Internetseite des Theaters<\/a> stand nur ein r\u00e4tselhafter und kurzer Trailer: wie eine unheimliche Kinderzeichnung, unterlegt mit gruseligen Kl\u00e4ngen.<\/p>\nKaum eine Premiere dieser Spielzeit d\u00fcrfte mit gr\u00f6\u00dferer Spannung erwartet worden sein. Wie es war? Wie eine irre Geisterbahnfahrt, eine exzessive Theaternacht, die sich in ihrer verschwenderischen \u00dcberf\u00fclle kaum fassen l\u00e4sst. Das verspielte Pop-Art-B\u00fchnenbild ist der gemalte Wahnsinn, mal Gotham City als Comic, mal eine psychedelische Berglandschaft. <\/p>\n
Die Kunstwelt ist \u00fcber die B\u00fchne verl\u00e4ngert, die Seitenfoyers sind zu Galerien umgebaut, in denen Hunderte von detailverliebten Kritzelbildern zu bestaunen sind, die unter anderem dem k\u00fcrzlich verstorbenen Volksb\u00fchnen-Dramaturgen Carl Hegemann oder Meese huldigen. Andere Zeichnungen mischen Splatter, Exploitation und Porno.<\/p>\n
Der White-Trash-Boy ist lost<\/p>\n
\u201eLive and die in Gyntiania\u201c steht in gro\u00dfen Neonlettern \u00fcber der B\u00fchne \u2013 in Anlehnung an den ber\u00fchmten Neo-Noir-Thriller \u00fcber Los Angeles aus den 1980er-Jahren. Das Geniale ist, wie Vinge und M\u00fcller das Ibsen-Panorama an die Schwelle vom 20. ins 21. Jahrhundert \u00fcbertragen und in die Mythen des Gegenwartsalltags hinabsteigen. Werbung, Popmusik, Hollywood, Fu\u00dfball, Pornografie und Religion vermischen sich zu einer fantasmagorischen Bilderwelt, die die Fantasien des jungen Peer Gynt fesseln, aber auch entfesseln. Der White-Trash-Boy ist lost zwischen Wahrheit und L\u00fcge, in den Simulakren des Sp\u00e4tkapitalismus, im Pand\u00e4monium der L\u00fcste und Begehrensstr\u00f6me. Eine Irrfahrt beginnt.<\/p>\n
Der Peer Gynt, den man in den folgenden acht Stunden ohne Pause kennenlernt, ist ein dauergeiler Teenager im Joy-Division-Shirt, der im Jugendzimmer mit Madonna-Platte von der monstr\u00f6sen Mutter mit Hy\u00e4nenlachen verdroschen wird (es gibt auch zarte Seiten dieser Angeh\u00f6rigen des putzenden Prekariats), sp\u00e4ter auch von einem Polizisten. Peer ist ein Geschlagener, der zum Schlagenden wird \u2013 erst seiner selbst, dann auch von anderen. Damit einher geht auch ein Outfit-Wechsel, vom Emo-Look zu Lederhose und Deutschland-Trikot. Und es braucht nicht lange, bis das vor Blut und Schmutz trieft.<\/p>\n
Was einem geboten wird, ist weit entfernt von einem harmonischen Coming-of-Age-Drama. Der Trollprinzessin \u2013 eine Pornofantasie aus der H&M-Werbung \u2013 ejakuliert Peer beim ersten Kennenlernen auf die Br\u00fcste, sp\u00e4ter vergewaltigt er \u00fcber Minuten eine Schaufensterpuppe. Seine phallischen Omnipotenzfantasien kippen in Erniedrigungsgel\u00fcste, \u00fcber Minuten maltr\u00e4tiert er mit Messer, Holzblock und anderen schweren Ger\u00e4tschaften seine Genitalien (zum Gl\u00fcck ebenso aus Plastik wie der S\u00e4ugling, den seine Mutter mit einem Fleischermesser zu blutigen Klumpen verarbeitet).<\/p>\n
Als Lichtgestalt im Bl\u00fcmchenminikleid und mit Autotune-Effekt tritt die von Peer angehimmelte Solvejg auf, die sich am Ende des St\u00fccks als Supersubjekt aus Geliebter und Mutter erweisen wird. Doch bis dahin kommt es an diesem Abend nicht. Nach sechseinhalb Stunden ist gerade einmal \u2013 mit viel wummernder Opernmusik und Zitaten von Fassbinder bis Lynch \u2013 der 1. Akt geschafft. Es folgen noch ein paar weitere Szenen, doch der Rest bis zum Finale im 5. Akt verteilt sich wohl auf die n\u00e4chsten f\u00fcnf Spieltermine. Die Gesamtspieldauer d\u00fcrfte bei rekordverd\u00e4chtigen 48 Stunden liegen.<\/p>\n
Nach p\u00fcnktlich acht Stunden \u2013 man kann zwischendrin jederzeit gehen und wiederkommen, wobei sich ab Mitternacht die Reihen deutlich lichten \u2013 ist Schluss, auch wegen des Arbeitsschutzes, wie man h\u00f6rt. Und sehr zum Missfallen von Vinge, wie man auch h\u00f6rt. \u201eAcht Stunden sind kein Theater!\u201c, schimpft der vorne auf der B\u00fchne. Und als er sich nach knapp drei Stunden in fast schon ikonischer Pose in den Mund pisst, meckert er \u00fcber die Vorschriften (\u201eKein Tropfen in den Zuschauerraum!\u201c). Was stattdessen im Saal landet, sind ein paar Kartoffeln, die Ase auf ihren Sohn abfeuert.<\/p>\n
Schon jetzt einer der H\u00f6hepunkte der Theaterspielzeit<\/p>\n
Ein paar h\u00fcbsche Sauereien gibt es an diesem Abend schon, aber insgesamt bleibt es doch sehr gesittet. Was es auch gibt, sind ein paar gr\u00f6bere Seitenhiebe aufs j\u00fcngere Zeitgeschehen. So wandert Geld von einem Sack mit der Aufschrift \u201eKultur\u201c zu \u201ePharma\u201c und bei den impfstoffbrauenden Trollen mit Frankenstein-Faible wird der ehemalige Gesundheitsminister (und bekannte Twittertroll) Karl Lauterbach persifliert. Und ja, gerade die letzte Stunde geht wirklich an die Substanz, die Ersch\u00f6pfung macht sich bemerkbar. Und doch will man nichts lieber, als weiter in Gyntiania zu bleiben!<\/p>\n
\u201ePeer Gynt\u201c ist ein Gesamtkunstwerk mit Seltenheitswert, schon jetzt einer der H\u00f6hepunkte der Theaterspielzeit. Alles wird hier durch den Filter der Kunst, also intensiver, erlebt. Die Masken \u2013 die es unm\u00f6glich machen, einzelne Schauspieler zu identifizieren \u2013 und die vom Bewegungsgeschehen abgekoppelt eingespielte und eingesprochene Tonebene machen das Geschehen auf der B\u00fchne surreal und unheimlich. Witzig ist es auch oft genug, manchmal auch nervig. Vor allem aber \u00e4sthetisch umwerfend, wie ein Rausch. Dieser alles bisher Dagewesene sprengende \u201ePeer Gynt\u201c von Vegard Vinge, Ida M\u00fcller, Trond Reinholdtsen und dem vielk\u00f6pfigen Ensemble ist schlicht grandios.<\/p>\n
\u201ePeer Gynt\u201c l\u00e4uft an der Berliner Volksb\u00fchne am Rosa-Luxemburg-Platz. Die n\u00e4chsten Vorstellungen sind am 27. (ausverkauft) und 29. September sowie am 1., 3. und 5. Oktober.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Die Extremk\u00fcnstler Vegard Vinge und Ida M\u00fcller sind wieder da. An der Berliner Volksb\u00fchne inszenieren sie den \u201enordischen…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":451947,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1825],"tags":[15323,296,29,30,106721,116695,59832,3248,94,116694,116693,36492],"class_list":{"0":"post-451946","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-berlin","8":"tag-balken-inbox","9":"tag-berlin","10":"tag-deutschland","11":"tag-germany","12":"tag-henrik","13":"tag-ibsen","14":"tag-ida","15":"tag-mueller","16":"tag-theater","17":"tag-vegard","18":"tag-vinge","19":"tag-volksbuehne-am-rosa-luxemburg-platz-berlin"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/115270641548149084","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/451946","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=451946"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/451946\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/451947"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=451946"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=451946"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=451946"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}