{"id":380634,"date":"2025-08-28T23:42:19","date_gmt":"2025-08-28T23:42:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/380634\/"},"modified":"2025-08-28T23:42:19","modified_gmt":"2025-08-28T23:42:19","slug":"kritik-zu-jay-kelly-adam-sandler-rettet-den-film-fast-im-alleingang","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/380634\/","title":{"rendered":"Kritik zu Jay Kelly: Adam Sandler rettet den Film fast im Alleingang"},"content":{"rendered":"

\u201eEs ist eine riesige Verantwortung, man selbst zu sein. Es ist viel einfacher, jemand anderes oder \u00fcberhaupt niemand zu sein\u201c, lautet eine dem tragikomischen Roadmovie \u201eJay Kelly<\/b>\u201c vorangestelltes Zitat der US-amerikanischen Schriftstellerin Sylvia Plath. Darauf folgt eine f\u00fcr Regisseur Noah Baumbach<\/a> (\u201eMarriage Story<\/a>\u201c) eher untypisch aufw\u00e4ndige Plansequenz auf einem Filmset: Die Kamera h\u00e4ngt sich an den Kran, folgt verschiedenen Personen und verliert sie wieder, ehe sie in einem wirklichen Kinobild zum Stillstand kommt \u2013 wir sehen George Clooney<\/a> sterbend vor einer betont k\u00fcnstlichen, Noir-artigen Gro\u00dfstadtsilhouette mit Pistole in der Hand an einer Laterne lehnen und einen finalen Monolog aufsagen.<\/p>\n

Es ist die Schlussszene des j\u00fcngsten Films von Jay Kelly, einem noch immer erfolgreichen, aber unaufhaltsam alternden Hollywood-Star. Nachdem die letzte Szene im Kasten ist, f\u00e4llt der Schauspieler erst mal in ein Loch. W\u00e4hrend seine entfremdete \u00e4ltere Tochter Jessica (Riley Keough<\/a>), die er einst zugunsten seiner Karriere vernachl\u00e4ssigt hat, in einem anderen Staat lebt, will seine j\u00fcngere Tochter (Grace Edwards<\/a>) vor dem Auszug ins College noch einen l\u00e4ngeren Trip nach Europa unternehmen. Und dann stirbt auch noch Peter Schneider (Jim Broadbent<\/a>), ein Regisseur, der dem jungen Jay einst seine ersten schauspielerischen Gehversuche erm\u00f6glicht und ihn als eine Art Mentor unterst\u00fctzt hat.<\/p>\n

\"Jay<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Jay Kelly (George Clooney) wird bei einem Filmfestival geehrt \u2013 doch tats\u00e4chlich befindet er sich in einer pers\u00f6nlichen Krise und an einem beruflichen Scheideweg<\/p>\n

Auf der Beerdigung trifft er auf seinen ehemaligen besten Freund Timothy (Billy Crudup<\/a>), der fr\u00fcher ebenfalls Ambitionen als Schauspieler gehegt hat, mittlerweile aber als Jugendtherapeut arbeitet. Kurzentschlossen trifft er sich mit ihm auf ein paar Drinks \u2013 doch was freundschaftlich mit Speisekarten-Vorlesen als Method-Acting-Einlage beginnt, nimmt schnell einen anderen Verlauf: Timothy wirft Jay vor, ihn bewusst um seine Karriere gebracht zu haben \u2013 und schl\u00e4gt ihm betrunken ins Gesicht. Die Konfrontation mit verdr\u00e4ngten Teilen seiner Vergangenheit st\u00fcrzt Jay in eine Krise, und weder sein st\u00e4ndig hinter ihm her r\u00e4umender Freund und Manager Ron (Adam Sandler<\/a>) noch seine PR-Beraterin Liz (Laura Dern<\/a>) k\u00f6nnen ihn von seinem \u00fcber Nacht gefassten Plan abhalten, seiner Tochter nach Europa zu folgen, wo er au\u00dferdem bei einem Filmfestival geehrt werden soll…<\/p>\n

Dem Zug, mit dem Kelly samt Entourage reist, b\u00fcrdet Baumbach gleich mehrere Bedeutungen auf: So klappert er nicht nur Haltestellen in Frankreich und Italien ab, sondern auch verschiedene Stationen von Kellys Leben, die uns als immer etwas zu passgenau auf seine Situation anwendbare Flashbacks pr\u00e4sentiert werden. Zum anderen soll sich in seinen Abteilen eine Welt verdichten, zu welcher der popul\u00e4re Filmstar schon seit Jahrzehnten keinen Zugang mehr hat. \u201eWie kann ich Menschen spielen, wenn ich die Menschen gar nicht kenne?\u201c, fragt er sich.<\/p>\n

\"Durch<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Durch die Fenster im Fernzug zwischen Frankreich und Italien blickt Kelly nicht nur ins n\u00e4chste Abteil, sondern auch in seine eigene Vergangenheit.<\/p>\n

Begeistert nimmt Kelly also Kontakt zu den von der Pr\u00e4senz des Kinohelden verwirrten Mitreisenden auf, wobei Baumbach den Waggon mit Licht flutet und zur seifigen Orchestermusik von Nicholas Britell immer wieder zwischen Clooneys gl\u00fcckseligem L\u00e4cheln und den \u201egew\u00f6hnlichen Menschen\u201c in der zweiten Klasse hin und her schneidert \u2013 eine kitschige Feier des Bodenst\u00e4ndigen und vermeintlich Normalen, die vor dem Hintergrund eines sich ansonsten eher mit Reiche-Leute-Problemen besch\u00e4ftigenden Films umso deplatzierter wirkt. Und w\u00e4hrend man noch hofft, der in ein deutschlandbeflaggtes Radlerdress gekleidete Lars Eidinger<\/a> m\u00f6ge nur ein gut platzierter Running Gag sein, bekommt auch diese Figur eine unmittelbare Funktion f\u00fcr Kellys innere Reise zugesprochen.<\/p>\n

Wenn es um das Verh\u00e4ltnis von Kino und Wirklichkeit geht, das sich als thematischer roter Faden durch die dank zahlreicher Nebenschaupl\u00e4tze auf 132 Minuten gestreckte Tragikom\u00f6die zieht, kommt Baumbach zu wenig erhellenden Erkenntnissen \u2013 wohl auch deshalb, weil er ein bisschen zu sehr an die Idee von Authentizit\u00e4t glaubt, seine Dialoge \u00fcber das Wesen der Kunst aber meistens gestelzt und nach raschelnden Drehbuchseiten klingen. An vielen Stellen denkt man an Filme von Robert Altman<\/a> (\u201eThe Player\u201c), Preston Sturges<\/a> (\u201eSullivans Reisen\u201c) oder Federico Fellini<\/a> (\u201e8 \u00bd\u201c), die M\u00fchelosigkeit seiner Vorbilder erreicht der \u201eFrances Ha<\/a>\u201c-Regisseur aber selten.<\/p>\n

Gott sei Dank gibt es Adam Sandler<\/p>\n

Und doch hat \u201eJay Kelly\u201c ein gro\u00dfes Plus: seine Besetzung. Da ist nat\u00fcrlich zum einen George Clooney in der Titelrolle, der auch mit \u00fcber 60 Jahren den Charme und das Charisma von Old-Hollywood-Gr\u00f6\u00dfen wie Cary Grant<\/a> transportiert. Wenn Jay Kelly in einer Szene als \u201eletzter der alten Filmstars\u201c bezeichnet wird, ist damit nat\u00fcrlich unweigerlich auch sein Pendant im echten Leben gemeint (noch st\u00e4rker l\u00e4sst Baumbach die Grenzen zwischen Star und Figur schlie\u00dflich in der finalen Szene verschwimmen).<\/p>\n

Am meisten aber profitiert der Film von Adam Sandler, mit dem Baumbach zuvor schon f\u00fcr den ebenfalls f\u00fcr Netflix produzierten \u201eThe Meyerowitz Stories<\/a>\u201c zusammengearbeitet hat. Wie schon in \u201eDu bist sowas von nicht zu meiner Bat-Mizwa eingeladen<\/a>\u201c oder zuletzt \u201eHappy Gilmore 2<\/a>\u201c schart der Komiker auch hier Familienmitglieder wie seine T\u00f6chter Sunny und Sadie Sandler sowie Ehefrau Jackie Sandler<\/a> um sich \u2013 und f\u00fchrt, ohne dass er etwa als Produzent an dem Film beteiligt w\u00e4re, sein von entspannter Sentimentalit\u00e4t und gegenseitigem Support beseeltes Alterswerk nahtlos in \u201eJay Kelly\u201c fort. Seinem Ron, der Klienten als \u201ePuppy\u201c bezeichnet und der nach jahrzehntelanger Seelsorge f\u00fcr Jay erst wieder lernen muss, f\u00fcr sich selbst zu funktionieren, geh\u00f6ren sowohl die besten Pointen als auch die ber\u00fchrendsten Momente.<\/p>\n

Fazit: Nachdem er sich mit \u201e<\/b>Wei\u00dfes Rauschen<\/b><\/a>\u201c an der Verfilmung eines Romans von Don DeLillo verhoben hat, begibt sich Regisseur Noah Baumbach wieder auf das vertraute Terrain einer starbesetzten Ensemble-Kom\u00f6die \u00fcber Neurosen, Selbstfindung und Vergangenheitsaufarbeitung. Dass der Film trotz mancher L\u00e4nge und Drehbuchschw\u00e4che gelingt, liegt vor allem am grandiosen Zusammenspiel von George Clooney und Adam Sandler.<\/b><\/p>\n

Wir haben \u201eJay Kelly\u201c beim Venedig Filmfest 2025 gesehen, wo er als Teil des offiziellen Wettbewerbs seine Weltpremiere gefeiert hat.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201eEs ist eine riesige Verantwortung, man selbst zu sein. Es ist viel einfacher, jemand anderes oder \u00fcberhaupt niemand…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":380635,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1771],"tags":[1778,29,214,30,95,1777,215],"class_list":{"0":"post-380634","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kino","8":"tag-cinema","9":"tag-deutschland","10":"tag-entertainment","11":"tag-germany","12":"tag-kino","13":"tag-movie","14":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/115109045440284128","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/380634","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=380634"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/380634\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/380635"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=380634"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=380634"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=380634"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}