Von: apa<\/p>\n
Es war ein langes Warten: Am zweiten Tag des diesj\u00e4hrigen Nova Rock stauten sich die Massen vor der Blue Stage, um einen Blick auf Linkin Park zu ergattern. Die US-amerikanische Rockband ist mit neuer S\u00e4ngerin und frischem Material unterwegs, das auf den Pannonia Fields aufgesogen wurde. Ganz generell galt an diesem Tag: Rock ist keineswegs auf dem Abstellgleis, sondern in frischer wie nostalgischer Ausf\u00fchrung \u00e4u\u00dferst bek\u00f6mmlich.<\/p>\n
Bew\u00e4hrte Rezeptur der US-Band<\/p>\n
Nach dem Tod von Stamms\u00e4nger Chester Bennington 2017 war die Zukunft von Linkin Park lange Zeit ungewiss, bis im Vorjahr Emily Armstrong als Nachfolgerin vorgestellt wurde und im November schlie\u00dflich das Comeback-Album \u201cFrom Zero\u201d folgte. Live galt jedenfalls die Devise: Sicher ist sicher. Die im Nu-Metal-Hype gro\u00df gewordene Band um Kreativkopf Mike Shinoda setzte auf die bew\u00e4hrte Mischung aus eing\u00e4ngigen Refrains, stakkatohaften Riffs und zwischendurch eingestreuter H\u00e4rte, um das Publikum in Ekstase zu versetzen.<\/p>\n
Ganz gl\u00fccklich wurde man damit allerdings nicht. Einerseits war der Sound insgesamt eine Spur zu leise abgemischt, um wirklich Druck aufzubauen. Andererseits hatte Armstrong mit dem Erbe Benningtons ordentlich zu k\u00e4mpfen. Die technisch bewanderte S\u00e4ngerin hing die meiste Zeit am Mikrofonst\u00e4nder und verspr\u00fchte eher Unsicherheit, als dass sie die Fu\u00dfstapfen ihres charismatischen Vorg\u00e4ngers ausf\u00fcllte. Besonders augenscheinlich wurde das bei der melodischen Gro\u00dftat \u201cIn The End\u201d, bei der Armstrong ihre Parts fast g\u00e4nzlich vom Publikum singen lie\u00df.<\/p>\n
Dabei hatten Linkin Park zum Auftakt ihrer Europatour ein durchwegs mitrei\u00dfendes Set aufgeboten, von ruhigeren Nummern wie \u201cSomewhere I Belong\u201d \u00fcber das knackige \u201cOne Step Closer\u201d bis zu neuen Songs wie \u201cUp From The Bottom\u201d, bei denen sich Armstrong h\u00f6rbar wohler f\u00fchlte. Auch die Produktion war trotz der \u00fcberdimensionalen Kuben, die \u00fcber den K\u00f6pfen der Musiker schwebten, eher von der minimalistischen Sorte. Bleibt abzuwarten, wie die Gruppe im kommenden Jahr das Happel-Stadion bespielen wird.<\/p>\n
Eine Horrorshow zur Geisterstunde<\/p>\n
Fast parallel zu Linkin Park war auf der Red Stage der Auftritt von Cradle of Filth programmiert. Man bekam vom Headliner eine Horrorshow zur Geisterstunde geboten, Gruseloutfits geh\u00f6ren bei der Extrem-Metal-Band aus England, vor allem bei S\u00e4nger Dani Filth, fix dazu. Die Formation bettete ihren ebenso brutalen wie melodischen Highspeed-Metal in perfekten Sound, verstand es auch live Melodramatik mit Brutalit\u00e4t zu verkn\u00fcpfen. Allerdings hielt sich der Publikumszustrom in arge Grenzen. \u201cDen n\u00e4chsten Song widme ich den Leuten in der ersten Reihe. Aber ihr seid ja alle in der verdammten ersten Reihe\u201d, nahm es der Frontman mit Humor. Der theatralische Zugang bereite ihm auch mit 51 Jahren viel Freude, sagte Dani Filth gegen\u00fcber der APA. \u201cIch bin eine Art Peter Pan, der nie erwachsen wird.\u201d Auf die Frage, ob man \u00fcberhaupt noch jemanden schockieren kann, meinte der S\u00e4nger: \u201cDie Welt ist komplett verdr\u00fcckt, es scheint schon alles egal zu sein.\u201d<\/p>\n
Iggy Pop mit 78 voller Energie<\/p>\n
Bereits am fr\u00fchen Abend demonstrierte Iggy Pop eindrucksvoll, wie man mit fast 80 Jahren ungeb\u00e4ndigt rocken kann. Es war ein ikonischer Festivalmoment, als der Punk-Altmeister am Laufsteg der Blue Stage in der Menschenmenge stand und mit dieser seinen Hit \u201cThe Passenger\u201d sang. Neben \u201cRaw Power\u201d hatten der 78-J\u00e4hrige und seine gro\u00df aufspielende Band (samt Bl\u00e4sersektion) zahlreiche Stooges-Klassiker mitgebracht: \u201cGimme Danger\u201d hie\u00df die Devise. Nicht nur stimmlich \u00fcberzeugte der nimmerm\u00fcde US-S\u00e4nger, auch als charismatischer Showman hielt er das Publikum fest im Griff. Energiegeladen und gleichzeitig virtuos fegten der Punk-Godfather und seine Musiker durch \u201cSearch and Destroy\u201d. Die \u201cLust for Life\u201d (so ein Songtitel im Set) glaubt man dem \u201cReal Wild Child\u201d bedenkenlos.<\/p>\n
Nuancierte Growls und Geschrei<\/p>\n
Der Tag hatte durchaus Abwechslung zu bieten: Die aus dem Mainstream-Radio bekannte Anna-Sophie machte als Opener auf der Blue Stage gute Figur, die Kanadierin L\u00d8L\u00d8 gewann mit ihrer frechen Mischung aus Pop, Punk und Rock neue Fans. F\u00fcr gepflegten, etwas depressiv angehauchten Altherrenrock war Jerry Cantrell mit seiner Band auf der Red Stage zur Stelle, wo Apocalyptica mit ihren Cellos wieder Metallica-Songs einen Klassikanstrich verpassten. Ungez\u00fcgelte H\u00e4rte servierten Kittie, Jinjer gaben sich kompromisslos und bestens eingespielt. W\u00e4hrend deren S\u00e4ngerin Tatiana Shmayluk selbst beim Growling unterschiedliche Nuancen setzte, schrie sich Poppy auf der Blue Stage in einer schrillen Tonlage zum Industrialsound ihrer mit Sturmhauben maskierten Band die Seele aus dem Leib.<\/p>\n
Shoegaze-Black-Metal und melancholische Industrialsounds<\/p>\n
Dass nicht nur Gr\u00f6\u00dfe z\u00e4hlt, war auf der Red Bull Stage zu erleben. Vor einem kleinen, aber feinen Publikum gab es in ansprechendem Ambiente abwechslungsreiche Konzerte, die im finalen Doppel aus Deafheaven und Health kulminierten. Es setzte also Shoegaze-Black-Metal und melancholische Industrialsounds, die mit ihrer eigenen Sch\u00f6nheit zu \u00fcberzeugen wussten und einmal mehr deutlich machten: Rockmusik ist alles andere als tot, sondern schillert in verschiedensten Farben. Die n\u00e4chsten zwei Tage k\u00f6nnen kommen.<\/p>\n
(Von Wolfgang Hauptmann und Christoph Griessner\/APA)<\/p>\n
(S E R V I C E \u2013 www.novarock.at)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Von: apa Es war ein langes Warten: Am zweiten Tag des diesj\u00e4hrigen Nova Rock stauten sich die Massen…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":186905,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1772],"tags":[29,214,30,1779,810,215],"class_list":{"0":"post-186904","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musik","8":"tag-deutschland","9":"tag-entertainment","10":"tag-germany","11":"tag-music","12":"tag-musik","13":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/114675595738918172","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/186904","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=186904"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/186904\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/186905"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=186904"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=186904"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=186904"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}