![\"Lange](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/d8ff1772-d1a1-4cd7-a4b1-15ea1c2fde78.jpeg\")
Lange umstritten, heute der neue Stolz von Los Angeles: das Los Angeles County Museum of Art von Peter Zumthor. <\/p>\nDas Lacma gilt als der bedeutendste amerikanische Museumsbau seit Jahrzehnten. Hier soll alles gleich wichtig sein \u2013 die Kunst der lateinamerikanischen, der asiatischen und der indigenen Traditionen. Deshalb mutet Zumthors neuer Museumswurf weniger wie ein Geb\u00e4ude, sondern mehr wie ein riesiges Feld an.<\/p>\n
Lange umstritten, heute der neue Stolz von Los Angeles: das Los Angeles County Museum of Art von Peter Zumthor. <\/p>\n
Allen J. Schaben \/ Los Angeles Times \/ Getty<\/p>\n
Los Angeles hat in den letzten Jahren viel durchgemacht: Lange D\u00fcrreperioden, viele Grossbr\u00e4nde, folgenreiche \u00dcberschwemmungen und Erdrutsche geh\u00f6ren zum Alltag. Korruptionsskandale im Rathaus sorgen f\u00fcr stete Unruhe, und explodierende Lebenshaltungskosten machen es den meisten Angelenos immer schwerer, sorgenfrei zu leben.<\/p>\n
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Seitdem die Einwanderungsbeh\u00f6rden im Fr\u00fchjahr begonnen haben, lateinamerikanisch wirkende Menschen wahllos auf der Strasse zu verhaften und abzuschieben, geht in der Stadt die Angst um. Es ist also eine seltene Ausnahme, dass man an einem Wochenende Anfang Juli am Wilshire Boulevard mit Blick auf die Hollywood Hills zusammenkommen kann, um einen Erfolg zu feiern: die Fertigstellung des lange geplanten und viel umstrittenen Neubaus des Los Angeles County Museum of Art (Lacma), entworfen vom B\u00fcndner Architekten Peter Zumthor.<\/p>\n
Die Erleichterung ist sp\u00fcrbar: Michael Govan, der unerm\u00fcdliche Direktor des Museums, f\u00fchrt kleine Gruppen von Neugierigen pers\u00f6nlich durch das noch leere Geb\u00e4ude. Er tut, was er seit knapp neunzehn Jahren jeden Tag tun muss: skeptische Angelenos davon \u00fcberzeugen, dass ein New Yorker wie Govan und ein Schweizer wie Zumthor dem in der Stadt heissgeliebten Museum ein Geb\u00e4ude errichten k\u00f6nnen, das es verdient.<\/p>\n
Govan ist gut vorbereitet, l\u00e4sst keine Floskel aus: \u00abDas Lacma geh\u00f6rt den Menschen von Los Angeles! Peter Zumthors monumentaler Neubau bedeutet eine ganz neue Herangehensweise an ein grosses Kunstmuseum, die in unserem Streben nach Offenheit, Zug\u00e4nglichkeit und Gleichberechtigung wurzelt\u00bb, ruft er. Ehrf\u00fcrchtig schlendert man durch die Hallen aus Beton und Glas. Mit \u00fcber 150\u00a0000 Objekten ist das Lacma das gr\u00f6sste Kunstmuseum in den westlichen USA und eine der beliebtesten Attraktionen in der Region.<\/p>\n
Sein neues Zuhause war lange in Arbeit \u2013 im Grunde seit den sechziger Jahren, als William Pereira f\u00fcr die damals neugegr\u00fcndete Institution eine erste Geb\u00e4udekonstellation entwarf: drei moderne Bl\u00f6cke, die letztlich viel zu sehr an jene Flugh\u00e4fen, B\u00fcrogeb\u00e4ude und Einkaufszentren erinnerten, mit denen der Architekt bekannt geworden war. Als Kunstmuseum waren sie weniger geeignet. Jahrzehntelang wurde neu gebaut und umgebaut, abgerissen und erweitert, ohne dass man je so recht gl\u00fccklich wurde.<\/p>\n
Die nat\u00fcrliche Uneinheitlichkeit der Oberfl\u00e4chen aus Beton gibt dem Haus einen besonderen Charme. <\/p>\n
Mark Edward Harris \/ Imago<\/p>\n
\u00abEinsiedlerischer Alpenkauz\u00bb<\/p>\n
Als Govan im Jahr 2006 mit grossen Zielen ans Lacma kam, wusste er schon, wer das neue Geb\u00e4ude errichten sollte: Zumthors Design f\u00fcr das Kunstmuseum des Erzbistums K\u00f6ln, auch Kolumba genannt, sei derart \u00aberhaben und meditativ\u00bb, so Govan, dass f\u00fcr ihn allein der Pritzkerpreistr\u00e4ger Zumthor infrage kam. Dass es, anders als bei \u00f6ffentlichen Projekten \u00fcblich, keinen Wettbewerb gab und Zumthor ausgew\u00e4hlt wurde, obwohl er noch keine konkreten Ideen hatte, stiess vielen Angelenos als undemokratisch auf.<\/p>\n
Die Vorbehalte h\u00e4uften sich: Zumthor galt als einsiedlerischer Alpenkauz, der sich in seiner Bergh\u00fctte anmasse, hier am Pazifik zu zeigen, wie Kunst auszustellen sei. Andere zweifelten daran, dass Zumthor mit seinen bisher beschaulichen Projekten ein derart komplexes Unterfangen in einer derart b\u00fcrokratischen Metropole wie Los Angeles bew\u00e4ltigen k\u00f6nne.<\/p>\n
Auch sorgte seine bed\u00e4chtige Arbeitsweise f\u00fcr Unruhe. Govan, der mit elastischem L\u00e4cheln immer kamerabereit ist, schienen die Zweifel nie viel auszumachen: \u00abIch wusste, je mehr Zeit Peter Zumthor zum Schnitzen hat, desto besser wird das Geb\u00e4ude.\u00bb Und sowieso dauere es mindestens ein Jahrzehnt, bis das n\u00f6tige Geld beschafft sei: fast 800 Millionen Dollar.<\/p>\n
Das neue Lacma in Los Angeles ist eine einzige schwebende Ausstellungsfl\u00e4che \u00fcber der Stadt. <\/p>\n
Allen J. Schaben \/ Los Angeles Times \/ Getty<\/p>\n
Aus zehn Jahren wurden f\u00fcnfzehn, aus einer nicht vorhandenen Idee wurden viele Entw\u00fcrfe, die mit verl\u00e4sslichem Eifer diskutiert und nur selten gelobt wurden. Nie ge\u00e4ndert hat sich Govans Vision, die Sammlung im neuen Geb\u00e4ude hierarchiefrei zu pr\u00e4sentieren. Wie die meisten Kunstmuseen der westlichen Welt war auch das alte Lacma von der europ\u00e4ischen Malerei ausgegangen, um die Geschichte der globalen Kunst enzyklop\u00e4disch zu erz\u00e4hlen.<\/p>\n
Im Neubau hingegen soll es keinen Anfang geben und auch kein Ende, kein \u00abvorne\u00bb und kein \u00abhinten\u00bb. Ausstellungsobjekte sollen unabl\u00e4ssig rotiert werden, um die gesamte Tiefe der Sammlung zu zeigen. Alles soll gleich wichtig sein, jeder Besuch eine andere Geschichte der Kunst erz\u00e4hlen \u2013 die in S\u00fcdkalifornien vor allem von lateinamerikanischen, asiatischen und indigenen Traditionen handelt, erst seit kurzem von europ\u00e4ischen.<\/p>\n
Geb\u00e4ude ohne Zentrum<\/p>\n
Zumthor hat sich f\u00fcr dieses Konzept von Anfang an sehr interessiert. Im neuen Bau befindet sich deshalb die gesamte Ausstellungsfl\u00e4che, die ungef\u00e4hr doppelt so gross ist wie die des Kunsthauses Z\u00fcrich, auf einem einzigen, \u00fcber der Stadt schwebenden Stockwerk. Hier und dort gibt es kleine R\u00e4ume, in denen sich k\u00fcrzere Geschichten isoliert erz\u00e4hlen lassen. Sonst ist dieses eine Stockwerk, das von oben wie ein Tintenklecks aussieht oder wie ein Bumerang, ein einziger grosser Raum ohne eindeutiges Zentrum.<\/p>\n
Rundherum zieht sich eine ununterbrochene, fast einen Kilometer lange Fensterfront, die das Museumsinnere in alle Richtungen zur Stadt hin \u00f6ffnet. Man f\u00fchlt sich weniger wie in einem hermetischen Kunsttempel oder \u00fcberhaupt wie in einem Geb\u00e4ude, sondern mehr wie auf einem weiten, offenen Feld. Govan schw\u00e4rmt, dass man von \u00fcberall in der Stadt auch ins Museum hineinsehen k\u00f6nne, das Museum sich der gesamten Stadt \u00f6ffne. Er wird wissen, dass das nicht wirklich stimmt.<\/p>\n
Alle Decken, B\u00f6den und Innenw\u00e4nde wurden aus Beton gegossen, der unverputzt bleiben wird. Wer das f\u00fcr einseitig h\u00e4lt, wird feststellen, dass das reichhaltige kalifornische Licht dem so neutralen Beton zu je verschiedenen Tageszeiten eine erstaunlich abwechslungsreiche Flexibilit\u00e4t, Tiefe und sogar Farbigkeit verleiht.<\/p>\n
Und wer sich gesorgt hatte, dass Peter Zumthor bei einem Projekt dieser Gr\u00f6sse sein ber\u00fchmtes Auge f\u00fcr die Stofflichkeit der Materialien verlieren k\u00f6nnte, wird bemerken, dass W\u00e4nde und B\u00f6den schon jetzt von Rissen und anderen \u00abFehlern\u00bb durchzogen sind, die sich bei menschlicher Handarbeit kaum vermeiden lassen.<\/p>\n
Die fast einen Kilometer lange Fensterfront \u00f6ffnet das Museumsinnere in alle Richtungen zur Stadt hin. <\/p>\n
Mark Edward Harris \/ Imago<\/p>\n
Mehr noch: Mit jeder H\u00e4ngung werden die Spuren jeder einzelnen Schraube und jedes Nagels die nat\u00fcrliche Uneinheitlichkeit einer Oberfl\u00e4che aus Beton nur umso mehr hervorheben. In zwanzig oder dreissig Jahren und nach Hunderten von Ausstellungen und Tausenden kurierten Objekten sollen aus br\u00f6ckelnden Betonw\u00e4nden auf diese Weise ganz eigene Kunstwerke geworden sein.<\/p>\n
Weil das Geb\u00e4ude so flach ist, musste es auch lang sein \u2013 so lang, dass es nun von Norden nach S\u00fcden mit einigem Schwung \u00fcber den Wilshire Boulevard springt. Hier begegnet es einem Teil der Stadt, der seine beste Zeit als Einkaufs- und Vergn\u00fcgungsmeile in den sechziger Jahren schon lange hinter sich hat. Auch deshalb wird unterhalb des schwebenden Ausstellungsstockwerks derzeit ebenerdig noch an den \u00fcblichen Gastronomiebetrieben und Kinos\u00e4len gearbeitet und sogar an einer neuen U-Bahn-Station.<\/p>\n
Der Schweizer Frank Escher, der seit vielen Jahren in Los Angeles ein erfolgreiches Architekturb\u00fcro betreibt, ist begeistert: \u00abVor allem dieser riesige, \u00fcberschattete st\u00e4dtische Platz, der auch als Museumslobby funktioniert, ist eine interessante neue Raumtypologie und f\u00fcr unser heisses Klima hier bestens geeignet.\u00bb Das neue Lacma sei schlicht der bedeutendste amerikanische Museumsbau seit Jahrzehnten. Derzeit wird die erste H\u00e4ngung kuratiert, er\u00f6ffnet wird im M\u00e4rz 2026.<\/p>\n
Und Zumthor? In Interviews gab er sich j\u00fcngst diplomatisch: Etwaige Konflikte und Missverst\u00e4ndnisse \u00fcber die Jahre seien beiderseits keine b\u00f6se Absicht gewesen, sondern der geografischen Distanz geschuldet. Er klingt abgek\u00e4mpft, zeigt sich jedoch dankbar, dass er an diesem Projekt mitwirken durfte. So etwas wie das Lacma wolle er jedoch nicht noch einmal machen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Das Lacma gilt als der bedeutendste amerikanische Museumsbau seit Jahrzehnten. Hier soll alles gleich wichtig sein \u2013 die…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":317963,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1775],"tags":[1793,29,214,30,1794,215],"class_list":{"0":"post-317962","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-und-design","8":"tag-art-and-design","9":"tag-deutschland","10":"tag-entertainment","11":"tag-germany","12":"tag-kunst-und-design","13":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/114969792236753753","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/317962","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=317962"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/317962\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/317963"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=317962"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=317962"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=317962"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}