Ray, am 3. Oktober trittst du mit deinem Programm \u201eGenesis Classics\u201c im Forum in Bielefeld auf, dem legend\u00e4ren Club, in dem im November 1989, damals noch in der ostwestf\u00e4lischen Kleinstadt Enger beheimatet, eine damals relativ unbekannte Band aus Seattle namens Nirvana ihren unverwechselbaren Sound spielte, der sp\u00e4ter als \u201eGrunge-Musik\u201c bekannt wurde. Mit deiner Grunge-Band \u201eStiltskin\u201c, dem Song \u201eInside\u201c, einem Jeans-Label und einem Werbespot begann 1994 deine internationale Karriere. Was war da los?<\/p>\n
RAY WILSON: Wir erreichten im Mai 1994 Platz 1 in den englischen Charts. Es war eine gro\u00dfartige Zeit, und ich erinnere mich, dass ich in jenem Jahr h\u00f6rte, dass Kurt Cobain gestorben war, als wir nach Liverpool fuhren, um f\u00fcr Stiltskin zu werben. Ich glaube, wir haben den Musikmarkt mit unserem Post-Grunge\/keltischen Sound genau zur richtigen Zeit getroffen. Bands wie Nirvana und Pearl Jam waren zu dieser Zeit sehr popul\u00e4r, und in Gro\u00dfbritannien gab es Stiltskin und Bush. Bush wurde in den USA erfolgreicher und Stiltskin in Europa. Nachdem wir jahrelang in Bars und Clubs gespielt und versucht hatten, erfolgreich zu sein, passierte das alles pl\u00f6tzlich. Das war f\u00fcr uns sehr aufregend.<\/p>\n
Du wurdest in Dumfries im S\u00fcden Schottlands geboren, der Stadt, in der der ber\u00fchmte schottische Dichter Robert Burns begraben ist. Wie Burns schreibst du Texte, die zum Lyrischen tendieren. Siehst du dich als Dichter?<\/p>\n
Sicherlich nicht auf dieser Ebene. Dumfries ist eine interessante Stadt. Sie hat nur 40.000 Einwohner, aber sie hatte schon immer einen gro\u00dfen kreativen Geist. Robert Burns, Calvin Harris, J.M. Barrie (Peter Pan) waren alle in meiner Schule, nat\u00fcrlich zu unterschiedlichen Zeiten. Aber ja, Robert Burns hat die Stadt ber\u00fchmt gemacht. \u201eAuld Lang Syne\u201c ist das bekannteste seiner Lieder. Vielleicht war da etwas im Wasser, wie wir sagen. H\u00f6chstwahrscheinlich Whisky.<\/p>\n
Du lebst jetzt in Poznan, fr\u00fcher Posen. Was hat dich als Schotte nach Polen verschlagen und wie lebst du dort? Welche Bedeutung hat der Ort f\u00fcr dich in Bezug auf deine Kreativit\u00e4t?<\/p>\n
Ich wohne mitten in der Stadt. Ich habe es immer geliebt, kein Auto zu brauchen und alles zu Fu\u00df erreichen zu k\u00f6nnen. Ich wohne seit 13 Jahren in einem Geb\u00e4ude aus deutscher Zeit. Da ich die meisten Reisen in Mittel- und Osteuropa unternehme, ist die Lage der Stadt ideal. Sie hat eine \u00e4hnliche Gr\u00f6\u00dfe wie Edinburgh, wo ich vorher gelebt habe, also nicht zu gro\u00df und nicht zu klein. Ich h\u00e4tte nie geglaubt, dass ich einmal in Polen landen w\u00fcrde, aber um ehrlich zu sein, hat es mir sehr gutgetan.<\/p>\n
1996 bist du als Leads\u00e4nger von Genesis in die Fu\u00dfstapfen von Phil Collins getreten, hast an dem letzten Genesis-Album \u201eCalling All Stations\u201c mitgewirkt und bist 1997 mit der Band auf Europa-Tournee gegangen. Dann l\u00f6ste Gitarrist Mike Rutherford die Band auf. Wie hat sich die Erfahrung, S\u00e4nger der ber\u00fchmten Popband Genesis zu sein und das Projekt nach kurzer Zeit sterben zu sehen, auf deine kreative Arbeit ausgewirkt?<\/p>\n
Genesis war zu dieser Zeit eine der gr\u00f6\u00dften Rockbands der Welt. Es war wirklich etwas Besonderes, dabei zu sein. Das Frustrierende war, dass Mike beschloss, nicht mehr weiterzumachen, als die Band wirklich zu einer festen Einheit mit gro\u00dfartigem Sound wurde. Das war meiner Meinung nach der Zeitpunkt, um wieder mit dem Schreiben anzufangen und so unseren eigenen, neuen Genesis-Sound zu entwickeln. Ich denke, dass ich meine eigenen Genesis-Versionen zu meinem eigenen Sound entwickeln konnte. Vor allem die Songs vom Album \u201eCalling All Stations\u201c. Sie sind rockiger und wirklich gute Live-Songs. F\u00fcr mich hat der Genesis-Sound nie aufgeh\u00f6rt, sich zu entwickeln. K\u00fcrzlich mit Steve Hackett zu singen, hat mich auch daran erinnert, wie zeitlos diese Songs sind. Ich hoffe, ich werde sie auch in 25 Jahren noch singen.<\/p>\n
\u201eEs gibt nichts Sch\u00f6neres, als Musik mit einem Publikum zu teilen.\u201c<\/p>\n
Euer neues Album \u201eUpon My Life\u201c enth\u00e4lt zwei brandneue St\u00fccke: \u201eCome the end of the world\u201c und \u201eI wait and I pray\u201c. Du sagst, dass beide Songs von der politisch verwirrten, \u00f6kologisch ver\u00e4nderten und polarisierenden Welt, in der wir heute leben, inspiriert sind. Kannst du das erl\u00e4utern?<\/p>\n
Nun, ich denke, die Titel sagen schon alles. \u201eCome the end of the world\u201c wurde haupts\u00e4chlich durch den Gedanken inspiriert, dass meine Tochter in der Welt aufw\u00e4chst, wie sie heute ist. Eine sehr be\u00e4ngstigende Aussicht f\u00fcr sie und meine anderen zwei j\u00fcngeren T\u00f6chter. Allerdings tr\u00f6stet mich die Tatsache, dass sechs Jahre vor meiner Geburt heimlich Atomraketen in Kuba stationiert wurden, die auf die USA gerichtet waren, und wir alle heute noch hier sind und leben. Die Welt ist nicht untergegangen. So k\u00f6nnen wir hoffentlich wieder zu einer friedlicheren Welt kommen, auch wenn es im Moment sicher nicht danach aussieht. \u201eI wait and I pray\u201c spiegelt dieses Gef\u00fchl wider. Ironischerweise habe ich irgendwo gelesen, dass seit dem Tod von David Bowie alles den Bach runtergegangen ist, aber ich bin hoffnungsvoll. Bowie hat mich als junger Musiker inspiriert. Er hat sich immer wieder neu erfunden. Hoffentlich k\u00f6nnen wir einen Weg finden, das auch zu tun.<\/p>\n
Du bist seit 2002 quasi ununterbrochen auf Tournee und spielst oft mehr als 150 Gigs im Jahr \u2013 man kann dich also wirklich als Live-K\u00fcnstler bezeichnen. Was treibt dich an, jeden zweiten Tag auf der B\u00fchne zu stehen und Abend f\u00fcr Abend alles zu geben?<\/p>\n
Die Tatsache, dass ich nicht ohne die B\u00fchne leben kann. Sie ist die treibende Kraft in meinem Leben, seit ich mit 14 Jahren in der Schule auf der B\u00fchne stand und Jean Jeanie, After The Goldrush und Carpet Crawlers sang. Als ich im Alter von 21 Jahren anfing zu touren, habe ich es ironischerweise wirklich gehasst. Ich bekam schnell Heimweh. Jetzt dagegen kann ich ohne das Touren nicht leben. Ich glaube, es ist eine spirituelle Erfahrung, die s\u00fcchtig macht. Es gibt nichts Sch\u00f6neres, als Musik mit einem Publikum zu teilen und gemeinsam auf eine Reise zu gehen. Das ist magisch.<\/p>\n
Du tourst viel durch Deutschland und hast mit unglaublichen K\u00fcnstlern aus allen Genres zusammengearbeitet, von Rock \u00fcber Prog bis Techno, darunter Armin van Buuren, Steve Hackett, Turntablerocker, RPWL, Scorpions und Patrycja Markowska. F\u00fchlst du dich in all diesen Genres zu Hause und wie kombinierst du die verschiedenen Stile? Was bedeutet es f\u00fcr dich, mit so vielen verschiedenen K\u00fcnstlern zusammenzuarbeiten?<\/p>\n
Ich habe mich in erster Linie als S\u00e4nger gesehen. Man entdeckt immer etwas Neues, wenn man mit anderen K\u00fcnstlern zusammenarbeitet, und es entstehen tolle Erinnerungen und Songs. Gesanglich musste ich mich anpassen und neue Wege finden, um die Songs \u00fcberzeugend r\u00fcberzubringen. Es ist eine Herausforderung, einen Song authentisch klingen zu lassen, vor allem, wenn er nicht aus der eigenen Feder stammt. \u201eBig City Nights\u201c mit den Scorpions war ein Beispiel daf\u00fcr, oder \u201eDreams\u201c mit Delores O\u2019Riordion in London zu singen. Ich liebe solche Situationen. Vor allem, wenn der K\u00fcnstler, mit dem man arbeitet, ein so hohes Niveau hat.<\/p>\n
Was ist noch wichtig mitzuteilen?<\/p>\n
Wir erleben alle die gleichen \u00c4ngste im Leben. Die Ungewissheit der Welt, die wir alle teilen. Ich bin nicht der Einzige, der auf bessere Tage wartet. Es scheint, als w\u00fcrden wir nie aus der Geschichte lernen, also denke ich, dass wir wissen, wohin die Dinge wohl gehen werden. Wir werden Musik und Kunst mehr denn je brauchen, um uns zu befreien.<\/p>\n
Hintergrund<\/b><\/p>\n
Ray Wilson, geboren am 8. September 1968 in Dumfries, Schottland, wurde in den 90er-Jahren mit der Band Stiltskin und deren Hit \u201eInside\u201c bekannt. Internationale Ber\u00fchmtheit erlangte er, als er 1996 neuer S\u00e4nger von Genesis wurde und das Album \u201eCalling All Stations\u201c mitpr\u00e4gte. Seitdem ist Wilson solo unterwegs und begeistert mit seiner markanten Stimme, starken Songs und der charismatischen B\u00fchnenpr\u00e4senz. Heute lebt er in Polen und gilt als einer der authentischsten Livemusiker seiner Generation \u2013 ein K\u00fcnstler, der gro\u00dfe Klassiker ebenso eindrucksvoll interpretiert wie seine eigenen Kompositionen.<\/p>\n
Ray Wilson & Band live in Bieledeld<\/b><\/p>\n
Freitag, 3. Oktober, 20 Uhr, Forum, Bielefeld;<\/p>\n