Carpenter sagte<\/b><\/a>, das Einzige, was er verlangt habe, seien \u201eweniger Noten\u201c gewesen, und genau dieser Minimalismus und die sich langsam aufbauende Spannung machten sowohl den Soundtrack als auch seine Wirkung auf den Film so meisterhaft.<\/p>\n5. <\/b>\u201eCannibal Holocaust\u201c (Riz Ortolani, 1980)<\/b><\/p>\n
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Die vertr\u00e4umte, tr\u00e4ge romantische Orchestermusik des italienischen Komponisten Riz Ortolani steht in scharfem Kontrast zu dem l\u00e4cherlich blutigen Film \u201eCannibal Holocaust\u201c, der in den Achtzigern vor \u201eCloverfield\u201c mit seinem \u201eFound Footage\u201c-Look f\u00fcr Aufsehen sorgte.<\/p>\n
Es war nicht das erste Mal, dass Ortolani diesen Trick anwandte \u2013 Regisseur Ruggero Deodato liebte es, wie seine Songs die \u201eMondo\u201c-Schockdokumente der 1960er Jahre untermalten \u2013, aber die gnadenlose Gewalt in \u201eCannibal Holocaust\u201c, die von den italienischen Beh\u00f6rden f\u00fcr einen Film \u00fcber echte Morde gehalten wurde, machte diese Gegen\u00fcberstellung zu einer der verst\u00f6rendsten in der Geschichte des Horrorfilms. Auch an Porno-Funk, finsteren Synthie-Beats und wildem Getrommel mangelt es hier nicht \u2013 doch die bitters\u00fc\u00dfe Sch\u00f6nheit der orchestralen Kl\u00e4nge und der Akustikgitarre bleibt der ikonischste Teil.<\/p>\n
\u201eDer Soundtrack zu Cannibal Holocaust \u00fcbertrifft fast den Film selbst\u201c, schreibt Deodato in den Liner Notes zur Neuauflage von Death Waltz\/One Way Static. \u201eViele meiner Fans erz\u00e4hlen mir, dass sie sich zu der Musik von Ortolani verlobt oder verheiratet haben.\u201c<\/p>\n
4. <\/b>\u201eSuspiria\u201c (Goblin, 1975)<\/b><\/p>\n
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Bevor der Filmemacher Dario Argento mit der Arbeit an \u201eSuspiria\u201c begann, seiner albtraumhaften und blutigen Darstellung einer Tanzschule, die ein finsteres Geheimnis verbirgt, brauchte er Musik, die die richtige Stimmung schaffen w\u00fcrde. Da er zuvor bereits mit italienischen Prog-Rockern an \u201eProfondo Rosso\u201c zusammengearbeitet hatte, las er ihnen sein Drehbuch zu \u201eSuspiria\u201c vor und gab ihnen drei Monate Zeit, einen Soundtrack zu schreiben, der das Hexenmotiv des Films im Ged\u00e4chtnis der Zuschauer verankern und am Set zur Untermalung der Stimmung eingesetzt werden konnte.<\/p>\n
Sie experimentierten mit Instrumenten, die f\u00fcr Soundtracks zu dieser Zeit untypisch waren \u2013 Tabla, Bouzouki, Moog-Synthesizer \u2013 und entwickelten das ikonische, gruselige, musikboxartige Hauptthema des Films sowie spannende Rhythmus\u00fcbungen, Dissonanzen und bizarren Funky Prog, bevor sie die Original-LP mit dem unheimlichen \u201eDeath Valzer\u201c beendeten.<\/p>\n
Im Laufe der Jahre wurde die Musik zum Horror-Klassiker und gab dem Label Death Waltz, das Horror-Soundtracks neu auflegt, seinen Namen.<\/p>\n
3. <\/b>\u201eCandyman\u201c (Philip Glass, 1992)<\/b><\/p>\n
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Die Musik des klassischen Komponisten Philip Glass wurde in so vielen Filmen verwendet (und in noch viel mehr kopiert), dass es \u00fcberrascht, dass \u201eCandyman\u201c und die daraus entstandene Filmreihe seine einzige ernsthafte Begegnung mit dem zeitgen\u00f6ssischen Horror war \u2013 \u00fcberraschend, weil seine charakteristischen hypnotischen Wiederholungen und sein unerbittlicher Schwung besonders gut zu einem Genre passen, das von Verfolgungsjagden, falschen Abzweigungen und Fallen lebt.<\/p>\n
Glass war, wie in den Liner Notes zur CD \u201eCandyman\u201c berichtet wird, die sein eigenes Label Orange Mountain Music begr\u00fcndete, von dem Film entt\u00e4uscht: Was er f\u00fcr eine kunstvolle Verfilmung von Clive Barkers Kurzgeschichte \u201eThe Forbidden\u201c gehalten hatte, war seiner Meinung nach ein Low-Budget-Slasher geworden.<\/p>\n
Dennoch steht au\u00dfer Frage, dass seine Filmmusik \u2013 eine ungew\u00f6hnlich gruselige Mischung aus w\u00fctender Orgel, Chorges\u00e4ngen, melancholischem Klavier und k\u00fchlem Glockenspiel \u2013 kraftvoll und passend ist \u2026 und mit seinem charakteristischen Pragmatismus r\u00e4umt Glass auch heute noch in Interviews ein, dass die Filmmusik zu Candyman ihm weiterhin finanzielle Vorteile verschafft.<\/p>\n
2. <\/b>\u201eHalloween III: Season of the Witch\u201c (John Carpenter und Alan Howarth, 1982)<\/b><\/p>\n
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Die Entwicklung des Synthesizers in den fr\u00fchen Achtzigern l\u00e4sst sich an den Halloween-Themen von John Carpenter und Alan Howarth verfolgen, die sich mit jeder Fortsetzung ver\u00e4nderten. F\u00fcr \u201eHalloween II\u201c aus dem Jahr 1981 wurde das ikonische Thema mit etwas mehr Synthie-Pop barock, und f\u00fcr \u201eHalloween III: Season of the Witch\u201c aus dem Jahr 1982 ist das Thema ein verzerrter Schmierfleck der Angst, der nicht einmal an die ber\u00fchmte Melodie des Originals heranreicht.<\/p>\n
Das passt zu einem Teil, in dem Michael Myers nicht vorkommt und der urspr\u00fcnglich von dem Science-Fiction-Fatalisten Nigel Kneale (Autor von \u201eQuatermass\u201c und \u201eThe Stone Tape\u201c, einem Horrorfilm, in dem es um Akustik geht) geschrieben wurde und in dem keltische Rituale, Stonehenge und der Weltraum eine Rolle spielen.<\/p>\n
Andere Tracks interpretieren den sparsamen Stil von Carpenter und Howarth auf \u00e4hnliche Weise neu: elektronische Ger\u00e4usche in \u201eStarker and Marge\u201c, metallisches Murmeln in \u201eRobots at the Factory\u201c und ambientartige Ger\u00e4usche in \u201eThe Rock\u201c. Und die bekannte Halloween-Melodie wird in Vangelis\u2018 \u201eChariots of Pumpkins\u201c verzerrt, einer nerv\u00f6sen Version, die das Thema in einen zerkl\u00fcfteten Angstanfall verwandelt.<\/p>\n
1. <\/b>\u201eHalloween\u201c (John Carpenter, 1978)<\/b><\/p>\n
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Als der aufstrebende \u201eHorror-Meister\u201c John Carpenter 1978 Halloween drehte, den Slasher-Film, der das Genre f\u00fcr das n\u00e4chste Jahrzehnt auf den Kopf stellte, war er 30 Jahre alt, lebte aber noch wie ein College-Student und machte alles selbst. Er war Co-Autor des Drehbuchs, f\u00fchrte Regie und komponierte eine der minimalistischsten und erschreckendsten Filmmusiken der Horrorgeschichte.<\/p>\n
Inspiriert von Goblins unheimlicher Musik zu \u201eSuspiria\u201c und Bernard Herrmanns expressionistischer Filmmusik zu \u201ePsycho\u201c, baute er von Anfang an Spannung auf mit einer rasselnden Klaviermelodie als Hauptthema, gespielt im 5\/4-Takt, einem Rhythmus, den er als Teenager von seinem Vater, einem Musikprofessor, auf Bongos gelernt hatte. \u201eIn Thrillern oder Horrorfilmen versucht man, Spannung zu erzeugen\u201c, erkl\u00e4rte er dem ROLLING STONE seinen minimalistischen Ansatz.<\/p>\n
\u201eDenken Sie an das Thema aus Der wei\u00dfe Hai. Es besteht aus zwei Noten. Es h\u00e4lt einen in Atem.\u201c Andere Teile der Filmmusik enthalten, was er als \u201eCattle Prods\u201c bezeichnet \u2013 durchdringende Keyboard-St\u00f6\u00dfe, die die Zuschauer zusammenzucken lassen \u2013 sowie sp\u00e4rliche, absteigende Klavierlinien, kontemplative Melodien und verschwommene, verstimmte Dissonanzen. Das Hauptthema wurde im Laufe der Serie drastisch \u00fcberarbeitet und von Hip-Hop-K\u00fcnstlern wie Dr. Dre und Notorious B.I.G. \u00fcbernommen, hat aber immer eine Unruhe bewahrt, die in seiner be\u00e4ngstigenden Einfachheit begr\u00fcndet liegt. \u201eDas muss so sein, weil ich es spiele\u201c, sagte Carpenter einmal. \u201eIch habe nur minimale F\u00e4higkeiten als Musiker.\u201c<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Horrorfilm-Soundtracks sind nicht nur d\u00fcstere Stimmungsmacher f\u00fcr spannende Abende. Sondern haben die Welt still und leise wie ein…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":366666,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1771],"tags":[59419,1778,29,214,3698,30,100351,22529,100350,95,1777,100352,100349,54918,88059,215,15477],"class_list":{"0":"post-366665","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kino","8":"tag-1980er","9":"tag-cinema","10":"tag-deutschland","11":"tag-entertainment","12":"tag-filmmusik","13":"tag-germany","14":"tag-goblin","15":"tag-horror","16":"tag-john-carpenter","17":"tag-kino","18":"tag-movie","19":"tag-reissue","20":"tag-slasher","21":"tag-soundtrack","22":"tag-synthesizer","23":"tag-unterhaltung","24":"tag-vinyl"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/115077474295775468","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/366665","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=366665"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/366665\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/366666"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=366665"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=366665"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=366665"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Horrorfilm-Soundtracks sind nicht nur d\u00fcstere Stimmungsmacher f\u00fcr spannende Abende. Sondern haben die Welt still und leise wie ein Virus ver\u00e4ndert. Sie haben eine lebendige Kultur rund um analoge Synthesizer etabliert und gepflegt. Generationen einen dissonanten Zugang zur berauschenden Welt der Komposition und Musique concr\u00e8te des 20. Jahrhunderts verschafft. Und Bands wie Portishead, Boards of Canada und Animal Collective beeinflusst. In j\u00fcngerer Zeit sind sie dank einer Reihe von Reissue-Labels, die sie auf farbenfrohem Vinyl mit auff\u00e4lligen Cover-Designs neu auflegen, zu Objekten der Kunst geworden. Um das erneute Interesse zu feiern, haben wir die 35 besten Soundtracks aller Zeiten zusammengestellt. Ausgew\u00e4hlt von einer hochkar\u00e4tigen Jury aus 14 Reissue-Plattenlabel-Besitzern und dankbaren Musikern.<\/p>\n