Nicht nur aufgrund seiner Laufzeit ist dieser Klassiker ungew\u00f6hnlich: \u201eBarfu\u00df durch die H\u00f6lle\u201c ist ein Meilenstein in der japanischen Kinogeschichte und wahlweise eine der st\u00e4rksten Trilogien aller Zeiten oder ein einzigartiger Kriegs-Monumentalfilm.<\/p>\n
Bei manchen Produktionen besteht viel eher Uneinigkeit dar\u00fcber, wie sie zu kategorisieren sind, als \u00fcber ihre Qualit\u00e4t. \u201eKill Bill<\/a>\u201c z\u00e4hlt dazu: Die Mehrheit der Filmfans und der Fachpresse feiert die blutige Hommage an Martial Arts, Anime, Auftragskiller-Thriller und Italo-Western als Meisterstreich. Doch w\u00e4hrend Regisseur Quentin Tarantino<\/a> das Rache-Epos als einzelnen Film z\u00e4hlt, wird es von vielen Portalen und Fans als Zweiteiler aufgefasst.<\/p>\n Ein weiteres, unvergessliches Paradebeispiel f\u00fcr solch einen Grenzfall ist \u201e<\/b>Barfu\u00df durch die H\u00f6lle<\/b><\/a>\u201c: <\/b>Die Romanadaption feierte ihre Premiere von 1959 bis 1961 in drei Teile gesplittet, weshalb sie oft als Trilogie kategorisiert wird. Da die Parts jedoch in einem Rutsch produziert wurden und eine zusammenh\u00e4ngende Geschichte erz\u00e4hlen, wird \u201eBarfu\u00df durch die H\u00f6lle\u201c in vielen cineastischen Standardwerken als ein einzelnes Werk pr\u00e4sentiert.<\/p>\n Doch egal, ob diese japanische Mammutproduktion \u00fcber die Grausamkeit und Sinnlosigkeit des Krieges nun eine Trilogie oder ein fast zehn Stunden langer Film ist \u2013 eines ist klar: Masaki Kobayashis<\/b><\/a> ebenso humanistische wie zerm\u00fcrbende Regiearbeit gilt als beklemmendes, beispielloses Meisterwerk.<\/b><\/p>\n Darum geht es in „Barfu\u00df durch die H\u00f6lle“<\/p>\n Japan w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs: Kaji (Tatsuya Nakadai<\/a>) ist ein von der ungewissen Zukunft eingesch\u00fcchteter Intellektueller. Nach der Hochzeit mit seiner Angebeteten Michiko (Michiyo Aratama<\/a>) zieht er trotzdem in die japanisch kolonisierte Mandschurei, wo der Pazifist die Aufgabe erh\u00e4lt, \u00fcber chinesische Strafarbeiter zu wachen.<\/p>\n Weil er deren Arbeitsbedingungen nicht mit seinem Gewissen vereinbaren kann, zettelt er in verzweifelt-naiver Hoffnung einen Zwist mit seinen Vorgesetzten und dem gesamten b\u00fcrokratischen Apparat an, um menschlichere Zust\u00e4nde durchzudr\u00fccken. Dadurch macht Kaji sich m\u00e4chtige Feinde, die ihn foltern und daf\u00fcr sorgen, dass er in die Kwantung-Armee eingezogen wird.<\/p>\n Einerseits gl\u00e4nzt er dort dank seiner Sorgfaltspflicht, andererseits macht er sich aufgrund seiner antimilitaristischen \u00dcberzeugungen einmal mehr Feinde. Kaji muss gro\u00dfes Leid mitansehen, wird an die Grenzen seiner ethischen Vorstellungen gedr\u00e4ngt und hat sich gegen die Widrigkeiten der Natur sowie verschiedener politischer Ideologien durchzusetzen…<\/p>\n Ein Filmstoff, in das leidvolle Erfahrungen geflossen sind<\/p>\n Obwohl \u201eBarfu\u00df durch die H\u00f6lle\u201c auf einem sechs B\u00e4nde umfassenden Mammutwerk des Schriftstellers Gomikawa Jumpei basiert, fu\u00dft der Film zugleich auf Erfahrungen des Regisseurs Masaki Kobayashi. Er wurde, \u00e4hnlich wie Kaji, zum Milit\u00e4rdienst eingezogen, k\u00e4mpfte in der Mandschurei gegen die Sowjetunion, und landete letztlich in Kriegsgefangenschaft \u2013 wenngleich in amerikanischer, nicht wie Kaji in sowjetischer.<\/p>\n Kobayashi lie\u00df seine Erfahrungen in die \u201eBarfu\u00df durch die H\u00f6lle\u201c-Drehb\u00fccher einflie\u00dfen<\/b>, die er gemeinsam mit Matsuyama Zenz\u014d<\/a> (im Falle des ersten und zweiten Teils) und K\u014dichi Inagaki<\/a> (im Falle des dritten Parts) verfasste. Zudem orientierte sich Nakadai in seiner Darstellung Kajis partiell an Kobayashi.<\/p>\n W\u00e4hrend Kobayashi auf erz\u00e4hlerischer und emotionaler Ebene f\u00fcr eine fesselnde, vielschichtige Authentizit\u00e4t sorgte, musste er in anderen Aspekten Kompromisse eingehen.<\/b> Beispielsweise konnte so kurz nach dem Zweiten Weltkrieg nicht an Originalschaupl\u00e4tzen gedreht werden, weshalb die Mandschurei durch Kobayashis Heimatregion Hokkaido gedoubelt wurde. Au\u00dferdem spielt im gesamten Film nicht eine einzige Person mit, die aus China stammt:<\/p>\n Die chinesischen Parts wurden von japanischen Schauspieltalenten \u00fcbernommen, die ihren Text phonetisch lernten. Bem\u00fchungen f\u00fcr akkurates Casting wurden gar nicht erst \u00fcbernommen, weil die Filmschaffenden \u00fcberzeugt waren, dass niemand aus China in einem japanischen Film mitspielen wollen w\u00fcrde \u2013 erst recht nicht, wenn es darin um den Krieg geht.<\/p>\n Ein gro\u00dfer Klassiker<\/p>\n Derartigen Kompromissen zum Trotz wurde \u201eBarfu\u00df durch die H\u00f6lle\u201c hervorragend aufgenommen. Es gab in Japan zwar anf\u00e4ngliche Skepsis und kleinere, kontroverse Debatten angesichts des kritischen Umgangs mit dem Handeln des eigenen Milit\u00e4rs. Doch schlussendlich wurde der Film (respektive die Trilogie) zu einem Publikumsmagneten, der zugleich die Filmpresse begeisterte.<\/p>\n So ist \u201eBarfu\u00df durch die H\u00f6lle\u201c die bestbewertete Trilogie auf der Filmfanplattform Letterboxd, befindet sich in der FILMSTARTS-Rangliste der besten Kriegsfilme aller Zeiten<\/a> und wurde von Filmhistoriker David Shipman in seinem Standardwerk \u201eThe Story Of Cinema\u201c zum \u201ezweifelsfrei besten Film, der jemals gemacht wurde\u201c ernannt.<\/p>\n Wenn euch der Sinn nach weiterer Kinokost steht, die schon allein in Sachen Laufl\u00e4nge Grenzen sprengt, dann sei euch auch der nachfolgende Artikel ans Herz gelegt:<\/b><\/p>\n