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\nEva Hesses fragile Zeichnung zeugt von Pioniergeist und Spieltrieb \u2013 ein H\u00f6hepunkt der Sammlung des Museums Wiesbaden und k\u00fcnstlerisches Erbe von Weltrang<\/strong>,J\u00f6rg Dauer, Stellvertretender Direktor am Museum\u00a0Wiesbaden<\/strong>.<\/p>\n<\/blockquote>\n
Ein besonderes Leuchten in den Augen der Besucher\u00a0begegnet mir\u00a0regelm\u00e4\u00dfig, wenn ich auf die Arbeiten der 1936 in Hamburg geborenen und bereits 1970 viel zu fr\u00fch in New York verstorbenen Ausnahmek\u00fcnstlerin\u00a0Eva Hesse\u00a0<\/strong>zu sprechen komme.\u00a0Und\u00a0tats\u00e4chlich\u00a0ist Hesse\u00a0eine der Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts, die bis heute bleibenden Einfluss auf die aktuelle Kunstentwicklung haben, die nicht nur Generationen von begeisterten Besuchern, sondern eben auch nachfolgenden\u00a0Kunstschaffenden\u00a0in den Bann ziehen.<\/p>\n
\nImmer wieder sonntags \u2026
\nImmer wieder sonntags\u2026
\n\u2026treffen wir auf Sch\u00e4tze, die im Museumslicht gl\u00e4nzen \u2013 oder manchmal im Depot schlummern. In dieser Serie stellen wir jede Woche ein besonderes St\u00fcck vor \u2013 pers\u00f6nlich ausgew\u00e4hlt und liebevoll beschrieben von einem Menschen, der sich auf den ersten Blick verliebt hat.<\/p>\nHeute: Dr. J\u00f6rg Daur, stellvertretender Direktor des Landesmuseums Wiesbaden, f\u00fchrt uns zu einem Werk, das nicht laut sein muss, um Gro\u00dfes zu sagen. Es stammt von einer K\u00fcnstlerin, die mit Zeichnung, Draht und Energie die Kunstwelt aufmischte \u2013 und deren Einfluss bis heute nachhallt. B\u00fchne frei f\u00fcr: Eva Hesse.\n<\/p><\/blockquote>\n
Dass dies nicht immer so war, dass Hesse Anfang der 1990er Jahre quasi wiederentdeckt werden musste, wissen dabei die wenigsten. Nach Ihrem Tod und bald nach der direkt anschlie\u00dfenden W\u00fcrdigung in einer Einzelausstellung im Guggenheim Museum<\/strong> in New York, wurde es ruhig um ihr Werk. Bald war sie mehr als tragische Figur, denn als Sch\u00f6pferin dieser wunderbaren Werke im kollektiven Kunstged\u00e4chtnis abgespeichert. Ansto\u00df f\u00fcr die erneute Besch\u00e4ftigung mit ihrem Werk gab der 1989\u00a0von Bill Barrette herausgegeben \u00dcberblicksband \u00fcber ihr skulpturales Schaffen. Und bereits 1990 hielten Hesses Werke Einzug ins Museum Wiesbaden<\/strong>. Als Bestandteil der Ausstellung K\u00fcnstlerinnen des 20. Jahrhunderts\u00a0waren sie einer der H\u00f6hepunkte dieser wegweisenden Schau.<\/p>\n
Ein Schl\u00fcsselwerk in Wiesbaden<\/p>\n
Das vorliegende Blatt, 1990 ebenfalls im Museum Wiesbaden zu sehen, konnte im Anschluss an die Ausstellung erworben werden und bildet heute zusammen mit zwei weiteren Zeichnungen, drei Gem\u00e4lden und f\u00fcnf skulpturalen Arbeiten einen zentralen Werkkomplex in der Wiesbadener Museumssammlung.\u00a0<\/p>\n
Europa als Experimentierraum<\/p>\n
Eva Hesse hat die Zeichnung wohl im Kontext der in Deutschland entstandenen Reliefs angefertigt<\/strong>. 1964 reiste sie f\u00fcr ein knappes Jahr nach Europa, lebte zusammen mit ihrem Ehemann Tom Doyle bei Friedrich Arnhard Scheidt in Essen-Kettwig, der dem K\u00fcnstlerpaar dort eine Etage seiner stillgelegten Textilfabrik zur Verf\u00fcgung stellte. Aus den dort vorgefundenen Materialresten setzte sie spielerisch ihre ersten plastischen Arbeiten zusammen, gewann hier einen Ausdruck, der\u00a0ihr\u00a0wenig sp\u00e4ter zum Durchbruch in der New Yorker Kunstszene verhelfen sollte. <\/p>\n
Zeichnung als Legespiel<\/p>\n
Unsere Zeichnung scheint diese Materialreste\u00a0zu zeigen, Maschinenteile\u00a0vielleicht auch, daneben\u00a0Organisches<\/strong>. Jedenfalls zeigt sie den spielerischen Umgang damit:\u00a0Die ganze Komposition erinnert an ein Legespiel,\u00a0in dem die einzelnen K\u00e4stchen immer wieder neue Verbindungen aufzunehmen scheinen. Ein Ding in Bewegung jedenfalls, das\u00a0uns als Betrachtende\u00a0herausfordert. Wohl in demselben Ma\u00dfe, wie die neuartigen Materialien Ansporn f\u00fcr die K\u00fcnstlerin waren. Dabei zeigen die Formen eine Lebendigkeit, die\u00a0\u2013\u00a0unterst\u00fctzt durch die subtile und fein\u00e4sthetisch ausbalancierte Farbigkeit\u00a0\u2013\u00a0Energie und Leichtigkeit gleichzeitig zu transportieren scheinen.<\/p>\n
Zu wertvoll f\u00fcrs Licht<\/p>\n
Dass die kleine kolorierte Zeichnung dennoch ihr Dasein zumeist im Museumsdepot fristen muss, ist schlicht ihrer Fragilit\u00e4t, also der Empfindlichkeit der zarten Farben geschuldet, die m\u00f6glichst wenig dem Licht ausgesetzt werden d\u00fcrfen\u2026 und nat\u00fcrlich in diesem Zusammenhang auch ein wenig der au\u00dferordentlichen Kostbarkeit des Blattes. (Wurde die Zeichnung damals f\u00fcr eine durchaus betr\u00e4chtliche f\u00fcnfstellige Summe erworben, ist ihr Wert heute sicherlich auf das Zwanzigfache gestiegen.)<\/strong>\u00a0Auch wenn die Zeichnung daher aktuell nicht in der Schausammlung zu sehen ist, l\u00e4dt sie dennoch ein, ihre\u00a0zum Teil recht nah verwandten\u00a0Schwesterarbeiten (3 Gem\u00e4lde und ein Relief) in der aktuellen Museumspr\u00e4sentation zu besuchen.<\/p>\n
Dr. J\u00f6rg Daur<\/p>\n
Bild \u2013 Eva Hesse, Ohne Titel, 1965, Tempera und\u00a0Gouache auf Papier \u00a92025 Museum Wiesbaden<\/p>\n
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