Mit den Pathosformeln der Nachkriegsmoderne konnten sie nichts mehr anfangen: John Cage und Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly. Die f\u00fcnf Freunde teilten auch privat gemeinsame Geheimnisse.<\/p>\n
Wei\u00dfe Bilder, wie langweilig. Auf Fotos sehen die monochromen Gem\u00e4lde am Eingang der Schau fast nach nichts aus, im Museum kann man sich dagegen nur schwer von ihnen l\u00f6sen. Es gibt eben viele Arten von Wei\u00df. Da ist ein cremig aus gef\u00e4rbtem Wachs gespachteltes Wei\u00df auf Jasper Johns\u2019 \u201eLarge White Numbers\u201c von 1958. Da ist ein Wei\u00df so rissig wie W\u00fcstenboden auf Robert Rauschenbergs \u201eWhite Paintings\u201c, und da ist das bleich-wei\u00dfe Palimpsest aus Stiftspuren und erratischen Formen bei Cy Twombly<\/a>. Man verliert sich darin wie in der Landkarte einer unbekannten Weltgegend, die noch kaum erkundet ist. <\/p>\n Der erste Saal der Ausstellung \u201eF\u00fcnf Freunde\u201c im M\u00fcnchener Museum Brandhorst<\/a> ist einer Nichtfarbe gewidmet. Wei\u00df erzeugt eine Stille, die ganze Sinfonien enthalten kann. Der Komponist John Cage bezeichnete Rauschenbergs 1951 entstandene wei\u00dfe Bilder einmal als \u201eFlugh\u00e4fen f\u00fcr Lichter, Schatten und Partikel\u201c und nahm sie zum Anlass zu seiner ber\u00fchmtesten Komposition. <\/p>\n 1952 komponierte Cage \u201e4\u203233\u2033\u2019\u2019. Bei diesem vier Minuten und dreiunddrei\u00dfig Sekunden langen St\u00fcck \u00f6ffnet der Pianist den Klavierdeckel und schlie\u00dft ihn nach dieser Zeit im Titel definierten Zeit wieder. W\u00e4hrenddessen hat man nichts und alles geh\u00f6rt \u2013 den Raum, in dem man sich befindet und die eigenen Gedanken. <\/p>\n Dieses Herunterpegeln auf den Nullpunkt schien Anfang der 1950er-Jahre f\u00fcr f\u00fcnf der bedeutendsten K\u00fcnstler des 20. Jahrhunderts eine Notwendigkeit gewesen zu sein. Zum ersten Mal unternimmt eine Ausstellung den Versuch, die engen k\u00fcnstlerischen und pers\u00f6nlichen Beziehungen zwischen Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cohn Cage, Merce Cunningham und Cy Twombly zu untersuchen. Sie bildeten nie eine K\u00fcnstlergruppe im engeren Sinne so wie die Br\u00fccke oder die Gruppe Zero. <\/p>\n Die f\u00fcnf Freunde erscheinen einem in dieser informierten R\u00fcckschau wie eine informelle, halb private Befreiungsbewegung, die sich zu Beginn der F\u00fcnfziger am Black Mountain College<\/a> in North Carolina und in New York herausbildete. Es waren bleierne Jahre. <\/p>\n Auf dem H\u00f6hepunkt des Kalten Kriegs ging in Amerika nicht nur die \u201eRed Scare\u201c (Rote Angst) um, weil unter Anleitung des Senators Joseph McCarthy echte und vermeintliche Kommunisten vor Tribunale gezerrt wurden, sondern auch die \u201eLavender Scare\u201c (Lavendel-Angst), eine massive, staatlich initiierte homophobe Verfolgungskampagne. Durch ein neu erlassenes Gesetz pauschal als Sicherheitsrisiko eingestuft, verloren tausende Regierungsangestellte aufgrund ihrer Homosexualit\u00e4t den Job. Die homophobe Paranoia sollte noch lange nachwirken. <\/p>\n Aber was hat das eine eigentlich mit dem anderen zu tun, die Kunst mit dem queeren Begehren? Man kann die Nachwirkungen daran sehen, dass die private Seite der K\u00fcnstler von der Kunstgeschichte beschwiegen wurde, solange sie nicht heterosexuell war. Sie wurde aber eben auch von den K\u00fcnstlern nicht thematisiert, die einer anderen Generation angeh\u00f6ren, einer, in der \u00fcber manches eben nicht \u00f6ffentlich gesprochen wurde. <\/p>\n Kunst ohne expressionistisches Pathos <\/p>\n Vielleicht, denkt man beim Durchwandern der S\u00e4le, ist es die eigene unausgesprochene Au\u00dfenseiterposition, die damals mit zur Weigerung beitrug, sich den heroischen Pathosformeln der abstrakten Expressionisten anzuschlie\u00dfen. Wenn man die Dinge von der Seite betrachtet, kann man sie niemals so ernst nehmen wie jene, die in ihnen aufgehen. Und das taten Rauschenberg und Co. eben nicht. <\/p>\n