{"id":389811,"date":"2025-09-02T01:27:14","date_gmt":"2025-09-02T01:27:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/389811\/"},"modified":"2025-09-02T01:27:14","modified_gmt":"2025-09-02T01:27:14","slug":"theres-a-place-for-us","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/389811\/","title":{"rendered":"\u201eThere\u00b4s a Place for us\u201c"},"content":{"rendered":"

\t\t\"\"<\/a>Beethovenfest Bonn 2025\/ Golda Schultz\/Foto: Nekame Klasohm<\/p>\n

Gefeierter Star des Konzerts des Chamber Orchestra of Europe unter Leitung des jungen Dirigenten Robin Ticciati beim Bonner Beethovenfest war die aus S\u00fcdafrika stammende lyrische Koloratursopranistin Golda Schultz, die in Kapstadt geboren wurde und noch als Kind die Rassentrennungspolitik S\u00fcdafrikas erleben musste. Sie feiert als S\u00e4ngerin gro\u00dfe Erfolge weltweit, zum Beispiel an der Metropolitan Opera und bei den Salzburger Festspielen. (Rezension der Auff\u00fchrung v. 30. August 2025)<\/strong><\/p>\n

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Beim Beethovenfest sang sie Summertime aus Gershwins Porgy and Bess, ein Song, in dem Bess die Wirklichkeit durch den Sommermorgen verkl\u00e4rt sieht und vom Flug in bessere Welten tr\u00e4umt. Lost in the Stars von Kurt Weill, der als Jude 1933 nach Frankreich emigrierte und 1935 in die USA, wo er das gleichnamige Musical komponierte, ist eine Reflektion \u00fcber die Verlorenheit des Menschen in den Sternen. No word from Tom aus Strawinskys Oper The Rake\u00b4s progress ist eine der gro\u00dfen Arien, die an Beethovens Leonoren-Arie und Mozarts Felsen-Arie erinnert. Anne Trulove \u2013 Nomen est Omen \u2013 ist die Verlobte des W\u00fcstlings Tom, die sp\u00fcrt, dass ihr Geliebter in Schwierigkeiten ist, und dass sie zu ihm nach London fahren und ihn retten muss. Schultz eroberte mit ihrer Darstellung der Anne Trulove das Publikum der Metropolitan Opera. Die dreiteilige Arie wird gerne auch als Vorsingst\u00fcck f\u00fcr dramatische Koloratursoprane eingesetzt, denn sie endet mit einem dreigestrichenen C, und mit ihren dramatischen Stimmungsumschw\u00fcngen stellt sie h\u00f6chste Anforderungen nicht nur an die Gesangstechnik, sondern auch an die Interpretation der Rolle. Mariettas Lied aus Erich Wolfgang Korngolds Oper Die tote Stadt singt Marietta, eine T\u00e4nzerin, in der der Witwer Paul glaubt, seine verstorbene Frau Marie zu erkennen. Sie stellt sich als Projektion seiner Sehnsucht nach der Verstorbenen heraus und gipfelt in: \u201eSterben trennt uns nicht. Musst du einmal von mir gehen, glaub, es gibt ein Auferstehn.\u201c Korngold wurde als Komponist von Filmmusik in Hollywood weltber\u00fchmt. Seine 1920 uraufgef\u00fchrte Oper Die tote Stadt wurde von den Nationalsozialisten als Musik eines j\u00fcdischen Komponisten verboten. Somewhere aus \u201eWestside Story\u201c des amerikanisch-j\u00fcdischen Komponisten Leonard Bernstein thematisiert die Sehnsucht Puertorikanischer Einwanderer nach Integration in den USA und aller Migranten nach einem friedlichen Leben an einem irgendwo gelegenen Ort. Mit diesen Zeilen spricht sie allen Menschen aus der Seele, die ihre Heimat verlassen, weil sie dort aufgrund von Rassismus und Diskriminierung bis hin zu politischer Verfolgung keine Zukunft f\u00fcr sich und ihre Kinder mehr sehen.<\/p>\n

Golda Schultz<\/strong> war f\u00fcr mich mit ihrem souver\u00e4nen Auftritt, was sowohl die musikalische Seite als auch die inhaltliche Interpretation der Aussage angeht, eine Offenbarung, nicht zu reden von der hervorragenden Textverst\u00e4ndlichkeit. Ihr Sopran ist in allen Lagen wundersch\u00f6n timbriert und klingt, auch bei Spitzent\u00f6nen, niemals schrill. Ihre Verzierungen klingen eher beil\u00e4ufig und dienen dem dramatischen Ausdruck. Das Orchester zog kongenial mit, und man erlebte f\u00fcnf hochdramatische Szenen, die unter die Haut gingen und in denen sich der Inhalt der St\u00fccke fokussierte. Dieses Pl\u00e4doyer f\u00fcr friedliche Integration von Migranten weltweit werde ich so schnell nicht vergessen.<\/p>\n

Der russische Komponist und Dirigent Igor Strawinsky verlie\u00df 1940 das von den Nationalsozialisten besetzte Frankreich und verlegte seinen Wohnsitz in die USA. Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge hatte er bereits mit den Ballettmusiken Feuervogel (1910), Petruschka (1911) und mit Le sacre du printemps 1913, die er f\u00fcr die Pariser Ballets Russes von Sergei Djagilew komponiert hat. Seit 1920 wohnte er, auch aufgrund der bolschewistischen Revolution, in Frankreich, wo er als prominenter Vertreter der Neuen Musik, die die Grenzen der Tonalit\u00e4t aufl\u00f6ste und in der Sowjetunion verboten war, als gefeierter Komponist und Dirigent lebte.<\/p>\n

\"\"<\/a>Beethovenfest Bonn 2025\/Chamber Orchestra of Europe, Robin Ticciati\/Foto: Nekame Klasohm<\/p>\n

Seine Ballettmusik zum Feuervogel war so erfolgreich, dass Strawinsky mehrere Suiten herausgab, die die wichtigsten Szenen enthielten und konzertant gespielt werden konnten. Die Musik ist impressionistisch-lautmalerisch und gibt die m\u00e4rchenhafte Stimmung der Natur wieder, in der das magische Reich des Zauberers liegt, in dem der Feuervogel, ein flirrendes Fabelwesen, gefangen ist. Die Primaballerina, der Feuervogel, bewegt sich zu Musik, die von einfachen Rhythmen und leicht fasslichen Melodien weit entfernt ist. Mit sirrenden, flirrenden Kombinationen von Streichern, Bl\u00e4sern und Glockenspiel entsteht ein ungeheurer Farbenreichtum im Orchester, der in seiner Opulenz dem Jugendstil in der Malerei entspricht. Effekte werden h\u00e4ufig im Zusammenspiel mehrerer Instrumentengruppen erzielt.<\/p>\n

Diese Ballettmusik, bei der auch die Primaballerina der Urauff\u00fchrung, Tamara Karsawina, einfache Melodien und leicht zu tanzende Rhythmen vermisste, wurde im Konzert kontrastiert mit Beethovens 1814 uraufgef\u00fchrten 8. Sinfonie in F-Dur, die genau das im \u00fcberreichen Ma\u00df besitzt. Sie ist Beethovens Hommage an den Erfinder des Metronoms, Johann Nepomuk M\u00e4lzel, der das mechanische Metronom, das mit einer einstellbaren Schlagzahl pro Minute zur rhythmischen Disziplin erzieht, erfunden hat. Beethoven hat mit dem Thema des zweiten Satzes einen beliebten Kanon komponiert, den ich noch in der Schule gelernt habe, mit einer einfachen Melodie und klarem Rhythmus. Dar\u00fcber hinaus hat Beethovens 8. Sinfonie, die eine knappe halbe Stunde dauert und im Schatten seiner dritten, f\u00fcnften und neunten Sinfonie steht, einen eher heiteren Charakter. F-Dur gilt als \u201ePastoraltonart\u201c, was auf einfache Hirtenmelodien und Naturn\u00e4he hinweist. Aber auch hier liefert Beethoven im 4. Satz eine veritable Fuge, die das Schema der klassischen Sinfonie komplettiert.<\/p>\n

Nach dem klaren und rhythmisch besonders akzentuierten Beethoven hatte ich M\u00fche, mich nach der Pause mit Strawinskys flirrenden Kl\u00e4ngen anzufreunden, zumal mir die Bebilderung der Balletthandlung des Feuervogels durch B\u00fchnenbild und Tanz fehlte, war aber fasziniert vom ungeheuren Farbenreichtum der Musik, die das Orchester pr\u00e4sentierte. In der Regel kommt\u00a0 Beethoven bei klassischen Konzerten immer am Schluss.<\/p>\n

Das Chamber Orchestra of Europe<\/strong>, ein frei finanziertes Orchester mit rund 60 festen Musikern, spielte unter der Leitung des jungen Dirigenten Robin Ticciati<\/strong> die letzte Fassung, die Strawinsky 1945 mit 12 von 18 Tanznummern als Suite herausgab, und zeigte in der rhythmischen Pr\u00e4zision, mit der es Beethoven spielte, aber auch in der facettenreichen Farbigkeit, mit der es die impressionistische Musik Strawinskys pr\u00e4sentierte, dass es zu Recht in der ersten Liga spielt. Nicht zu reden von seiner Funktion als Opernorchester, das die Solistin perfekt begleitete.<\/p>\n

Als Bonnerin bin ich dem Intendanten Steven Walter dankbar, dass er beim Beethovenfest internationale Klangk\u00f6rper pr\u00e4sentiert. Als Besucherin bin ich dankbar f\u00fcr den Denkansto\u00df, den er mit der Programmgestaltung gegeben hat, n\u00e4mlich den Kontrast zwischen Wiener Klassik, zu der Beethoven ja gerechnet wird, obwohl er das Tor zur Romantik weit aufgesto\u00dfen hat, und der Hochromantik eines Strawinsky mit der Aufl\u00f6sung der \u00fcblichen Regeln zu Beginn der 20. Jahrhunderts greifbar zu machen. Aber am meisten beeindruckt mich die politische Botschaft: \u201eThere\u00b4s a place for us\u201c, die Hoffnung, dass wir eine friedliche Welt schaffen k\u00f6nnen, wenn wir Rassismus und Diskriminierungen aller Art \u00fcberwinden.<\/p>\n

In den n\u00e4chsten vier Wochen wird das Beethovenfest mit viel hochkar\u00e4tiger Kammermusik, mehreren Ballettabenden und einem vielf\u00e4ltigen Programm an mehr als 20 Spielst\u00e4tten fortgesetzt.<\/p>\n

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