrechterhalten werden. Oder so wurde uns zumindest vorgegaukelt.<\/p>\n

W\u00e4hrend der Aufnahmen zu diesem Album explodierten Punk und New Wave \u00fcberall um die Band herum. Hat das zus\u00e4tzlichen Druck auf die Band ausge\u00fcbt, weil sich die Musikwelt ver\u00e4nderte?<\/strong><\/b><\/p>\n

Es f\u00fchlte sich ein bisschen wie die Szene am Ende von Inside Llewyn Davis an. R\u00fcckblickend h\u00e4tten wir uns keine Sorgen machen m\u00fcssen.<\/p>\n

Was hat Sie zu dem Text des Titelsongs inspiriert?<\/strong><\/b><\/p>\n

Ironie. Die Gruppe brach auseinander. Implodierte unter dem Druck, einen w\u00fcrdigen Nachfolger f\u00fcr Hotel California abzuliefern. Und doch schrieben wir \u00fcber Langlebigkeit, Nachwelt. Wie sich herausstellte, hatten wir recht. Ironie \u00fcber Ironie.<\/p>\n

Wurde \u201eThe Sad Cafe\u201c vom Troubadour inspiriert? Was wolltet ihr zu diesem Zeitpunkt \u00fcber den Club und\/oder den Zustand des Rock (oder der Band) sagen? Es ist so elegisch.<\/strong><\/b><\/p>\n

\u201eThe Sad Cafe\u201c wurde vom Troubadour und Dan Tana\u2019s Restaurant inspiriert. Wir konnten sp\u00fcren, wie eine \u00c4ra zu Ende ging. Die Menschenmenge, die sich im Troubadour aufhielt, und die Bands, die dort auftraten, ver\u00e4nderten sich. Die Bahngleise, die mitten durch den Santa Monica Boulevard verliefen, waren herausgerissen worden. Der Zug fuhr nicht mehr. Derselbe Zug, mit dem Steve Martin einst das gesamte Troubadour-Publikum dazu gebracht hatte, einzusteigen und zum La Cienega Boulevard zu fahren, um dann zu Fu\u00df zum Club zur\u00fcckzukehren. Diese bemerkenswerten, unbeschwerten Zeiten r\u00fcckten in weite Ferne.<\/p>\n

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Der Legende nach gibt es einen Song namens \u201eYou\u2019re Really High, Aren\u2019t You?\u201c, der f\u00fcr dieses Album nie fertiggestellt wurde. Was wissen Sie noch dar\u00fcber?<\/strong><\/b><\/p>\n

Das war nur einer von vielen Scherz-Titeln, die wir uns ausgedacht haben. Ich glaube nicht, dass daraus jemals ein echter Song wurde. Wenn doch, dann ist es nur ein Instrumentalst\u00fcck.<\/p>\n

Von allen Eagles-Studioalben, die bis zu diesem Zeitpunkt aufgenommen wurden, welches war Ihr Lieblingsalbum. Und welches war Ihr unbeliebtestes?<\/strong><\/b><\/p>\n

Die Aufnahmen f\u00fcr jedes unserer Alben hatten Momente der Ekstase und der Qual. So ist der Prozess nun einmal. Aber wenn ich mich f\u00fcr ein Lieblingsstudioerlebnis entscheiden m\u00fcsste, w\u00e4re es das Album Hotel California. Die Aufnahme von The Long Run war aus den bereits erl\u00e4uterten Gr\u00fcnden meine unbeliebteste Zeit.<\/p>\n

\u201eLong Road Out of Eden\u201c, 2007<\/p>\n

Nach ihrer erbitterten Trennung und den \u00e4u\u00dferst erfolgreichen Wiedervereinigungen in den Neunzigern machten sich die Eagles endlich an die Arbeit an ihrem lang erwarteten Comeback-Album. Mit vollst\u00e4ndiger k\u00fcnstlerischer Kontrolle wurde es schlie\u00dflich ein Doppelalbum voller Politik und Selbstbeobachtung.<\/p>\n

Wie sahen Ihre Vorstellungen davon aus, wie die Eagles im neuen Jahrhundert klingen sollten? Was sollten die Menschen von einem Eagles-Album mitnehmen, was sie vorher nicht hatten?<\/strong><\/b><\/p>\n

Wir haben eine Weile dar\u00fcber nachgedacht, ob wir uns bewusst bem\u00fchen sollten, unseren Sound zu \u201emodernisieren\u201c. Aber letztendlich beschlossen wir, dass wir einfach Musik machen sollten, die widerspiegelt, wer und wo wir zu diesem bestimmten Zeitpunkt waren. Das hatten wir immer so gemacht. Also gab es keinen Grund, etwas zu tun, das erzwungen oder gek\u00fcnstelt wirken k\u00f6nnte. Wir waren sowohl als Musiker als auch als Menschen gereift. Wir hatten Soloalben aufgenommen und Familien gegr\u00fcndet. Anstatt also zu versuchen, in der Zeit zur\u00fcckzugehen oder offensichtlich \u201eprogressiv\u201c zu sein, wollten wir einfach nur wir selbst sein. Ich denke, dass es auf diesem Album wirklich gutes Material gibt. Einige Songs und St\u00fccke, die mit allem, was wir bisher gemacht haben, mithalten k\u00f6nnen.<\/p>\n

Haben Sie sich vor Beginn mit Produzenten getroffen oder wollten Sie es von Anfang an selbst machen?<\/strong><\/b><\/p>\n

Wir haben die Aufnahmen f\u00fcr das Album Long Road Out of Eden tats\u00e4chlich mit unserem ehemaligen Produzenten Bill Szymczyk an der Spitze begonnen. Ich sah seine Funktion eher als Vermittler. Als consigliere, als Zirkusdirektor, wenn Sie so wollen. Glenn und ich hatten zu diesem Zeitpunkt bereits gelernt, wie man Platten produziert. Tats\u00e4chlich wusste jeder in der Band, was zu tun war. Und als wir erst einmal in den Prozess eingestiegen waren, stellte sich heraus, dass wir keinen Aufseher brauchten. Wir arbeiteten in wechselnden Teams. In zwei verschiedenen Studios. Meinem und Glenns. Dadurch konnten wir an mehr als einem Song gleichzeitig arbeiten. Und das beschleunigte den Prozess.<\/p>\n

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Als Sie und Glenn anfingen, Songs f\u00fcr dieses Album zu schreiben, was haben Sie entdeckt, das Sie immer noch teilten, in Bezug auf die Herangehensweise an Melodien oder Texte?<\/strong><\/b><\/p>\n

Wir waren beide geschickter im Prozess des Songwritings geworden. Wohler und selbstbewusster als Autoren. Melodien und Texte waren genauso wichtig \u2013 vielleicht sogar noch wichtiger \u2013 als je zuvor. Aber es gab nicht so viel Herumprobieren, um eine Richtung zu finden. Nicht so viele Zweifel. Wir hatten wieder einmal den Luxus, viel Zeit zu haben. Wir waren w\u00e4hrend der Entstehung dieses Albums viel auf Tour. Bis heute denke ich, dass es ein Einzelalbum h\u00e4tte sein sollen. Aber um jedem Mitglied den n\u00f6tigen Freiraum zu geben und gleichzeitig die Klangqualit\u00e4t (Fidelity) zu erhalten, wurde es notwendig, es als Doppelalbum zu ver\u00f6ffentlichen.<\/p>\n

Was hat Sie zu einem bissigen Song wie \u201eBusiness as Usual\u201c inspiriert?<\/strong><\/b><\/p>\n

Das kollektive Unbewusste der Bev\u00f6lkerung. Wie wir wie Ameisen Tag f\u00fcr Tag in unseren kleinen Furchen herumwuseln. V\u00f6llig ahnungslos \u2013 oder gleichg\u00fcltig \u2013 gegen\u00fcber dem Gesamtbild. Wie naiv wir sind, was die inneren Abl\u00e4ufe und die zerst\u00f6rerischen Kr\u00e4fte der Gro\u00dfunternehmen und der Politik angeht. Den irreversiblen Schaden, der dem Planeten und so vielen seiner stimmlosen Bewohner zugef\u00fcgt wird. Die Mittelschicht verschwindet und mit ihr der \u201eMittelweg\u201c. Die kleine Insel der Vernunft und M\u00e4\u00dfigung, die zwischen den Monolithen extremistischer Ideologien schwankt, die in unserem Land heute weit verbreitet sind.<\/p>\n

Ein Teil des Liedes ist auch eine Anspielung auf den Anwaltsberuf. Auf dessen v\u00f6llige Skrupellosigkeit. Es scheint, dass einige der gr\u00f6\u00dften Arschl\u00f6cher in diesem Beruf, die verachtenswertesten, seelenlosesten Drecks\u00e4cke, die jemals als Anw\u00e4lte \u201epraktiziert\u201c haben, B\u00fcros in Century City haben. Ich bin mir sicher, dass sie das als Kompliment auffassen werden.<\/p>\n

Inwiefern war der Aufnahmeprozess anders als in der Vergangenheit?<\/strong><\/b><\/p>\n

Es war sicherlich anders in Bezug auf die Technologie. Obwohl jedes Mitglied w\u00e4hrend der 14-j\u00e4hrigen Pause Soloalben aufgenommen hatte und wir alle mit der neuen Elektronik ziemlich vertraut waren. Der Unterschied bestand darin, dass wir diese Technologie noch nie im Zusammenhang mit den Eagles eingesetzt hatten. Aber es hat gut funktioniert. Andere Elemente des Prozesses, einschlie\u00dflich einiger der negativen Aspekte, blieben genau wie immer.<\/p>\n

Wenn man auf Long Road Out of Eden zur\u00fcckblickt, fast ein Jahrzehnt sp\u00e4ter, was tr\u00e4gt es zum Verm\u00e4chtnis der Gruppe bei, jetzt, da es leider das letzte Studioalbum der Gruppe ist?<\/b><\/p>\n

Nun, es verleiht dem Ganzen eine gewisse Sch\u00e4rfe, nicht wahr? Wenn man jetzt darauf zur\u00fcckblickt, enth\u00e4lt dieses Album mehrere Lieder, die Vorahnung und Abschied vermitteln. \u201eNo More Walks in the Wood\u201c, \u201eI Don\u2019t Want to Hear Any More\u201c, \u201eYou Are Not Alone\u201c, \u201eLong Road Out of Eden\u201c, \u201eLast Good Time in Town\u201c, \u201eCenter of the Universe\u201c und das unheimlich vorausschauende \u201aIt\u2019s Your World Now\u2018. Glenns wundersch\u00f6ner philosophischer Abschied von seiner Frau und seinen Kindern.<\/p>\n

Es ist fast so, als h\u00e4tten wir gewusst, dass diese Platte unsere letzte sein w\u00fcrde. Aber unsere Fans waren wunderbar. Sie waren uns bis zum Schluss treu, und leider ist dies das Ende. Aber was f\u00fcr eine Reise. Was f\u00fcr eine verr\u00fcckte, wunderbare Reise.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Don Henley hatte schon immer ein Leben au\u00dferhalb der Eagles. In seiner Jugend in Texas trommelte und sang…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":16782,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1772],"tags":[29,11088,11090,11089,214,30,11091,1779,810,215],"class_list":{"0":"post-16781","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musik","8":"tag-deutschland","9":"tag-diskografie","10":"tag-don-henley","11":"tag-eagles","12":"tag-entertainment","13":"tag-germany","14":"tag-glenn-frey","15":"tag-music","16":"tag-musik","17":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/114304804786467091","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16781","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16781"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16781\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16782"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16781"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16781"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16781"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}