\u00c4ltere d\u00fcrften sich an die \u201elachende Kaffeekanne\u201c der Firma \u201eKaiser\u2019s Kaffee\u201c erinnern. Bereits in den 1930er-Jahren machte das humanoide Gef\u00e4\u00df in Zeichentrickfilmen Werbung f\u00fcr die Marke. Eine muntere Kaffeekanne mit menschlichen Z\u00fcgen spielt auch im Werk William Kentridges eine prominente Rolle. In seinem \u201eSelf-Portrait as a Coffee Pot\u201c, dem nun in der Werk\u00fcbersicht im Museum Folkwang der letzte Raum vorbehalten ist, verk\u00f6rpert die Moka-Kanne allerdings keinen Kaffeegenuss \u2013 bei Kentridge offenbar ein unentbehrlicher Stimulus f\u00fcr Kreativit\u00e4t. Und um Werbung geht es schon gar nicht. Vielmehr beleuchten die neun Kaffeekannen-Kurzfilme das Atelier als Tatort und Sinnbild der sch\u00f6pferischen Pers\u00f6nlichkeit.<\/p>\n
Faszinierend zu beobachten, wie sich William Kentridges nostalgisch anmutende Animation entfaltet. Ein Wechselspiel von stehenden und laufenden Bildern. Den Anfang macht eine gro\u00dfformatige, realistisch ausgef\u00fchrte Kohlezeichnung, die der K\u00fcnstler auf halber Strecke verl\u00e4sst, um den Status quo mit einer altmodischen Kamera abzufilmen. Anschlie\u00dfend kehrt er zu dem Blatt zur\u00fcck, radiert Teile weg, f\u00fcgt neue Elemente hinzu. Dann wird der n\u00e4chste Take gedreht, dem eine weitere Ver\u00e4nderung der Zeichnung folgt, woraufhin es erneut \u201eKlappe frei\u201c hei\u00dft. Und so weiter. Ein Musterbeispiel f\u00fcr Prozesskunst. Zugleich werden wir Zeuge eines Zwiegespr\u00e4chs, das der Zauberer mit dem Zeichenstift mit sich selbst f\u00fchrt. Das alles geht spontan \u00fcber die B\u00fchne, ohne Drehbuch, ohne Storyboard.<\/p>\n
Bleibt die Frage, was eine Kaffeekanne mit einem Selbstportr\u00e4t zu tun hat. Kentridge, der geborene Kommunikator, hat darauf selbstverst\u00e4ndlich eine Antwort. Sie ist typisch f\u00fcr sein weit ausholendes Schaffen: \u201eSie k\u00f6nnen entweder ein Selbstportr\u00e4t zeichnen, indem Sie ein Bild erstellen, das wie ein Gesicht aussieht. Oder die Werke, die man im Laufe seines Lebens schafft, stellen insgesamt eine weitere M\u00f6glichkeit dar, sich selbst zu beschreiben. In diesem Fall spielt es keine Rolle, was man zeichnet \u2013 ob es nun ein Baum, ein Gesicht oder eine Kaffeekanne ist.\u201c<\/p>\n
Mehrfach waren William Kentridges animierte Kurzfilme bei der Biennale in Venedig<\/a> und der Documenta in Kassel<\/a> zu sehen. Aus dem Ausstellungsbetrieb sind seine Zeichnungen, Tapisserien und Skulpturen ohnehin nicht wegzudenken. Au\u00dferdem ist der Tausendsassa, der eigentlich Schauspieler werden wollte, mit etlichen Inszenierungen f\u00fcr Theater und Opernh\u00e4user hervorgetreten. Vorl\u00e4ufiger H\u00f6hepunkt seiner Karriere: der Internationale Folkwang-Preis, den er im vergangenen Jahr in Essen<\/a> entgegennehmen konnte.<\/p>\n Damit verbunden sind zwei erst jetzt angelaufene Ausstellungen \u2013 \u201eListen to the Echo\u201c ist zugleich eine doppelte Gratulationsadresse anl\u00e4sslich des 70. Geburtstags von Kentridge, der am 28. April 1955 in Johannesburg geboren wurde: Das Essener Museum Folkwang pr\u00e4sentiert rund 160 Exponate, darunter Filme, Multimedia-Arbeiten, Skulpturen, Tapisserien und Arbeiten auf Papier.<\/p>\n Dem Genius Loci geschuldet sind Werke, die mit Aufstieg und Niedergang des Ruhrgebiets in Verbindung stehen. Die Br\u00fccke nach Johannesburg, das durch den Goldrausch im sp\u00e4ten 19. Jahrhundert zu einer Minenstadt wurde, schlagen vier animierte Kurzfilme (\u201eDrawings for Projection\u201c) \u2013 im ersten, abgedunkelten Raum der Ausstellung werden sie gemeinsam mit den zugeh\u00f6rigen Zeichnungen pr\u00e4sentiert. Den anderen historischen Fixpunkt in Essen markieren Kolonialismus und Apartheid \u2013 hervorzuheben hier der Film \u201eUbu Tells the Truth\u201c, die Zeichnungsserie \u201eColonial Landscapes\u201c und die Miniaturb\u00fchne \u201eBlack Box\/Chambre Noire\u201c.<\/p>\n