{"id":371528,"date":"2025-08-25T08:50:17","date_gmt":"2025-08-25T08:50:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/371528\/"},"modified":"2025-08-25T08:50:17","modified_gmt":"2025-08-25T08:50:17","slug":"jimmy-page-vor-led-zeppelin-20-grossartige-songs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/371528\/","title":{"rendered":"Jimmy Page vor Led Zeppelin: 20 gro\u00dfartige Songs"},"content":{"rendered":"

\"\"In den sp\u00e4ten 1960er und 1970er Jahren pr\u00e4gte Jimmy Page<\/a> mit seiner Arbeit bei den Yardbirds und Led Zeppelin die Zukunft des Rock \u2019n\u2018\u2019Roll. Doch schon in den Jahren zuvor hatte er durch Hunderte, vielleicht sogar Tausende von Aufnahmesessions, an denen er als unbekannter Musiker in den vielen Studios Londons teilnahm, einen unermesslichen Einfluss auf den Sound der Popmusik genommen.<\/p>\n

Ob er nun mit den Kinks, den Rolling Stones oder den Who zu Rockst\u00fccken jammte. Mit Otis Spann Blues spielte. Oder Pop-Hits von Marianne Faithfull und Shirley Bassey begleitete. Page war ein wahrer Renaissance-Mensch, der mit jedem Stil, der ihm unterkam, m\u00fchelos zurechtkam. Auch wenn das gesamte Ausma\u00df von Pages Session-Diskografie wohl nie wirklich bekannt werden wird, gibt es mehr als genug \u00fcberzeugende Beispiele, die die Bedeutung der fr\u00fchen Werke der zuk\u00fcnftigen Ikone belegen. Hier sind 20 Titel, die jeder Page-Fan kennen muss.<\/a><\/p>\n

Jet Harris, \u201eDiamonds\u201c (1963)<\/p>\n

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Die allererste Aufnahmesession, f\u00fcr die Jimmy Page engagiert wurde, war f\u00fcr diesen Instrumental-Song des ehemaligen Shadows-Bassisten Jet Harris. Zu dieser Zeit versuchte Page noch, sich als Student am Sutton Art College in seiner Heimatstadt Surrey einen Namen zu machen. Er nahm einen Job als Gitarrist im Marquee Club in der N\u00e4he der Londoner Innenstadt an, als er Angebote erhielt, sein bemerkenswertes Talent im Aufnahmestudio unter Beweis zu stellen.<\/p>\n

W\u00e4hrend Harris, begleitet von seinem Shadows-Bandkollegen Tony Meehan am Schlagzeug, die E-Gitarrenparts mit einer Fender Jaguar spielt, ist Page im Hintergrund zu h\u00f6ren, wie er auf seiner Akustikgitarre den Rhythmus h\u00e4lt. Als \u201eDiamonds\u201c im Januar 1963 erschien, verbl\u00fcffte die Single fast alle, indem sie nur einen Monat sp\u00e4ter Platz eins der britischen Charts erreichte. Dort blieb sie drei Wochen in Folge. Fast \u00fcber Nacht wurde Page zu einem gefragten Musiker in der Studiowelt.<\/p>\n

Shirley Bassey, \u201eGoldfinger\u201d (1964)<\/p>\n

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Der 1964 geschriebene Titelsong zum dritten Teil der James-Bond-Reihe basiert auf dem Song \u201eMoon River\u201c. Der wiederum das Thema aus \u201eFr\u00fchst\u00fcck bei Tiffany\u201c ist. Shirley Bassey, die in den folgenden Jahren noch zwei weitere Bond-Titelsongs sang, wurde von Komponist John Barry f\u00fcr den Song engagiert, nachdem Barry Bassey 1963 auf ihrer Tournee durch Gro\u00dfbritannien unterst\u00fctzt hatte. W\u00e4hrend die \u00fcppige Instrumentierung des Arrangements es schwierig macht, Pages Beitrag herauszuh\u00f6ren, kann man seine Akustikgitarre h\u00f6ren. Die den Song vorantreibt.<\/p>\n

Nashville Teens, \u201eTobacco Road\u201c (1964)<\/p>\n

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Entgegen ihrem Namen entstanden die Nashville Teens 1962 in Pages Heimatstadt Surrey in England. Wie viele Bands dieser Zeit sammelten sie erste Erfahrungen, indem sie namhafte amerikanische Acts wie Jerry Lee Lewis und Carl Perkins auf ihren Europatourneen begleiteten. (Sie sind tats\u00e4chlich auf Lewis\u2018 bahnbrechendem Album \u201eLive at the Star Club\u201c zu h\u00f6ren, das 1964 ver\u00f6ffentlicht wurde.)<\/p>\n

Nat\u00fcrlich beschlossen die Teens kurz darauf, sich selbstst\u00e4ndig zu machen. Und landeten im selben Sommer mit diesem Song, ihrer ersten Single, den gr\u00f6\u00dften Hit ihrer Karriere. Mit ein wenig Hilfe von Page. Der von seinem zuk\u00fcnftigen Yardbirds-Manager und Produzenten Mickie Most hinzugezogen wurde, um den charakteristischen String-Bending-Riff des Songs beizusteuern.<\/p>\n

Otis Spann, \u201eStirs Me Up\u201c (1964)<\/p>\n

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Otis Spann war einer der gr\u00f6\u00dften Blues-Pianisten, die das Chicago der Nachkriegszeit hervorgebracht hat. Aber wie viele seiner Zeitgenossen, darunter Sonny Boy Williamson II und Howlin\u2019 Wolf, war er Anfang der 1960er Jahre, als die Begeisterung f\u00fcr den Blues in Amerika nachlie\u00df, gezwungen, nach Europa auszuwandern. Wo ein neues, junges Publikum ihn mit offenen Armen empfing. Dieser besondere Titel aus dem Jahr 1964 ist eine Seltenheit in Pages Session-Katalog, da er hier nicht Gitarre, sondern Mundharmonika spielt. Die sechssaitigen Parts wurden jedoch von einem gewissen Eric Clapton \u00fcbernommen.<\/p>\n

Dave Berry, \u201eThe Crying Game\u201d (1964)<\/p>\n

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In den fr\u00fchen bis mittleren Sechzigern in England, wenn ein Produzent einen Musiker f\u00fcr die Gitarre in einem Song brauchte, ging der Anruf in der Regel an einen von zwei Leuten. \u201eLittle\u201c Jim Page oder \u201eBig\u201c Jim Sullivan. Dieser Pop-Hit von Dave Berry, der Platz f\u00fcnf der Charts erreichte, ist einer von vielen, bei denen beide Musiker mitwirkten. Wobei Page die Akustikgitarre und Sullivan die E-Gitarre spielte.<\/p>\n

Die beiden M\u00e4nner blieben auch lange nach dem Ende von Pages Session-Tagen befreundet. Big Jim lieh Page sogar seine geliebte Gibson J-200, um die Akustikparts auf den ersten beiden Led-Zeppelin-Alben aufzunehmen.<\/p>\n

The Rolling Stones, \u201eHeart of Stone\u201c (1964)<\/p>\n

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Dies ist nicht die Version, die 1964 als Hit-Single erschien. Sondern h\u00f6chstwahrscheinlich eine Demoaufnahme, die die Band etwas mehr als drei Monate zuvor aufgenommen hatte. Mit Page an der Leadgitarre und dem Session-Musiker Clem Cattini, der Charlie Watts am Schlagzeug ersetzte.<\/p>\n

Diese Version des Songs ist viel lockerer und deutlich countrylastiger als die bekanntere Version, in der Mick Jagger auch etwas h\u00f6her singt. Dieser \u201eHeart of Stone\u201d lag fast ein Jahrzehnt lang in den Regalen. Bis er schlie\u00dflich wieder hervorgeholt und 1975 in die Compilation \u201eMetamorphosis\u201d der Stones aufgenommen wurde.<\/p>\n

Them, \u201eBaby, Please Don\u2019t Go\u201c (1964)<\/p>\n

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Mit Van Morrison als Frontmann waren Them eine der hei\u00dfesten und inspirierendsten Bands der British Invasion der 1960er Jahre. \u201eBaby, Please Don\u2019t Go\u201c sollte die zweite Single der Band werden, nachdem Morrison und Co. einige Monate zuvor \u201eDon\u2019t Start Crying Now\u201c ohne gro\u00dfen Erfolg ver\u00f6ffentlicht hatten. Der Delta-Bluesmusiker Big Joe Williams hatte den Song urspr\u00fcnglich 1935 geschrieben und aufgenommen. Aber es war die 1949 ver\u00f6ffentlichte Version von John Lee Hooker, die den 19-j\u00e4hrigen Morrison davon \u00fcberzeugte, sich des Songs anzunehmen. Der damalige Gitarrist von Them, Billy Harrison, spielt alle markanten Lead-Parts, w\u00e4hrend Page den Rhythmus hinter ihm h\u00e4lt.<\/p>\n

\u201eBaby, Please Don\u2019t Go\u201c wurde am 6. November 1964 als Single ver\u00f6ffentlicht. Es stand jedoch letztendlich v\u00f6llig im Schatten der B-Seite \u201eGloria\u201c, die nat\u00fcrlich zum gr\u00f6\u00dften Hit in der kurzen Karriere von Them wurde.<\/p>\n

Petula Clark, \u201eDowntown\u201c (1964)<\/p>\n

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Weiter entfernt vom schweren Bluesrock-Sound von Led Zeppelin kann man kaum sein als mit dieser grandiosen, zuckers\u00fc\u00dfen Hymne an die Gro\u00dfstadt von Petula Clark. Wenn man jedoch gerade versucht, in der Musikwelt Fu\u00df zu fassen, nimmt man jeden Job, den man kriegen kann. Egal wie weit er einem entfernt erscheint. Au\u00dferdem schadet es nie, einen Nummer-1-Hit in den USA in seinem Lebenslauf zu haben, wenn man sich in der unsicheren Session-Szene zurechtfinden muss. \u00c4hnlich wie bei \u201eGoldfinger\u201c werden Pages Beitr\u00e4ge hier im Allgemeinen von der bombastischen Orchestrierung des Songs \u00fcberschattet. Aber etwa in der Mitte des Songs kann man deutlich die scharfen St\u00f6\u00dfe seiner geliebten schwarzen Gibson Les Paul Custom heraush\u00f6ren.<\/p>\n

The Kinks, \u201eI\u2019m a Lover, Not a Fighter\u201c (1964)<\/p>\n

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Weit entfernt vom \u00fcbersteuerten Sound, der die gr\u00f6\u00dften fr\u00fchen Hits der Kinks pr\u00e4gte, lehnt sich \u201eI\u2019m a Lover, Not a Fighter\u201c stark an den Rock \u2019n\u2018 Roll der fr\u00fchen 50er Jahre von Elvis und Johnny Cash an. Wobei Dave Davies in der Mitte ein Solo spielt, das an die besten Zeiten von Scotty Moore und Luther Perkins erinnert. Page wurde unterdessen engagiert, um einen 12-saitigen Gitarrenpart beizusteuern, der den Track abrundet. Und dem Arrangement eine unverwechselbare Rohheit verleiht.<\/p>\n

Vashti Bunyan, \u201eSome Things Just Stick in Your Mind\u201d (1965)<\/p>\n

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Urspr\u00fcnglich 1964 von Keith Richards und Mick Jagger f\u00fcr das Duo Dick und Dee Dee geschrieben, gelangte der Song im folgenden Jahr zu Vashti Bunyan, nachdem die Stones ihre eigene Version aufgenommen hatten. Die sie jedoch unter Verschluss hielten.<\/p>\n

Bunyans Version wurde von Stones-Manager Andrew Loog Oldham produziert und von Page betreut. Der zu dieser Zeit als hauseigener Produzent f\u00fcr Oldhams Label Immediate Records t\u00e4tig war. \u00c4hnlich wie Bunyans Deb\u00fctalbum \u201eJust Another Diamond Day\u201d aus dem Jahr 1970 war der Song in den Charts nicht besonders erfolgreich. Er erhielt erst viel sp\u00e4ter als Teil ihrer gleichnamigen Compilation aus dem Jahr 2007 die verdiente Anerkennung.<\/p>\n

Nico, \u201eThe Last Mile\u201c (1965)<\/p>\n

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Jahre bevor die in Deutschland geborene S\u00e4ngerin Nico Andy Warhol kennenlernte und sich der Velvet Underground anschloss, war sie nur eine weitere Model-Schauspielerin, die darum k\u00e4mpfte, eine Karriere in der Musik zu starten. Nachdem sie 1965 den Rolling-Stones-Gitarristen Brian Jones getroffen hatte, wurde sie an Andrew Loog Oldham weitergereicht. Der sich bereit erkl\u00e4rte, sie f\u00fcr einen Kurzzeitvertrag bei Immediate Records unter Vertrag zu nehmen.<\/p>\n

Oldham brachte sie mit dem hauseigenen Produzenten Page zusammen, der diesen Song gemeinsam mit Oldham als B-Seite der Single \u201eThe Last Mile\u201c schrieb. Der Song, der nur von Pages Akustikgitarre begleitet wird, ist wirklich fesselnd. Und gibt einen gro\u00dfz\u00fcgigen Vorgeschmack auf den Sound und Stil, der die Musik beider K\u00fcnstler in den kommenden Jahren pr\u00e4gen sollte.<\/p>\n

The Who, \u201eBald Headed Woman\u201c (1965)<\/p>\n

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Page spielte tats\u00e4chlich sowohl bei diesem Song als auch bei der popul\u00e4reren A-Seite \u201eI Can\u2019t Explain\u201d mit. Aber wie er 2012 in einem Interview mit David Fricke \u00fcber den letzteren Titel verriet: \u201eIch wei\u00df wirklich nicht, warum ich dazu geholt wurde. Ich spiele den Riff im Hintergrund. Hinter Pete Townshend. Ich h\u00e4tte gar nicht dort sein m\u00fcssen. Man h\u00f6rt mich kaum. Aber es war magisch, im Kontrollraum zu sein.\u201c Pages Beitr\u00e4ge sind viel deutlicher zu h\u00f6ren in \u201eBald Headed Woman\u201c. Wo er eine markante Lead-Linie spielt. Die sich in der zweiten H\u00e4lfte des Songs mit Daltreys klagender Mundharmonika verwebt.<\/p>\n

The Manish Boys, \u201eI Pity the Fool\u201c (1965)<\/p>\n

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Die Manish Boys w\u00e4ren vielleicht nur eine weitere vergessene Band der British Invasion geblieben, die nie richtig Fu\u00df fassen konnte. Wenn nicht David Bowie Mitglied der Gruppe gewesen w\u00e4re, als er noch unter seinem Geburtsnamen Davie Jones auftrat. Der von den Boys am 15. Januar 1965 aufgenommene Song \u201eI Pity the Fool\u201c \u2013 eine Standard-White-Boy-Blues-Version des Originals, das vier Jahre zuvor von Bobby Bland geschrieben und aufgenommen worden war \u2013 wurde zwei Monate sp\u00e4ter ver\u00f6ffentlicht. Und blieb ein absoluter Flop. Das eigentliche Highlight des Songs ist nach wie vor Pages hoher, chaotischer Solo-Part in der Mitte.<\/p>\n

Die M\u00fche war jedoch nicht ganz umsonst. Laut Bowie selbst war es w\u00e4hrend dieser Session, dass Page ihm den Riff schenkte. Den er f\u00fcr seinen Song \u201eThe Supermen\u201c aus seinem 1970er Album \u201eThe Man Who Sold the World\u201c verwenden w\u00fcrde.<\/p>\n

Marianne Faithfull, \u201eIn My Time of Sorrow\u201c (1965)<\/p>\n

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\u201eIn My Time of Sorrow\u201c ist einer der seltenen Songs aus der Zeit vor Led Zeppelin, bei denen Page als Songwriter genannt wird. Der Gitarrist schrieb ihn zusammen mit seiner damaligen Freundin und S\u00e4ngerin von \u201eWhat the World Needs Now\u201c, Jackie DeShannon, speziell f\u00fcr Faithfull f\u00fcr ihr 1965 erschienenes selbstbetiteltes Studioalbum. Es ist ein ziemlich gew\u00f6hnlicher Popsong, der vor allem durch die fr\u00f6hlichen Cembalo-Akzente und Faithfulls eigene tr\u00e4llernde Stimme auff\u00e4llt. Nachdem er bei der Aufnahme des Songs mitgewirkt hatte, begleitete Page die S\u00e4ngerin auf einer kurzen Europatournee.<\/p>\n

Donovan, \u201eSunshine Superman\u201c (1966)<\/p>\n

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Zusammen mit seinem zuk\u00fcnftigen Led-Zeppelin-Bandkollegen John Paul Jones buchte Page in der zweiten H\u00e4lfte der 60er Jahre eine Reihe von Sessions mit dem renommierten schottischen Singer-Songwriter Donovan. Dar\u00fcber hinaus soll Page mit ihm an den Songs \u201eHurdy Gurdy Man\u201c, \u201eTeen Angel\u201c und \u201eThe Trip\u201c gearbeitet haben. \u201eSunshine Superman\u201c ist ein trippiger Psychedelic-Song, der von dem Superhelden des Titels inspiriert wurde. Urspr\u00fcnglich im Juli 1966 als Single ver\u00f6ffentlicht, legte der Track den Grundstein f\u00fcr ein gleichnamiges Album, das im folgenden Monat erschien. 2011 kam es zu einer Wiedervereinigung von Page und Donovan. Die den Song zusammen mit \u201eMellow Yellow\u201c bei einem Konzert des S\u00e4ngers in der Royal Albert Hall in London performten.<\/p>\n

The Fleur De Lys, \u201eCircles\u201c (1966)<\/p>\n

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Pages Geschichte mit Fleur De Lys \u2013 einer weiteren Band, die Andrew Loog Oldham bei Immediate Records unter Vertrag genommen hatte \u2013 begann 1965 mit der Single \u201eMoondreams\u201c. Im folgenden Jahr kam er erneut mit der Band zusammen, um diese Coverversion eines von Pete Townshend geschriebenen Who-Songs zu produzieren und zu spielen, der in einen Rechtsstreit verwickelt war, nachdem der Produzent der Band, Shel Talmy, sie gezwungen hatte, ihn von ihrer Single \u201eSubstitute\u201c zu nehmen. Die Version von Fleur De Lys ist viel energiegeladener und verwirrender als das Original. Page f\u00fcgt dem Technicolor-Arrangement seine charakteristische Mischung aus Sechs-Saiten-Wahnsinn und Bedrohlichkeit hinzu.<\/p>\n

Jeff Beck, \u201eBeck\u2019s Bolero\u201c (1967)<\/p>\n

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Als Jeff Beck sich darauf vorbereitete, nach seinem Ausstieg bei den Yardbirds 1966 an seiner ersten Solo-Single zu arbeiten, beschloss er, seinen alten Bandkollegen und Kindheitsfreund Jimmy Page um Hilfe zu bitten, die Session zu produzieren. Und eine Band zusammenzustellen, die ihn im Studio begleiten sollte. Page machte sich auf die Suche. Er engagierte John Paul Jones als Bassisten und Keith Moon von The Who als Schlagzeuger. W\u00e4hrend er selbst eine 12-saitige E-Gitarre spielte, sodass Beck die Leadgitarre \u00fcbernehmen konnte.<\/p>\n

Der Song, der auf dem Rhythmus des Orchesterst\u00fccks Bol\u00e9ro des franz\u00f6sischen Komponisten Maurice Ravel basiert, wurde am 16. Mai 1966 in den IBC Studios in London aufgenommen. Aber erst zehn Monate sp\u00e4ter als B-Seite von \u201eHi Ho Silver Lining\u201c ver\u00f6ffentlicht. Die vier Musiker waren jedoch so begeistert von dem Ergebnis, dass sie dar\u00fcber sprachen, aus dem Projekt eine richtige Band zu gr\u00fcnden. Moon hatte eine der besten Pointen des Jahrhunderts parat, als er witzelte, das Projekt w\u00fcrde \u201ewie ein Bleiballon in die Luft gehen\u201c. Damit war der Grundstein f\u00fcr Led Zeppelin in Pages Kopf gelegt.<\/p>\n

Johnny Hallyday, \u201eA Tout Casser\u201c (1968)<\/p>\n

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Hallyday, der zu Beginn seiner Karriere als \u201efranz\u00f6sischer Elvis\u201d gefeiert wurde, war 1968 einer der gr\u00f6\u00dften Namen in Europa. In diesem Jahr landete er zwei Alben in Folge auf Platz eins der Charts seines Heimatlandes. Zwei weitere folgten im n\u00e4chsten Jahr. Der vierte Titel seines Albums \u201eJeune Homme\u201c, \u201eA Tout Casser\u201c (zu Deutsch \u201eAlles kaputt machen\u201c), ist ein psychedelischer Breakdown mit schrillen Kl\u00e4ngen. Der perfekt zu dem passt, was Page kurz vor der Aufl\u00f6sung der Yardbirds versucht hatte. Es ist ein atemberaubender Song. Voller Panning-Effekte, R\u00fcckw\u00e4rts-Echos und Wah-Gitarrenriffs. Allesamt charakteristische Elemente, die der Gitarrist in den folgenden Jahren mit gro\u00dfem Erfolg einsetzen sollte.<\/p>\n

Joe Cocker, \u201eWith a Little Help From My Friends\u201c (1968)<\/p>\n

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Mit etwas Zeit zwischen dem Ende der Yardbirds und dem Aufstieg von Led Zeppelin im Jahr 1968 beschloss Page, wieder ins Studio zu gehen, um dem britischen Blues-S\u00e4nger Joe Cocker bei seinem Deb\u00fct-Soloalbum \u201eWith a Little Help From My Friends\u201c zu helfen. Obwohl der Gitarrist letztendlich zu f\u00fcnf verschiedenen Songs auf diesem Album beitrug, ist es vor allem das titelgebende Beatles-Cover, das heraussticht. Von Anfang an macht Page mit einem vibrato-gef\u00e4rbten Heulen seiner E-Gitarre auf sich aufmerksam. Und passt sich dann w\u00e4hrend des gesamten Songs Moment f\u00fcr Moment Cockers unnachahmlichem Knurren an. Es war ein weiterer Nummer-1-Hit f\u00fcr Page. Und der erste von zwei f\u00fcr Cocker.<\/p>\n

P.J. Proby, \u201eJim\u2019s Blues\u201c (1969)<\/p>\n

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Dieser Titel ist nicht nur wegen der Mitwirkung von Jimmy Page bemerkenswert. Sondern auch, weil hier die gesamte Besetzung von Led Zeppelin zu h\u00f6ren ist, noch bevor sie ihr erstes Album aufgenommen hatten. John Paul Jones war bereits Monate bevor er sich mit Page, Robert Plant und John Bonham zu den New Yardbirds zusammenschloss, f\u00fcr das Arrangement und die Instrumentalbegleitung auf Probys Album \u201eThree Week Hero\u201c engagiert worden.<\/p>\n

Als der Termin f\u00fcr diese Session n\u00e4her r\u00fcckte, entschied er sich offenbar, sie nicht einfach sausen zu lassen. Sondern fragte seine neuen Bandkollegen, ob sie ihm nicht aushelfen w\u00fcrden. Woraufhin diese sofort zusagten. F\u00fcr Page war dies auch nicht gerade die erste Zusammenarbeit mit P.J. Proby. Der Gitarrist hatte bereits Jahre zuvor mit ihm an seinem Top-10-Hit \u201eHold Me\u201c aus dem Jahr 1964 gearbeitet.<\/p>\n

Im Gegensatz zu vielen anderen Sessions, an denen Page zu Beginn seiner Karriere teilnahm, kommt diese dem Sound, der sp\u00e4ter den Gro\u00dfteil seiner Arbeit mit Led Zeppelin pr\u00e4gen sollte, am n\u00e4chsten. Mit Plants zus\u00e4tzlicher Mundharmonika, dem langsamen, bluesigen Tempo und Feeling \u00e4hnelt der Track tats\u00e4chlich stark Zeppelins Cover des Muddy-Waters-Klassikers \u201eYou Shook Me\u201c. (Es sollte auch darauf hingewiesen werden, dass der Jim im Titel des Songs nicht Page ist. Sondern Proby selbst, der mit b\u00fcrgerlichem Namen James Marcus Smith hie\u00df.)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"In den sp\u00e4ten 1960er und 1970er Jahren pr\u00e4gte Jimmy Page mit seiner Arbeit bei den Yardbirds und Led…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":371529,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1772],"tags":[71109,29,101281,214,30,80366,37468,1779,810,68124,3541,101279,101280,544,215,101278],"class_list":{"0":"post-371528","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musik","8":"tag-1960er-jahre","9":"tag-deutschland","10":"tag-donovan","11":"tag-entertainment","12":"tag-germany","13":"tag-jimmy-page","14":"tag-led-zeppelin","15":"tag-music","16":"tag-musik","17":"tag-rockgeschichte","18":"tag-rolling-stones","19":"tag-sessionmusiker","20":"tag-studiogitarrist","21":"tag-the-who","22":"tag-unterhaltung","23":"tag-yardbirds"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/115088551071035871","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/371528","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=371528"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/371528\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/371529"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=371528"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=371528"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=371528"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}