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Der erfolgreichste Musikproduzent der Geschichte: Max Martin. Bild: FilmMagic \/ Michael Tran<\/p>\n
Analyse<\/p>\n
Taylor Swift hat ihr neues Album mit Max Martin produziert, dem vielleicht einflussreichsten, aber unsichtbaren Hitmacher der Popgeschichte. Ein Schwede, der seit 25 Jahren die Architektur des Mainstreams entwirft. Was bedeutet dieser Schritt f\u00fcr Swifts Sound \u2013 und f\u00fcr den Pop?<\/p>\n
14.09.2025, 13:1014.09.2025, 13:10<\/p>\n
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In einem B\u00fcro in New York, erinnert sich der Journalist John Seabrook, habe ihm der Mitarbeiter einer Plattenfirma einmal ein Handy gereicht. Darauf: die Demo von „Baby One More Time“. Gesungen nicht von Britney Spears, sondern von einem sch\u00fcchtern klingenden Schweden namens Martin Sandberg, heute bekannt als Max Martin.<\/p>\n
Schon in dieser Rohfassung sei der Song vollst\u00e4ndig dagewesen \u2013 das dreifache Auftaktsignal, die Phrasierung, sogar das „oh, baby, baby“, das sp\u00e4ter um die Welt gehen sollte. Viele Martin-Songs, schreibt Seabrook im „New Yorker<\/a>„, seien im Grunde Coverversionen seiner Demos: Die Stars singen nach, was er l\u00e4ngst eingesungen hat. In dieser Szene begreift man, dass der Mann im Hintergrund die Akustik der gr\u00f6\u00dften R\u00e4ume bestimmt.<\/strong><\/p>\n Max Martin: Die h\u00f6fliche Zumutung an die Popgeschichte<\/p>\n Max Martin ist so etwas wie die h\u00f6fliche Zumutung an die Popgeschichte: der Schattenkomponist der Charts, der sich hinter fremden Stimmen verbirgt und ihnen die z\u00fcndende Hook zufl\u00fcstert.<\/p>\n Mit 27 Nummer-eins-Songs als Songwriter \u2013 nur noch \u00fcbertroffen von Paul McCartney \u2013 und 25 Nummer-eins-Erfolgen als Produzent geh\u00f6rt er zu den einflussreichsten Personen der Musikgeschichte. Backstreet Boys, Katy Perry, Pink und Ariana Grande, The Weeknd, Coldplay \u2013 sie alle haben bereits mit ihm zusammengearbeitet. <\/p>\n Max Martin verk\u00f6rpert, was die sogenannte Cheiron-Schule in Stockholm Ende der Neunziger erfand: Pop als Architektur \u2013 kalkulierte Spannungsb\u00f6gen, klare Konturen, punktgenaue Entladung.<\/strong><\/p>\n Dahin m\u00f6chte auch Taylor Swift wieder zur\u00fcck. <\/strong>Nach Jahren, in denen sie ihre Alben vor allem mit Jack Antonoff und Aaron Dessner gebaut hat, kehrt sie f\u00fcr „The Life of a Showgirl“ zu Martin und dessen Kollegen Shellback zur\u00fcck, mit denen sie bereits fr\u00fcher zusammengearbeitet hat. Zur\u00fcck also zu jener strukturellen Strenge, die sie \u00fcberhaupt erst ins Stadionformat katapultiert hat.<\/p>\n Das Mosaik ist bekannt und doch schwer zu fassen: ABBA-Harmonien, Achtziger-Refrains, amerikanischer R&B-Groove, zusammengehalten von einer melodischen \u00d6konomie, die Phonetik \u00fcber Poetik stellt. Deshalb kann ein Evergreen wie „I Want It That Way“ semantisch widerspr\u00fcchlich bleiben und trotzdem universell funktionieren.<\/p>\n Martins Handwerkslehre \u2013 Mathematik und Gef\u00fchl<\/p>\n Als Max Martin 2016 mit dem Polar Music Prize ausgezeichnet wurde, gab er der schwedischen Wochenendbeilage „Dagens Industri Weekend“ eines seiner seltenen Interviews. Darin skizzierte er eine Handwerkslehre, die man in nahezu jedem seiner Hits nachvollziehen kann.<\/strong> <\/p>\n F\u00fcr Martin beginnt alles mit der sofortigen Erkennbarkeit \u2013 ein Song muss nach wenigen Takten pr\u00e4sent sein. Vertrautheit entsteht, wenn die Strophe den Refrain schon ahnen l\u00e4sst (ein Trick, den er von Prince \u00fcbernommen habe), und Variation, wenn jeder Chorus dasselbe sagt und doch jedes Mal mehr Kraft entfaltet. <\/p>\n Er h\u00f6rt auf die Vokale, feilt Silbe f\u00fcr Silbe, manchmal bis zum nachtr\u00e4glich eingef\u00fcgten Konsonanten. Und er denkt in Kontrasten: dicht getaktete Verse gegen weite Linien, wie in „Shake It Off“. Am Ende aber, meint Martin, gibt es keine Formel. Ein Popsong muss vor allem f\u00fchlbar sein.<\/strong><\/p>\n Diese Mischung aus melodischer Mathematik und Gef\u00fchl erkl\u00e4rt das Paradox seiner Musik: Sie klingt simpel und ist minuti\u00f6s geschichtet. Instrument um Instrument, Layer um Layer, bis die Hook unvermeidlich wirkt. <\/p>\n Genau dieses Gef\u00fchl des Unvermeidlichen hat Martin \u00fcber Jahrzehnte zum Standard im Top-40-Radio gemacht. Seine Handschrift ist so pr\u00e4gend, dass inzwischen sogar der Broadway ein Jukebox-Musical um sein Werk gebaut hat („& Juliet“). Und so musste der notorisch Unsichtbare, der sonst lieber im Hintergrund bleibt, doch einmal kurz ins Rampenlicht treten.<\/p>\n Taylor Swift und die Logik der Struktur<\/p>\n Taylor Swift hat die Logik dieses Handwerks fr\u00fch begriffen \u2013 und ihr Verh\u00e4ltnis zum Pop dar\u00fcber neu sortiert. Schon „Red“ und „1989“ wurden zu Fixpunkten, weil Martins Architektur ihrer gr\u00f6\u00dften St\u00e4rke diente: Struktur.<\/strong> Taylor ist \u2013 bei allen Tagebuchmomenten \u2013 eine Architektin der Form, wie sie die Musikkritiker der „New York Times<\/a>“ beschreiben.<\/p>\n Ihre Pop-Weltherrschaft ist nicht ohne Martin denkbar: Die gemeinsamen Singles („We Are Never Ever Getting Back Together“, „Shake It Off“, „Blank Space“) stellten die M\u00f6glichkeit in den Raum, wie gro\u00df Swift einmal werden k\u00f6nnte \u2013 Stadion-Gr\u00f6\u00dfe, Radiomonokultur, globale Erz\u00e4hlung.<\/p>\n In den vergangenen Jahren schrieb Swift mit Jack Antonoff (und Aaron Dessner) an einer Art Gegen\u00e4sthetik weiter. Man k\u00f6nnte sagen: Die beiden haben die M\u00f6glichkeiten von Pop in der Gr\u00f6\u00dfenordnung neu erfunden und zugleich dejustiert. Diese Songs wirken oft bewusst ein wenig „falsch“, eigent\u00fcmlich zugeschnitten, aus dem Takt geraten: Reime, die nicht ganz schlie\u00dfen; Refrains, die sich entziehen, wenn man sie erwartet; Texturen, die eher schimmern als schneiden.<\/p>\n