Regisseurin Bauers Bilder (Kamera: Pedro Carncier) sind hochpoetisch, gleichzeitig wirken sie durch die ruhige Selbstverst\u00e4ndlichkeit der Handelnden fast dokumentarisch. In langen Einstellungen mit satter Tiefe und Farbe, atmosph\u00e4rischen Nahaufnahmen und einer rhythmischen, beobachtenden Montage scheint der Film einen \u201elandwirtschaftlichen\u201c Diskurs zum Thema Gender und Selbstverwirklichung anzubieten: Die Kastration \u2013 des braven Ochsen, sp\u00e4ter kommt eine Tier\u00e4rztin vorbei, kastriert ein Lama und soll auch gleich noch am Kater herumschnippeln, denn vom Preis her machen Lama- oder Katerhoden doch wohl keinen Unterschied \u2013 findet ihr thematisches Pendant in Annes Ank\u00fcndigung, schwanger zu sein, geplant war das nicht.<\/p>\n
W\u00e4hrend eine Geschichte von ungewollten, darum ertr\u00e4nkten K\u00e4tzchen die Runde macht, und Mutter und Tochter mit ruhigen, ge\u00fcbten Parallelgriffen die Melkmaschinen anwerfen, damit die Milchproduktion der K\u00fche nie versiegt, erkennt man in der b\u00e4uerlichen Umgebung jene Topoi, die das menschliche Miteinander und die Gendergerechtigkeit schon immer beeinflussen: Wenn Fortpflanzung nicht kontrolliert werden kann, ver\u00e4ndert sie das Leben von weiblichen Wesen weit mehr als das von den Erzeugern. Und wenn sie dabei weiterarbeiten m\u00fcssen, sind sie doppelbelastet.<\/p>\n
Der Film<\/p>\n
\u201eMilch ins Feuer\u201c. Regie: Justine Bauer. Mit Karolin Nothacker, Johanna Wokalek u. a. Deutschland 2025, 79 Min.<\/p>\n
Dass die Mutter sich f\u00fcr ihre T\u00f6chter etwas anderes w\u00fcnscht als eine Zukunft auf dem Hof, wirkt somit so resigniert wie wohl\u00fcberlegt \u2013 obwohl lebenswichtig, ist Landarbeit schlecht bezahlt und angesehen, dazu anstrengend. Katinka liebt das Bauernleben trotzdem \u2013 vielleicht wird sie zu einer neuen Generation von B\u00e4uerinnen. Ihre schwangere Freundin dagegen \u00fcberlegt, zu drastischen Mitteln zu greifen.<\/p>\n
Das Agieren mit den Tieren gewohnt<\/p>\n
Regisseurin Bauers Entscheidung, bis auf Wokalek (und Steinhorst in einer Nebenrolle) Lai\u00aden\u00addar\u00adstel\u00adle\u00adr:in\u00adnen vor die Kamera zu holen, die tats\u00e4chlich von H\u00f6fen aus der Gegend stammen, die die Arbeit und das Agieren mit den Tieren gewohnt sind, gibt dem Film eine seltene Authentizit\u00e4t.<\/p>\n
Der freundlich-lakonische, wie alles andere auch im Dialekt eingesprochene Off-Text tut ein \u00dcbriges: \u201eEin Dialekt \u00e4ndert den Sprachrhythmus\u201c, sagt Schauspielerin Wokalek, die selbst aus dem Badischen kommt, und den Klang des dortigen Idioms tief in ihrer Erinnerung tr\u00e4gt, im Interview, \u201eund dieser andere Rhythmus \u00e4ndert etwas am Atem und der K\u00f6rperlichkeit, er bringt eine neue Farbe mit hinein. Das ist faszinierend.\u201c<\/p>\n
Wieso diese M\u00f6glichkeit der sch\u00e4rferen Figurenzeichnung durch Dialekte in deutschen Filmen immer noch kaum genutzt wird, kann sie sich nicht erkl\u00e4ren: \u201eAlles in Hochdeutsch zu spielen, kann bestimmte Rollen einengen \u2013 schlie\u00dflich haben wir ja diesen Sprachreichtum.\u201c<\/p>\n
Die Szenen zeugen von Vertrauen<\/p>\n
Wokalek erz\u00e4hlt vom Arbeiten mit den Nicht-Schau\u00adspiele\u00adr:in\u00adnen: \u201eEs gibt bei den Frauen eine starke k\u00f6rperliche Pr\u00e4senz \u2013 man sp\u00fcrt, dass das,Schaffe‘ deren Realit\u00e4t ist.\u201c Dennoch ist die Beziehung zwischen der Filmmutter und Filmb\u00e4uerin Wokalek und ihren \u201eKindern\u201c glaubhaft \u2013 Regisseurin Bauer tupft zarte Szenen in ihre Geschichte, die von Vertrauen zeugen \u2013 Schwimmen im Fluss, das wacklige Trompetenspiel einer Tochter oder das gegenseitige Haareb\u00fcrsten der M\u00e4dchen, die schlie\u00dflich auch ihrer Mutter einen neuen Zopf verpassen. Jenes geduldige, kontemplative Striegeln, egal ob Ochs, ob Mensch, gewinnt nach einer Weile eine zweite Ebene.<\/p>\n
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\n Dass im Nachspann die Namen der Tiere vor denen der menschlichen Dar\u00adstel\u00adle\u00adr:in\u00adnen rollen, ist nur konsequent<\/p>\n
Fast scheint es das komplexe Verh\u00e4ltnis zur Landwirtschaft selbst zu symbolisieren: Es ist notwendig, redundant und eine Liebkosung. Dass im Nachspann am Ende die Namen der Tiere vor denen der menschlichen Dar\u00adstel\u00adle\u00adr:in\u00adnen rollen, ist somit nur konsequent \u2013 man lebt nicht nur zusammen, sondern voneinander.<\/p>\n
Regisseurin Bauer hat ihr Deb\u00fct, das als Abschlussfilm der Kunsthochschule f\u00fcr Medien in K\u00f6ln entstand, situativ inszeniert: Es gibt zwar eine Dramaturgie und sich vorsichtig zuspitzende Konflikte \u2013 die von den schlechten Preisen betroffene Milchbauerfamilie, die ein Foto f\u00fcr die Hofladen-Joghurtgl\u00e4ser machen soll, erlebt eine private Katastrophe; die T\u00f6chter der B\u00e4uerin m\u00fcssen sich f\u00fcr m\u00f6gliche Lebenswege entscheiden. Doch der Film verzichtet auf eine klassisch-stringente Erz\u00e4hlweise.<\/p>\n
Deb\u00fctfilm frei von Konventionen<\/p>\n
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