{"id":268419,"date":"2025-07-14T21:06:22","date_gmt":"2025-07-14T21:06:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/268419\/"},"modified":"2025-07-14T21:06:22","modified_gmt":"2025-07-14T21:06:22","slug":"wie-suedkorea-zum-welt-trendsetter-aufstieg-und-was-dahinter-steckt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/268419\/","title":{"rendered":"Wie S\u00fcdkorea zum Welt-Trendsetter aufstieg \u2013 und was dahinter steckt"},"content":{"rendered":"

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Kimchi, K-Pop, K-Tourismus: Der s\u00fcdkoreanische Lebensstil und die Kultur des Landes boomen. Gerade erst hat sich die s\u00fcdkoreanische Boygroup BTS vom Milit\u00e4rdienst zur\u00fcckgemeldet und ein Live-Album samt Welttournee f\u00fcr 2026 angek\u00fcndigt. Luxusmarken wie Louis Vuitton lassen koreanische Popstars als G\u00e4ste zu den Modenschauen in Paris und Mailand einfliegen oder als Models laufen. Mit riesigem Social-Media-Echo. Derweil streamen Fans auf Netflix die dritte Staffel der s\u00fcdkoreanischen Serie „Squid Game“ sowie den\u00a0Animationsfilm „K-Pop Demon Hunters“ \u2013 ein weltweiter \u00dcberraschungshit.<\/p>\n

Das Land surft auf einer Beliebtheitswelle, die vor 30 Jahren ihren Anfang nahm \u2013 wenngleich das Ph\u00e4nomen der „Hallyu“ (\ud55c\ub958), was auf Deutsch „Koreanische Welle“ bedeutet, damals noch bel\u00e4chelt wurde.<\/p>\n

In S\u00fcdkorea leben heute knapp 52 Millionen Einwohner. Von 1910 bis 1945 war Korea japanische Kolonie, 1948 wurde das Land in einen Norden und S\u00fcden geteilt. Nach dem Koreakrieg Anfang der 1950er Jahre, z\u00e4hlte S\u00fcdkorea zu den \u00e4rmsten Nationen der Welt. F\u00fcr viele Deutsche erschien es erst mit der Austragung der Olympischen Sommerspiele 1988 in Seoul auf dem Radar.<\/p>\n

\"Ochsenpflug<\/p>\n

Ochsenpflug vor Plattenbau \u2013 vor circa 50 Jahren sah es in Seouls heutigem Nobelviertel Gangnam noch wenig nach Fortschritt und Glamour aus<\/p>\n

\u00a9\u00a0Jun Min Cho \/ Museum of Contemporary History of Korea<\/p>\n

Inzwischen allerdings sehen viele in S\u00fcdkorea eine Erfolgsstory, die vor allem durch gro\u00dfangelegte Projekte des Public-Private-Partnerships m\u00f6glich war. Verschiedene Regierungen haben den Aufstieg mit beachtlichem Budget flankiert; ebenso TV-Sender, Filmstudios und Musiklabels sowie die akademische Elite.<\/p>\n

\"Statistik<\/p>\n

Bis auf eine Pandemie-Delle hat sich die Zahl der j\u00e4hrlichen Touristen in Korea in zwei Dekaden verdreifacht<\/p>\n

\u00a9\u00a0Statista<\/p>\n

K-Krise: erst ganz am Boden, jetzt obenauf<\/p>\n

Doch am Anfang der Welle war die Not. 1997 und 1998 hatte die Finanzkrise in Asien S\u00fcdkorea und andere Staaten der Region an den Rand des Bankrotts gedr\u00e4ngt. Der koreanische Won hatte die H\u00e4lfte seines Wertes eingeb\u00fc\u00dft, der Mischkonzern Daewoo war kollabiert, dazu viele Banken, und die Arbeitslosigkeit hatte sich vervierfacht. Es kam zu Protesten und zu privaten Spenden, etwa von Hochzeitsringen, um die Staatsschulden abbezahlen zu k\u00f6nnen. Der damalige Pr\u00e4sident Kim Dae-jung erkl\u00e4rte die Kultur \u2013 Musik, Film, Animation, Videospiele und Mode \u2013 zum wichtigen Exportgut, und zur Strategie, die Abh\u00e4ngigkeit von den Weltm\u00e4rkten zu verringern. Ein aus dieser Zeit stammender Expertenbericht betont beispielsweise, dass die Einnahmen des Films „Jurassic Park“ (1993) ungef\u00e4hr dem Umsatz von 1,5 Millionen Hyundai-Fahrzeugen entsprachen.\u00a0<\/p>\n

03. Juni 2025,09:02<\/p>\n

\"S\u00fcdkorea<\/p>\n

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Deutschlands Ruf im Ausland
\n Alles Lotte, oder? Warum Korea noch immer auf einen alten Deutschen steht<\/p>\n

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Das Ministerium f\u00fcr Kultur und Tourismus erarbeitete in der Folge erste Leitlinien, um S\u00fcdkoreas Produkte in die Welt zu tragen. Auf intellektueller Ebene gilt auch der amerikanische Politikwissenschaftler Joseph Nye als wichtiger Stichwortgeber in dieser Transformation, der Kultur und Werte, die „soft power“, f\u00fcr den Einfluss eines Landes ebenso essenziell hielt wie Wirtschaftskraft und milit\u00e4rische St\u00e4rke. Aktuell rangiert S\u00fcdkorea auf Platz 12 im „Global Soft Power Index“ der Beratungsfirma Brand Finance. Die USA belegen Platz 1, es folgen China (Platz 2), Japan (Platz 4) und Deutschland (Platz 5).<\/p>\n

\"Frauen<\/p>\n

Erst die beste Technik, dann die beliebteste Popkultur: Ohne den Aufstieg von Mischkonzernen wie Samsung \u2013 hier eine TV-Produktion der 1970er Jahre \u2013 g\u00e4be es keine „Korean Wave“<\/p>\n

\u00a9\u00a0Samsung Innovation Museum<\/p>\n

Schutz gegen Nordkorea<\/p>\n

Ende der 1990er Jahre blickte man in Seoul noch neidisch in Richtung Hollywood, nach Japan (Anime, Manga) und Taiwan (Film). Was S\u00fcdkorea bei seinem Aufstieg und der Distribution von kreativem Content helfen sollte: die bereits fr\u00fch ausgebaute Breitband-Infrastruktur. Die koreanische Popkultur wurde nach und nach im Schulsystem verankert, was eine neue nationale Identit\u00e4t und Einheit f\u00f6rderte. Daneben unterst\u00fctzten Gro\u00dfevents wie der FIFA World Cup 2002 in Korea und Japan das eifrige Ringen um Aufmerksamkeit und Sympathie.<\/p>\n

10. Juni 2025,00:38<\/p>\n

\"Friedlich<\/p>\n

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Demilitarisierte Zone
\n Die gr\u00fcne Narbe zwischen Nord- und S\u00fcdkorea \u2013 eine Reise ans Ende der Welt<\/p>\n

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Die „Korean Wave“ war und ist auch deshalb wichtig f\u00fcr S\u00fcdkorea, weil es mit dem Nachbarn Nordkorea seit der Teilung des Landes 1948 gro\u00dfe Spannungen gibt. Das Verh\u00e4ltnis zur Atommacht und ihrem derzeitigen Diktator Kim Jong-un ist schlecht. Im Ernstfall hofft S\u00fcdkorea auf Sch\u00fctzenhilfe anderer L\u00e4nder.<\/p>\n

Serien zum Bingen<\/p>\n

Zur Koreanischen Welle beigetragen haben vor allem Fernsehserien: Schon in den 1990ern hatten Produzenten das Format der „Mini-Serie“ mit hohen Budgets, gro\u00dfer emotionaler Tiefe und zw\u00f6lf bis 24 Folgen auserkoren \u2013 als Kontrast zu den billigen, endlosen Seifenopern in den USA oder Lateinamerika. Lange vor der Streaming-\u00c4ra besa\u00dfen die K-Dramen von Studio Dragon, KBS oder SBS also ein hohes „Binge Watch“-Potenzial, das der staatlichen Korea Creative Content Agency bei der sp\u00e4ter forcierten Vermarktung ins Ausland half.<\/p>\n

\"Szene<\/p>\n

Die erfolgreiche Underdog-Saga „Itaewon Class“, benannt nach Seouls Am\u00fcsierviertel, machte Hauptdarsteller Park Seo-joon zum Star<\/p>\n

\u00a9\u00a0JTBC<\/p>\n

Eigentlich waren die selten untertitelten Filme und Serien einzig f\u00fcr den heimischen, allenfalls noch den panasiatischen TV-Markt gedacht. Das \u00e4nderte sich 1997, als das koreanische Familiendrama „First Love“ (1991) erstmals in China ausgestrahlt wurde und rekordverd\u00e4chtige Einschaltquoten erzielte. Es soll auch ein chinesischer Journalist gewesen sein, der damals den Begriff „Koreanische Welle“ ersann.\u00a0<\/p>\n

Die n\u00e4chsten M\u00e4rkte, die positiv auf K-Dramen ansprachen, waren in den 2010er Jahren der Mittlere Osten, S\u00fcdostasien und Lateinamerika, wo Serien wie „Boys Over Flowers“ (2009) und „Descendants of the Sun“ (2016) die Zuschauer begeisterten. Neue Streaming-Anbieter wie Viki oder WeTV erleichterten \u00fcber die n\u00e4chsten Jahre den Zugang des Westens zu mehr Unterhaltung aus Asien. Mit Untertiteln.<\/p>\n

\"Der<\/p>\n

Die Crew von „Squid Game“ hat gut lachen, auch die dritte Staffel d\u00fcrfte auf Netflix f\u00fcr satte Streaming-Zahlen sorgen. Hauptdarsteller Lee Jung-jae (2. v. l.) gewann f\u00fcr seine Rolle einen Emmy<\/p>\n

\u00a9\u00a0ASSOCIATED PRESS | Lee Jin-man \/ Picture Alliance<\/p>\n

Den vielleicht gr\u00f6\u00dften Meilenstein passierte das Genre dann 2021, als das d\u00fcstere „Squid Game“ von Regisseur Hwang Dong Hyuk zur weltweit meistgeschauten Serie auf Netflix wurde \u2013 und Lee Jung-jae als erster Schauspieler aus Asien f\u00fcr die Hauptrolle darin einen Emmy gewann. Streaming-Anbieter wie Netflix und Disney+ investieren inzwischen j\u00e4hrlich Milliarden in die Produktion und den Einkauf von Filmen und TV-Serien aus S\u00fcdkorea. Darunter etwa das Historien-Zombie-Epos „Kingdom“ (2019), der Underdog-Hit „Itaewon Class“ (2020), die romantische Dram\u00f6die „Crash Landing on You“ (2020) oder das Ehe-Drama „Queen of Tears“ (2024). Rund 80 Prozent der Netflix-Abonnenten, so das Unternehmen, w\u00fcrden Inhalte aus S\u00fcdkorea anschauen. Auch in Deutschland, Tendenz steigend.<\/p>\n

Soundtrack zur Serie<\/p>\n

Ein wichtiger Aspekt des Aufstiegs von Korea zur gefeierten Content-Nation ist die kluge Verbindung des multimedialen Outputs. So erscheint zu fast jedem K-Drama ein eigener Soundtrack, mindestens eine Single, die entweder begabte Darsteller einsingen, bekannte Interpreten oder K-Pop-Stars. Letztere wiederum stehen mitunter auch vor der Kamera, wie etwa Lisa von der Girlgroup Blackpink in der dritten Staffel der HBO-Serie „White Lotus“. Auch Produktplatzierungen sind keine Seltenheit in koreanischen Serien, und nat\u00fcrlich sind deren Schauspieler beliebte Werbegesichter f\u00fcr Pflegeprodukte der K-Beauty-Branche und westliche Luxusmarken. Marketingprofis w\u00fcrden vom Best Case einer 360-Grad-Strategie sprechen.<\/p>\n

Ausstellung<\/p>\n

Noch bis zum 17. August 2025 ist im Museum Rietberg in Z\u00fcrich die Ausstellung \u201eHallyu! The Korean Wave\u201c zu sehen. Weitere Informationen: rietberg.ch<\/a><\/p>\n

Der Anteil einheimischer Filme im s\u00fcdkoreanischen Kino liegt deutlich \u00fcber dem, was man im Westen gewohnt ist: Als wichtige Werke des koreanischen Kinos, das sich anfangs stark an Filmen aus Taiwan und Hongkong orientierte, gelten die Actionthriller „Shiri“ (1999), „Joint Security Area“ (2000) sowie die Romanverfilmung „Die Taschendiebin“ von Park Chan-wook (2016). Die Sozialsatire „Parasite“ (2019) gewann den ersten Academy Award in der Kategorie „Bester Film“ f\u00fcr einen nicht-englischen Streifen.<\/p>\n

\"BTS<\/p>\n

So wie BTS-S\u00e4nger Jung Kook (hier bei einem Auftritt in New York) starteten auch andere Gruppenmitglieder erfolgreiche Solokarrieren. Ein Beweis f\u00fcr die gute Ausbildung im „Trainee“-System<\/p>\n

\u00a9\u00a0ZUMAPRESS.com | Jorge Estrellado \/ Picture Alliance<\/p>\n

Vorbild f\u00fcr K-Pop: der Hype um die Beatles<\/p>\n

In der Musikbranche orientierten sich Kulturpolitiker und Label-Bosse an Ph\u00e4nomenen wie der „Beatlemania“, Elvis Presley, der amerikanischen Hitfabrik Motown und den Boy- und Girlgroups der Neunziger, darunter Backstreet Boys, Spice Girls und Take That.\u00a0<\/p>\n

Als Gr\u00fcndungsmoment des K-Pop gilt das Deb\u00fct von Seo Taji and Boys 1992, die noch ohne gro\u00dfes Entertainment-Konglomerat im R\u00fccken auskommen mussten und westliche Genres wie Rap, Rock und Hip-Hop mit Elementen beliebter koreanischer Genres wie Trot kombinierten.\u00a0<\/p>\n

Die n\u00e4chste Phase wurde ma\u00dfgeblich von neuen Plattenfirmen wie SM Entertainment, JYP Entertainment, YG Entertainment und sp\u00e4ter Big Hit Entertainment (heute: Hybe) dominiert. Ab 2003 feierten Gruppen wie TVXQ, BoA, H.O.T., Super Junior oder Big Bang mehr und mehr Erfolge au\u00dferhalb der Landesgrenzen und des asiatischen Kontinents.<\/p>\n

02. Juli 2025,11:15<\/p>\n

\"Lee<\/p>\n

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Dritte Staffel von „Squid Game“
\n Beeindruckender Netflix-Rekord aufgestellt<\/p>\n

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Durch den Start von Youtube 2005 wurde es zunehmend einfacher, auch ohne ausgedehnte Tourneen neue Fans zu erreichen. Englische Songtitel und Refrain-Elemente sowie Google Translate und Video-Untertitel machten Songtexte pl\u00f6tzlich verst\u00e4ndlich \u2013 und Social-Media-Plattformen aus kleinen Nerd-Zirkeln gro\u00dfe Fan-Bewegungen. „Nobody“ von den Wonder Girls landet 2009 erstmals in den US-Charts. Der Song „Gangnam Style“, eigentlich eine Satire des Komikers Psy auf die Snobs des gleichnamigen Nobelviertels von Seoul, wurde 2012 ein viraler Hit und das erste Video auf Youtube, das eine Milliarde Aufrufe erreichte.\u00a0<\/p>\n

Mit dem Deb\u00fct der Band BTS im Jahr 2013, begann dann die bisher dynamischste Phase f\u00fcr das Genre. Wobei der Begriff bei der un\u00fcberschaubaren Flut an K\u00fcnstlern und Musikrichtungen mittlerweile weniger f\u00fcr einen festgelegten Stil, als schlicht f\u00fcr die Herkunft einer Gruppe oder der ihres Labels steht.<\/p>\n

K-Beauty: so sch\u00f6n wie die Stars S\u00fcdkoreas<\/p>\n

\u00c4u\u00dferliche Attraktivit\u00e4t wird in S\u00fcdkorea oft gro\u00dfgeschrieben und die erstrebenswerte, weil makellose „Glas-Haut“ von Stars im Fernsehen und auf Konzertb\u00fchnen vorgef\u00fchrt. All das f\u00fchrte dazu, dass die koreanische Kosmetikbranche und plastische Chirurgie der des Westens etwa zehn bis 20 Jahre voraus sind. Gerade wurden zudem Zahlen f\u00fcr den Zeitraum Januar bis April 2025 ver\u00f6ffentlicht, nach denen der Gesamtwert exportierter Beauty-Produkte mit circa 3,57 Milliarden Dollar erstmals die Ausfuhren der USA in dieser Kategorie um 10 Millionen Dollar \u00fcberstieg. Vor allem Polen, Irland, Belgien und die Vereinigten Arabischen Emirate verzeichnen Zuw\u00e4chse. Unter dem Strich ein Plus von 20,3 Prozent gegen\u00fcber dem Vorjahr, mit dem S\u00fcdkorea auf dem zweiten Platz in diesem Bereich landet, hinter Frankreich.<\/p>\n

Das Erfolgsgeheimnis? Hohe Qualit\u00e4tsstandards, kontinuierliche Innovation, rasche Anpassung an Trends wie minimalistische und nachhaltige Pflegeformeln \u2013 und die andauernde Popularit\u00e4t der „Korean Wave“.<\/p>\n

Die Hemmschwelle, sich der Sch\u00f6nheit wegen von Dermatologen mit Botox, Filler-Injektionen und dermatologischer Apparatemedizin helfen zu lassen, ist in Korea \u00fcbrigens deutlich niedriger. Auch weil die Preise im Vergleich zu Deutschland recht moderat ausfallen, denn es gibt eine gro\u00dfe Konkurrenz unter \u00c4rzten und Kosmetikstudios in Metropolen wie Seoul. Kehrseite: Die Toleranz f\u00fcr mangelnde Perfektion von Haut und K\u00f6rper ist in der koreanischen Gesellschaft nicht sonderlich ausgepr\u00e4gt und der Druck zur Perfektion hoch.<\/p>\n

\"Statistik<\/p>\n

Vor allem die jungen Besucher geben als Grund f\u00fcr ihre Reise \u00fcberwiegend die Attraktivit\u00e4t der „Korean Wave“ mit all ihren Facetten als Inspiration an<\/p>\n

\u00a9\u00a0Statista<\/p>\n

Japan, China und Thailand eifern nach<\/p>\n

Erfolg macht neidisch. Andere Nationen fahren deshalb inzwischen eine \u00e4hnliche Strategie: In Japan l\u00e4uft seit l\u00e4ngerer Zeit die Kampagne „Cool Japan“, in China setzt man gro\u00dfe Hoffnung in „Zhongliu“, die „Chinese Wave“, und Thailand will die „T Wave“ nutzen, um sich durch Popkultur zu positionieren.\u00a0<\/p>\n

Im K-Pop stehen die Zeichen w\u00e4hrenddessen weiter auf Expansion. Etwa durch Crossover-Projekte mit K\u00fcnstlern aus dem Westen, wie die Neuaufnahme des Coldplay-Erfolgs „We Pray“ mit der koreanischen Girlgroup Twice oder die Hitsingle „Apt.“, f\u00fcr die Bruno Mars mit Ros\u00e9 von Blackpink kollaborierte. F\u00fcr Nachschub ist gesorgt: S\u00fcdkoreas Top-Bands bringen mindestens ein Album pro Jahr oder k\u00fcrzere Mini-Alben im Halbjahrestakt heraus.<\/p>\n

Seit wenigen Jahren gibt es zudem sogenannte KI-Bands, also Musikgruppen, die mithilfe K\u00fcnstlicher Intelligenz kreiert wurden: Sie hei\u00dfen zum Beispiel Plave und Mave und treten nur virtuell auf, wobei echte S\u00e4nger die Songs einspielen. Noch.<\/p>\n

Die Koreanische Welle ist zweifellos auf einem Hochpunkt. Doch wie bei jedem Mega-Trend birgt der Erfolg die Gefahr, dass die breite Masse und selbst loyalste Fans dem Hype irgendwann \u00fcberdr\u00fcssig werden k\u00f6nnten. Bis dahin allerdings werden K-J\u00fcnger in aller Welt versuchen, Tickets f\u00fcr ein BTS-Konzert 2026 zu ergattern.<\/p>\n

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