{"id":390336,"date":"2025-09-02T06:15:22","date_gmt":"2025-09-02T06:15:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/390336\/"},"modified":"2025-09-02T06:15:22","modified_gmt":"2025-09-02T06:15:22","slug":"umbau-der-national-gallery-in-london-eine-triumphale-umhaengung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/390336\/","title":{"rendered":"Umbau der National Gallery in London: eine triumphale Umh\u00e4ngung"},"content":{"rendered":"

\u201eDie Bilder sind wieder in der Galerie\u201c, jubelte der Dichter Louis MacNeice 1945 \u00fcber die Wiederkehr der Sammlung der National Gallery in London<\/a>, die im Zweiten Weltkrieg zum Schutz vor Luftangriffen in unterirdischen walisischen Schiefergruben eingebunkert worden war. Die R\u00fcckf\u00fchrung war innerhalb von Tagen nach der deutschen Kapitulation eingeleitet worden. Am Trafalgar Square wurden die Meisterwerke von der Bev\u00f6lkerung mit Freudenschreien empfangen.<\/p>\n

Etwas mehr als hundert Jahre zuvor war der Standort f\u00fcr die nationale Gem\u00e4ldesammlung an diesem Durchgangsplatz im Herzen der Stadt gew\u00e4hlt worden, um Menschen aus allen Schichten leichten Zugang zum b\u00fcrgerlichen Kulturgut zu erm\u00f6glichen. Premierminister Peel argumentierte damals, dass die Finanzierung einer Nationalgalerie nicht nur Kunst und Wirtschaft f\u00f6rdern, sondern auch \u201edie Bande der Einheit zwischen den reicheren und \u00e4rmeren St\u00e4nden des Staates festigen\u201c w\u00fcrde.<\/p>\n

\"SakraleSakrale Pracht im neugestalteten Sainsbury-Fl\u00fcgel der National Gallery: im Zentrum die Himmelfahrt Mariens von Matteo di Giovannipicture alliance \/ empics<\/p>\n

Die Freude \u00fcber die R\u00fcckkehr der Bilder brachte die Grundidee der Sammlung als Kollektiveigentum (im Unterschied zu Staatseigentum) mit freiem Eintritt zum Ausdruck. Bezeichnend dabei ist, dass die Gem\u00e4lde zu dem ausdr\u00fccklichen Zweck erworben wurden, die Geschichte der westlichen Malerei am Beispiel heraus\u00adragender Meisterwerke zu erz\u00e4hlen. MacNeice zelebrierte die Wiedervereinigung der \u00d6ffentlichkeit mit ihren Bildern in Versen \u00fcber die Wirkung der alle Zeit transzendierenden Alten Meister, die in ihrer Vielfalt von sinnlichen, geistigen und spirituellen Impulsen \u201eHunderte von Fenstern auf eine lebendige, aber unver\u00e4nderliche Welt\u201c \u00f6ffneten. Die K\u00f6nige seien aus ihren H\u00f6hlen zur\u00fcck, \u201eerfrischt von Dunkelheit, mit Farbe, Meisterschaft und Unw\u00e4gbarkeiten bewaffnet, \/ bewaffnet mit Uccellos Lanzen, Bierkr\u00fcgen, Drachenzungen, Pfauenaugen, funkelndem Schmuck, Volants und R\u00fcschen\u201c.<\/p>\n

Gl\u00fccksgef\u00fchl der Neuentdeckung<\/p>\n

Achtzig Jahre sp\u00e4ter hat nun die Wiederer\u00f6ffnung des Sainsbury-Fl\u00fcgels der National Gallery nach mehr als zweij\u00e4hrigem Umbau und einer triumphalen Umh\u00e4ngung der Sammlung zum Abschluss der Zweihundertjahrfeiern des Museums ein \u00e4hnliches Gl\u00fccksgef\u00fchl der Wieder- und Neuentdeckung verbreitet. Es bedarf mehrerer Besuche, um das Ausma\u00df dieser gr\u00fcndlich durchdachten Pr\u00e4sentation der Sammlung zu begreifen, die durch ungewohntes Nebeneinander frische Einblicke in den fortlaufenden l\u00e4nder-, schulen- und epochen\u00fcbergreifenden Dialog der Malerei gibt. Eine frappierende Zahl von Neuerwerbungen, restaurierten und anders gerahmten Bildern sowie von mehr als 120 Leihgaben steigert die Wirkung.<\/p>\n

W\u00e4hrend der Arbeiten waren zeitweilig mehr als vierzig Prozent des Museums geschlossen. Besucher mussten sich mit langen Schlangen abfinden, weil nur zwei der drei Eing\u00e4nge ge\u00f6ffnet waren. Obwohl einige Schl\u00fcsselwerke in den beschr\u00e4nkten Platz an den W\u00e4nden des Hauptbaus eingezw\u00e4ngt wurden, waren die Bilder der Fr\u00fchrenaissance, die sonst im Sainsbury-Fl\u00fcgel ausgestellt sind, gr\u00f6\u00dftenteils nicht zu sehen. Bedenken gegen\u00fcber den architektonischen Eingriffen am kaum mehr als drei\u00dfig Jahre alten Anbau des amerikanischen Architektenpaares Robert Venturi und Denise Scott Brown steigerten den Unmut.<\/p>\n

\"AllesAlles neu: drei Jahre hat die Umgestaltung der National Gallery in Anspruch genommenEPA<\/p>\n

Die National Gallery begr\u00fcndete das Projekt mit den unzul\u00e4nglichen Vorrichtungen f\u00fcr den Empfang von j\u00e4hrlich sechs Millionen Besuchern in einer Institution, die auf ganz andere Verh\u00e4ltnisse zugeschnitten war. Aus dem Wettbewerb um die Aufwertung des urspr\u00fcnglich als Nebeneingang konzipierten Entr\u00e9es zum Sainsbury-Fl\u00fcgel zu einer den neuen musealen Herausforderungen angemessenen Empfangshalle f\u00fcr die gesamte Galerie ging Annabelle Selldorf als Siegerin hervor. Mit ihrem New Yorker B\u00fcro hat sich die geb\u00fcrtige K\u00f6lnerin unter anderem durch nachdenkliche Interventionen in Museen, wie j\u00fcngst der viel gepriesenen Renovierung der Frick Collection, derart profiliert, dass die Zeitschrift \u201eTime\u201c sie zu den hundert einflussreichsten Figuren des Jahres gez\u00e4hlt hat.<\/p>\n

Aber als die Entw\u00fcrfe vorgestellt wurden, prasselten Salven b\u00f6sartiger Kritik. Eine m\u00e4chtige Lobby reagierte so, als w\u00fcrde ein Sakrileg an einem denkmalgesch\u00fctzten postmodernen Bau von internationalem Rang begangen. Bem\u00e4ngelt wurde vor allem die Zerst\u00f6rung des von Venturi Scott Brown beabsichtigten Aha-Effekts des Treppenaufgangs mit seinen in Stein gemei\u00dfelten Namen der kanonischen Meister aus der Zeit vor 1500, der aus dem gedrungenen, krypta\u00e4hnlichen Erdgeschoss in die hellen Ausstellungsr\u00e4ume f\u00fchrt und mit perlgrauen Gliederungselementen aus pietra serena die Architektur von Brunelleschi beschw\u00f6rt. Denise Scott Brown selbst wirkte kr\u00e4ftig mit im Chor der Kritiker. Sie fauchte, dass Selldorfs Pl\u00e4ne den Fl\u00fcgel wie einen Zirkusclown im Tutu erscheinen lie\u00dfen \u2013 eine seltsame Metapher f\u00fcr die subtil zur\u00fcckgenommene \u00c4sthetik der deutschen Architektin.<\/p>\n

Kunst f\u00fcr jedermann<\/p>\n

Die kommt in dem ebenso respektvollen wie wirksamen Umbau des Foyers zur vollen Geltung. Der gro\u00dfe Buchladen und die Garderobe sind verlegt, das Dickicht der massiven S\u00e4ulen ist ausgelichtet worden. Ganz im Sinne des 1824 vom Parlament verabschiedeten Gr\u00fcndungspostulats der National Gallery, dort die Kunst f\u00fcr jedermann zug\u00e4nglich zu machen, wirkt die Eingangshalle nun wie die Erweiterung des \u00f6ffentlichen Raumes ins Innere. Dazu tragen auch integrierte Metalldetektoren bei, die Taschendurch\u00adsuchungen verringern und dadurch reibungslosen Besucherfluss erm\u00f6glichen.<\/p>\n

\"DasDas neue, hellere Treppenhaus des Sainsbury-Fl\u00fcgelsEdmund Sumner<\/p>\n

Zwischen dem klassizistischen Hauptbau und dem zum Trafalgar Square hin angeschr\u00e4gten Sainsbury-Fl\u00fcgel mit seinen \u00adironisch-postmodernen Anspielungen hat Selldorf durch die Einebnung einer Rasenfl\u00e4che einen kleinen Vorplatz gestaltet, der den Anbau st\u00e4rker ins Ensemble inte\u00adgriert und die Besucher zum Eingang lenkt. Durch die Auswechslung get\u00f6nter Scheiben gegen klares Glas, die Ent\u00adfernung einer Ecke des Mezzanins und neue Deckenlichter dringt mehr Licht ins Entr\u00e9e, in dem man sich unter anderem vor einem fast elf Meter breiten LED-Bildschirm mit Detailaufnahmen vor dem steilen Aufgang in die Galerien orientieren kann. Die Inspiration dazu kam von den hochaufl\u00f6senden Rundum-LED-Displays, die Passanten am Ausgang jener U-Bahn-Station anziehen, an der Selldorf auf dem Weg zur National Gallery ausstieg.<\/p>\n

\"RichardRichard Long’s Werk \u201eMud Sun\u201c im Sainsbury Wingpicture alliance \/ Anadolu<\/p>\n

Wie vom Diesseitigen ins Jenseitige kletterte der Besucher beim Aufstieg zu den Bildern fr\u00fcher erst einmal Francesco Botticinis leuchtender \u201eMari\u00e4 Himmelfahrt\u201c entgegen. Jetzt empf\u00e4ngt ihn am oberen Ende der Treppe Richards Longs eher d\u00fcstere \u201eSchlammsonne\u201c auf einer mehr als sechs Meter breiten gipsgrundierten Tafel, deren urzeitlichen Antrieb zur Kreativit\u00e4t suggerierende Markierungen eine Br\u00fccke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen. Man kann diese Zeichensetzung auch als Sinnbild des Malens auffassen. Das neue Arrangement schenkt dem Herstellungsprozess denn auch gr\u00f6\u00dfere Aufmerksamkeit, unter anderem mit einem Raum \u00fcber die unterschiedliche Verwendung von Gold als Ausdruck des Kostbaren und G\u00f6ttlichen, die einander so verschiedene K\u00fcnstler wie Masaccio, Botticelli, Hans Memling, Antonello da Messina, Michael Pacher und Bartolom\u00e9 Ber\u00admejo zusammenf\u00fchrt.<\/p>\n

Neben derartigen thematischen Akzenten in der chronologische Darstellung, die mal ein Schlaglicht auf einen K\u00fcnstler wie Rembrandt, Gainsborough oder Monet wirft, mal auf Genres wie Stillleben- oder Landschaftspastellmalerei fokussiert oder ein Ph\u00e4nomen wie die Grand Tour beleuchtet, werden auch die Zwecke und das Umfeld veranschaulicht, f\u00fcr die diese Bilder geschaffen wurden.<\/p>\n

Im Sainsbury-Fl\u00fcgel ist die zentrale Raumflucht wie ein Kirchenschiff gedacht. An einem Ende h\u00e4ngt das riesige Jacopo di Cione zugeschriebene Polyp\u00adtychon mit der Kr\u00f6nung der Jungfrau, dessen zw\u00f6lf Tafeln jetzt von Peter Schade, dem unerm\u00fcdlichen Leiter der Rahmenwerkstatt, neu eingefasst worden sind (in einem als die authentischste Nachbildung eines gotischen Polyptychon-Rahmens bezeichneten Bildhalter). Und am anderen Ende schlie\u00dft das Martyrium des heiligen Sebastians von den Br\u00fcdern Pollaiuolo die Enfilade ab, an der sich die Entwicklung der toskanischen Altarmalerei \u00fcber hundert Jahre hinweg ablesen l\u00e4sst. In den Seitenr\u00e4umen h\u00e4ngen die f\u00fcr private Auftraggeber bestimmten Werke, darunter in einem der venezianischen Malerei gewidmeten Saal Albrecht D\u00fcrers kleine Tafel mit dem heiligen Hieronymus. Beispielhaft f\u00fcr die vielen aufschlussreichen Querverbindungen des neuen Arrangements veranschaulicht diese Nebeneinanderstellung den Einfluss Bellinis auf den N\u00fcrnberger Maler, wie denn \u00fcberhaupt die Wechselwirkung zwischen nordalpiner und italienischer Malerei eindrucksvoll dargeboten wird.<\/p>\n

Zu den gr\u00f6\u00dften H\u00f6hepunkten geh\u00f6rt im Hauptgeb\u00e4ude der prachtvolle Raum, der Tizians Gem\u00e4lden gewidmet ist. Durch die T\u00fcr f\u00e4llt in einer suggestiven Sichtachse der Blick auf Bronzinos Allegorie mit Venus und Amor, die erst mehrere S\u00e4le weiter im Parcours folgt. Anders als die Tate hat die National Gallery sich verj\u00fcngt, ohne das didaktische Niveau zu senken oder sich dem Zeitgeist zu beugen. Das ist ein Grund, sich zu freuen, wie es vor achtzig Jahren MacNiece tat: \u201eDie alten Meister drehen ihre Kadenzen, fl\u00fcstern und br\u00fcllen, Hunderte von Fenstern \u00f6ffnen sich wieder auf eine lebendige, aber unver\u00e4nderliche Welt.\u201c<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201eDie Bilder sind wieder in der Galerie\u201c, jubelte der Dichter Louis MacNeice 1945 \u00fcber die Wiederkehr der Sammlung…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":390337,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1775],"tags":[1793,29,214,30,1794,215],"class_list":{"0":"post-390336","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-und-design","8":"tag-art-and-design","9":"tag-deutschland","10":"tag-entertainment","11":"tag-germany","12":"tag-kunst-und-design","13":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/115133240278637993","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/390336","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=390336"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/390336\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/390337"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=390336"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=390336"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=390336"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}