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AUDIO: Gro\u00dfe Schau im Sprengel Museum ehrt Kunst von Niki, Kusama und Murakami (3 Min)<\/p>\n
\n Stand: 05.09.2025 16:25 Uhr<\/p>\n
Vor 25 Jahren schenkte Niki de Saint Phalle dem Sprengel Museum Hannover mehr als 400 Werke. Das feiert das Haus jetzt mit einer Blockbuster-Schau auf rund 2.000 Quadratmetern zusammen mit Werken der japanischen K\u00fcnstler Yayoi Kusama und Takashi Murakami.<\/p>\n
von Agnes B\u00fchrig<\/a><\/p>\n \nZwei muntere, poppig-bunte Zeichentrickfiguren mit \u00fcbergro\u00dfem Kopf, gro\u00dfen Augen und langen Hasenohren, die nach oben abstehen – Kaikai und Kiki sind ein Markenzeichen des 1962 geborenen Takashi Murakami. Als Skulpturen in der Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity<\/a>“ haben sie glatte K\u00f6rper, wie viele Werke des Japaners.<\/p>\n Seelische Abgr\u00fcnde unter perfekten Oberfl\u00e4chen<\/p>\n \nNicht bei allen ist damit Positives verbunden. Das Glatte der Figuren verdecke auch etwas, sagt Paula Schwerdtfeger, kuratorische Assistentin der Ausstellung. „Bei Murakami spielt die japanische, gesellschaftliche Bearbeitung des Zweiten Weltkriegs eine sehr gro\u00dfe Rolle“, erkl\u00e4rt sie, „und er sagt, da wurde so viel versteckt, so viel ist verdeckt und es gibt diese glatten Oberfl\u00e4chen. ‚Super-flat‘ nennt er das, also die absolut geschlossenen Oberfl\u00e4chen, die perfekt aussehen, aber darunter rumort es. Da sind die seelischen Abgr\u00fcnde.“<\/p>\n Der vergoldete Penis als Dominanz-Symbol<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Phallus-Symbole im Vergleich: links als Mosaik von Niki de Saint Phalle, rechts als goldene Skulptur von Murakami.<\/p>\n \n„Monster“ ist ein Raum \u00fcberschrieben, andere der 120 zum Teil gro\u00dfformatigen Werke sind unter Begriffen wie Utopia, Liebe und Sexualit\u00e4t gruppiert. In einem Raum etwa steht da ein rund zwei Meter hoher, goldgl\u00e4nzender, erigierter Penis, kreiert von Takashi Murakami: Auf dessen Eichel ist ein Gesicht mit verschmitztem L\u00e4cheln zu sehen. Beeindruckende drei Meter hoch ist der phallische Obelisk von Niki de Saint Phalle aus funkelnden Mosaiksteinen – eine Auseinandersetzung mit dem Symbol f\u00fcr m\u00e4nnliche Dominanz.<\/p>\n Protest gegen bestehende Rollenbilder<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Der K\u00fcnstler Takashi Murakami posiert 2019 in blumiger Kulisse.<\/p>\n \nDoch K\u00fcnstlerinnen wie sie, Jahrgang 1930, und ihre ein Jahr j\u00fcngere japanische Kollegin Yayoi Kusama mussten darum k\u00e4mpfen, wahrgenommen zu werden, sagt Kurator Stefan Gronert. „Kusama ist sehr stark in den Bereich der performativen Aktionen gegangen, hat Leute oder auch teilweise sich selbst mit Punkten bemalt und ist dann auch in der \u00d6ffentlichkeit aufgetreten, nicht nur in Kunstinstitutionen. Niki hat einen anderen Weg gemacht, allerdings auch sehr stark performativ, weil sie mit ihren Schie\u00dfbildern sehr viel Aufsehen erregt hat“, sagt Gronert.<\/p>\n \nWo Niki de Saint Phalle, die sich selbst schlicht Niki nannte, auf Farbbeutel in M\u00e4nnerfiguren aus Gips schie\u00dft und damit gegen bestehende Rollenbilder protestiert, beginnt Yayoi Kusama ungez\u00e4hlte Reihen von Tupfen zu malen – auf Leinwand, Papier und K\u00f6rper, die sogenannten Polka-Dots. Das Malen hilft ihr, Halluzinationen zu \u00fcberwinden, unter denen sie schon als Kind litt.<\/p>\n Mit Punkten die Welt aufl\u00f6sen<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Das Kunstwerk „Infinity Mirror Room“ von Yayoi Kusama ist ein begehbarer Kubus im Sprengel Museum. <\/p>\n \nZugleich ist es ein Sich-Verlieren in der Unendlichkeit, sagt der Direktor des Sprengel Museums, Reinhard Spieler<\/a>.\u00a0„Man kann sich selber nirgends mehr verorten. Das ist ein Bild f\u00fcr Tod, f\u00fcr das Aufgehen in der Unendlichkeit, dass die Abgrenzung von einem Individuum und auch von einem Gegenstand nicht mehr funktioniert“, erl\u00e4utert Spieler. „Leben bedeutet eigentlich, dass ich mich als Individuum noch von der Welt abgrenzen kann. Ich habe eine k\u00f6rperliche Form. Und diese Polka-Dots, dieses \u00dcbers\u00e4en von allen Gegenst\u00e4nden mit Punkten, das alles einebnet, ist eben das Aufl\u00f6sen von Grenzen“, so der Museumsdirektor.<\/p>\n Selbsterfahrung in der Unendlichkeit<\/p>\n \nWie sich das anf\u00fchlt, kann man im „Infinity Mirror Room“ im letzten Raum der Ausstellung selbst erleben. An silbernen Stangen leuchten bunte Kugeln in einem begehbaren Kubus\u00b4 mit 6 x 6 Metern Grundfl\u00e4che. Ihr Licht wird an allen Seiten durch Spiegel in die Unendlichkeit vervielf\u00e4ltigt. Das ist hochpoetisch, zugleich ist man stets damit besch\u00e4ftigt, sich selbst darin wiederzufinden und ist so zur\u00fcckgeworfen auf sich selbst. Jedem Sch\u00f6nen scheint auch eine Untiefe innezuwohnen.<\/p>\n![\"Zwei](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/loveyouforinfinity-100.webp\" "\\"Phallus-Symbole")
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