Sie verdanken sich nicht der Singularit\u00e4t, die auf den ersten Blicke auch als Kuriosit\u00e4t missverstanden werden k\u00f6nnte, sondern der Sensibilit\u00e4t, sich mit zwei gleichbleibenden Motiven auseinanderzusetzen und lediglich mit der Farbgebung aufs Behutsamste zu ver\u00e4ndern: mit einer geografisch unbestimmten H\u00fcgellandschaft, \u00abPastorale\u00bb genannt (siehe oben), und fl\u00e4chigen Figuren, die sich als Mutter und Kind entschl\u00fcsseln lassen. Natur und Kreatur. Die F\u00fclle der Variationen animiert, nach Abweichungen zu suchen und sie zu interpretieren. Eine Schule des genauen Sehens. Vorab allerdings malt Daniel Gallmann f\u00fcr sich: \u00abKunst ist letztendlich eine \u00dcbung f\u00fcr den K\u00fcnstler selbst.\u00bb Das zeugt von Ehrfurcht vor dem musischen Prozess als einem meditativen Akt. Nicht selbstvergessen, sondern mit dem Ziel gesellschaftlicher Kritik.<\/p>\n
Befreit vom Innovationsdruck<\/strong><\/p>\n In den Bildern steckt der eindringliche Protest gegen eine Kunst, die nach den Worten des K\u00fcnstlers \u00abdienstfertig zu einem Bestandteil der Konsum- und Unterhaltungsindustrie geworden\u00bb sei, wogegen es gelte, eine \u00abwiderst\u00e4ndige Haltung einzunehmen\u00bb. Wenn \u00abder Kunstmarkt st\u00e4ndige Innovation fordert, antworte ich mit Nullinnovation. Der Forderung nach immer neuen kreativen Hervorbringungen setze ich das immer Gleiche und immer schon Dagewesene entgegen.\u00bb Das geschieht fern jeder Ideologie und religi\u00f6sen Konnotation. \u00abWir haben unseren selbst konstruierten Erz\u00e4hlungen von einer besseren Welt durch \u201aFortschritt\u2018 zu viel Glauben geschenkt. Es ist Zeit f\u00fcr mehr Demut.\u00bb\u00a0Als standhaft gelebte Freiheit, w\u00e4re beizuf\u00fcgen.<\/p>\n Musikalisches Denken<\/strong><\/p>\n Der Kunsttheoretiker Bazon Brock lobt Daniel Gallmann aus \u00f6konomischen und \u00f6kologischen Gr\u00fcnden f\u00fcr den Entschluss, \u00abdem Wachstumsgedanken Einhalt zu gebieten\u00bb mit der Selbstbeschr\u00e4nkung. Es gelinge dem K\u00fcnstler, \u00abdas Unterlassen im h\u00f6chsten Sinne zu kultivieren\u00bb. F\u00fcr den Dichter Eugen Gomringer manifestiert sich in den Bildern Daniel Gallmanns \u00abdas von Kandinsky, Josef Albers und Max Bill zur Reife gebrachte musikalische Denken, n\u00e4mlich das Variieren eines Themas\u00bb.\u00a0<\/p>\n Erf\u00fcllte Hoffnung<\/strong><\/p>\n F\u00fcr Daniel Gallmann ist es das Werden und Vergehen. Alles fliesst. Jetzt und in aller Ewigkeit. Ohne Pathos in die Bildsprache \u00fcbertragen. Die Bewegungslosigkeit der Einzelbilder wird in der Serie zum Film. Als autobiografisches Dokument des Malers, als\u00a0 eine Geschichte der Zeit f\u00fcr den Betrachter. Es ist schwer \u2013 und w\u00e4re obendrein unverdient \u2013 , diesem Werk die Innovation absprechen zu wollen und Daniel Gallmanns Behauptung zu teilen, mit \u00abNullinnovation\u00bb dem Neuheitsfuror des Kunstmarkts zu trotzen. Der Widerstand gilt dem kommerziellen Druck auf die Kunstschaffenden und deren Einschr\u00e4nkung auf konsumtaugliche Trends und bejubelte Eintagsfliegen. Die Verweigerung gelingt Daniel Gallmann mit seiner sch\u00f6pferischen Energie und Disziplin souver\u00e4n.\u00a0<\/p>\n Eugen Gomringer w\u00fcnschte dem K\u00fcnstler mit dem \u00abstarken Glauben an die Kunst, das heisst an etwas Positives und Fundiertes in der zweifelnden Welt\u00bb, die \u00abM\u00f6glichkeit, den eingeschlagenen Weg weiter gehen zu k\u00f6nnen.\u00bb Das war 1991. Die Hoffnung hat sich erf\u00fcllt und erf\u00fcllt sich weiterhin. Auch mit den vom Werk gelieferten Fragen f\u00fcr tieflotende Diskussionen.\u00a0<\/p>\n Die Zitate stammen aus dem von Kunstmuseum Singen und Daniel Gallmann herausgegebenen Buch \u00abBildaskese & Teil sein\u00bb, mit Texten von Bazon Brock, Laura Vogt und Paolo Bianchi, deutsch und englisch, reich illustriert, Verlag f\u00fcr moderne Kunst, Wien 2025, 125 Seiten.<\/p>\n Das Zitat von Eugen Gomringer ist dem Heft zur 1991 von Bob Gysin und Philippe P. Rey kuratierten Ausstellung in der Stadtgalerie D\u00fcbendorf entnommen.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Sie verdanken sich nicht der Singularit\u00e4t, die auf den ersten Blicke auch als Kuriosit\u00e4t missverstanden werden k\u00f6nnte, sondern…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":321066,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1775],"tags":[1793,29,214,30,1794,215],"class_list":{"0":"post-321065","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-und-design","8":"tag-art-and-design","9":"tag-deutschland","10":"tag-entertainment","11":"tag-germany","12":"tag-kunst-und-design","13":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/114976469034994120","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/321065","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=321065"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/321065\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/321066"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=321065"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=321065"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=321065"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}