Den Kulissenhintergrund bildet eine einfache, aber \u00fcberraschend stimmungsvolle, handgemalte Szene: Ein dunstiger Sonnenuntergang \u00fcber dem Wasser wird eingerahmt von angedeuteten B\u00e4umen. Je nach Beleuchtung \u00e4ndert sich die atmosph\u00e4rische Stimmung des B\u00fchnenbildes.<\/p>\n
Bonnie Raitt<\/strong>s langes Haar leuchtet rot mit ihrer charakteristischen wei\u00dfen Str\u00e4hne \u00fcber der Stirn. Sie tr\u00e4gt eine Metallic-Bluse in Aquamarinblau und eine schwarze Rock\u2019n\u2019Roll-Hose. Zierlich und geschmeidig betritt die in Kalifornien geborene Musikerin die B\u00fchne mit ihrer vierk\u00f6pfigen Band. Sie h\u00e4ngt sich eine Strat-E-Gitarre um und beginnt nahtlos ein ausgewogenes Set aus Klassikern und neueren Songs aus ihrem umfangreichen Repertoire.<\/p>\n Bereits bei den ersten bluesigen Takten von \u201eI Sho Do\u201c von den Bluerunners ahnen die Konzertbesucher, dass Bonnie Raitt die hohen T\u00f6ne mit sichtlicher Leichtigkeit und Pr\u00e4senz noch trifft. Auch mit 75-Jahren hat die US-amerikanische Blues- und Country-S\u00e4ngerin eine geschmeidige, volle, warme aber nie aufbrausende Stimme.<\/p>\n Bonnie Raitt l\u00e4sst w\u00e4hrend ihrer Gitarrenarbeit Phrasen ausklingen, spielt gef\u00fchlvolle Slide-Soli in den Instrumentalpausen. Es folgt eine ausgelassen fr\u00f6hliche Coverversion von John Hiatts \u201eThing called love\u201c. Raitt stellte klar, dass sie die meisten performten Songs nicht selbst geschrieben hat. Zu den publikumswirksamen Klassikern z\u00e4hlen das anspruchsvollere, verspielt-schelmische \u201eWomen be wise\u201c von Sippie Wallace, sowie das ergreifende \u201eAngel from Montgomery\u201c von John Prine.<\/p>\n Ein leiserer H\u00f6hepunkt des Abends ist \u201eJust like that\u201c von ihrem gleichnamigen Album aus dem Jahr 2022, das Raitt ansatzweise im Fl\u00fcsterton vortr\u00e4gt. Die Singer-Songwriterin erz\u00e4hlt, dass der Song von ihrem Freund John Prine inspiriert wurde, der 2020 auf tragische Weise an Covid starb. Das unaufdringliche und zur\u00fcckgenommene Lied portr\u00e4tiert eine Frau, die um ihr Kind trauert. Die trauernde Mutter findet f\u00fcr einen Moment eine gewisse Gnade oder Erl\u00f6sung, als sie den Empf\u00e4nger der Herztransplantation ihres verstorbenen Sohnes trifft. Raitt gewann 2023 f\u00fcr \u201eJust like that\u201c unerwartet den Grammy f\u00fcr den Song des Jahres, und \u00fcbertrumpfte hier Pop-Gr\u00f6\u00dfen wie Beyonc\u00e9, Taylor Swift oder Adele.<\/p>\n Raitt zollt ihrer Band auf der B\u00fchne mehrfach Anerkennung und Wertsch\u00e4tzung. Das grundsolide Ensemble setzt intuitiv Akzente: Lead-Gitarrist Duke Levine <\/strong>und der kanadische Keyboarder Glenn Patscha<\/strong> spielen elegante Soli. Der ehemalige Beach-Boys-Schlagzeuger Ricky Fataar<\/strong> sorgt f\u00fcr rhythmisch getriebenen Groove. Auch Bassist James \u201eHutch\u201c Hutchinson<\/strong>, der seit etwa 42 Jahren mit der K\u00fcnstlerin auf der B\u00fchne steht, wertet den Sound dezent auf. Der Brite Jon Cleary<\/strong> erweitert die Band mehrfach, etwa wenn er f\u00fcr seinen eigenen Song \u201eUnnecessarily Mercenary\u201c auf der B\u00fchne hinzust\u00f6\u00dft und am Piano f\u00fcr lockeren Funk sorgt.<\/p>\n Bonnie Raitt performte mit ihrem Ensemble noch Shirley Eikhards \u201eSomething to talk about\u201c. Zu den vorgetragenen Cover-Song geh\u00f6rt auch \u201eHear me lord\u201c vom bereits verstorbenen simbabwischen Musiker Oliver \u201eTuku\u201c Mtukudzi. Raitt bereichert den Gospelsong voll schwungvoller afrikanischer Rhythmik um ein erhebendes Singalong. Der fr\u00f6hlich beschwingte Mid-Tempo-Rocksong \u201eLivin\u2018 for the Ones\u201c h\u00e4lt verstorbene Freunde und Kollegen in Ehren.<\/p>\n Raitt, die zwischen elektrischer und akustischer Gitarre sowie f\u00fcr \u201eNick of time\u201c ans Piano wechselt, bedankt sich \u00fcberschw\u00e4nglich bei den Anwesenden f\u00fcr ihre Karriere und beim Veranstalter, dass sie nach so vielen Jahren in dieser herrlichen Kunstrasen-Location dabei sein k\u00f6nne. Sie freut sich, dass wir Gl\u00fcck mit dem Wetter und keine Hitze haben. Es sei auch ein Abschiedskonzert, da es f\u00fcr alle K\u00fcnstler sp\u00e4testens am Sonntag wieder nach Hause gehe, so die K\u00fcnstlerin.<\/p>\n \u00dcber den Abend verstreut spricht Raitt auch \u00fcber die politische Situation in ihrem Heimatland: \u201eI wish I could fly away from this tortuous time.\u201c Mit gespr\u00e4chiger Leichtigkeit beklagt sie sich \u00fcber die Zust\u00e4nde in den USA. Sie w\u00fcrde am liebsten nur noch im Ausland touren, bei den politischen Umst\u00e4nden. Songs k\u00f6nnen auch Hoffnung angesichts der aktuellen Kriege spenden, moderiert Raitt den Song \u201eLittle Bird\u201c von Annie Lennox an. Als sie danach einen Schlusspunkt setzt und von der B\u00fchne abtritt, erklingen vielstimmige Rufe nach einer Zugabe.<\/p>\n Als erste Zugabe spielt Raitt die emotionale Trennungsballade \u201eI can\u2019t make you love me\u201c mit Z\u00e4rtlichkeit, ihren Hit von 1991. Die K\u00fcnstlerin zeichnet auch eine entspannte Herangehensweise an klassische Themen wie Liebe oder Best\u00e4ndigkeit aus. Als weitere Zugabe folgt Bonnie Hayes\u2018 \u201eLove letter\u201c. Raitt ist immer noch in der Lage mit ihrer rauen, rauchigen und gelebten Stimme zu schweben oder zu springen. Ein Highlight ist schlie\u00dflich B.B. Kings \u201eNever make your move too soon\u201c, bei dem Jon Cleary und Support Warren Haynes <\/strong>auf die B\u00fchne zur\u00fcckkehren, um Gesangseinlagen beizusteuern. Abschlie\u00dfend stemmt sich Raitt im feierlichen Rock-Gestus den Korpus ihrer Stratocaster in die H\u00fcfte.<\/p>\n Mit einem 16 Songs umfassenden Set war das Konzert abwechslungsreich und gut durchdacht. Die Performance war auf das musikalische Handwerk fokussiert. Bonnie Raitt erwies sich als charismatische und leidenschaftliche K\u00fcnstlerin. Nat\u00fcrlich gibt es immer einen Klassiker wie \u201eYou got it\u201c von Roy Orbison aus dem Film Boys on the Side (1995), der zum Leidwesen einiger Fans nicht auf der Setlist stand. Doch es lag Ausgelassenheit und Spielfreude in der Luft. Mit ihrem selbstbewussten und stilvollen Vortrag intimer und bewegender Songs schuf Bonnie Raitt eine Erinnerung daran, warum sie seit mehr als f\u00fcnf Jahrzehnten im Musikgesch\u00e4ft eine Gr\u00f6\u00dfe ist. Der Abend atmete den Geist von amerikanischer Rhythm\u2019n\u2019Blues-Erfahrung auf endlosen Highways oder staubigen Ebenen. Ein ber\u00fchrendes und bewegendes Konzert voller W\u00e4rme, Gelassenheit, Reife und Seele.<\/p>\n Zwei Er\u00f6ffnungssets anderer Bands lie\u00dfen im Vorfeld Blues-Stimmung aufkommen, die schlie\u00dflich durchdrang und den ganzen Abend trug.<\/p>\n An dieser Stelle seien auch die Warren Haynes Band<\/strong> erw\u00e4hnt. Zu der gro\u00dfartigen f\u00fcnfk\u00f6pfigen Band des US-amerikanischen Rock- und Blues-Gitarristen, S\u00e4ngers und Songwriters Warren Haynes geh\u00f6ren Keyboarder John Medeski<\/strong>, Bassist Kevin Scott<\/strong>, Schlagzeuger Terrence Higgins<\/strong> und Saxophonist Greg Osby<\/strong>.<\/p>\n Den Auftakt bildete bereits gegen 17 Uhr der Wuppertaler Bluesgitarrist Henrik Freischlader<\/strong> mit seinem Trio, Schlagzeuger Carl-Michael Grabinger<\/strong> und Bassist Alex Grube<\/strong>.<\/p>\n Fotos von der Warren Haynes Band und der Henrik Freischlader Band: (c) Marc John. <\/p>\n Weitere Fotos von Bonnie Raitt im Blickpunkte-Blog<\/a>. <\/p>\n