Durch die H\u00e4ndel-Festspiele hat ja die Barockoper am Badischen Staatstheater in Karlsruhe<\/a> ihren festen Platz im Repertoire. Es war immer mal wieder die Rede davon, bei dem Festival auch Werke von Zeitgenossen aufzuf\u00fchren. Immerhin gab es schon Opern von Reinhard Keiser und eine von Alessandro Scarlatti. Aber trotz der geografischen N\u00e4he zu Frankreich<\/a> noch keine von Jean-Philippe Rameau, der gerade mal zwei Jahre \u00e4lter als H\u00e4ndel war und diesen um f\u00fcnf Jahre \u00fcberlebte.<\/p>\n Doch nun gab es als Karlsruher Erstauff\u00fchrung die Premiere von Rameaus letzter Trag\u00e9die lyrique \u201eLes Bor\u00e9ades\u201c, die seinerzeit nicht aufgef\u00fchrt worden war und die Sir John Eliot Gardiner erst 1975 in London<\/a> konzertant und 1982 in Aix szenisch uraufgef\u00fchrt hatte. Regie f\u00fchrte dabei Jean-Louis Martinoty, der in Karlsruhe die erste Phase der H\u00e4ndel-Festspiele pr\u00e4gte. 1996 gab es eine halbszenische Version mit dem Ludwigshafener Frieder Bernius in Stuttgart<\/a>, aber erst 2022 die erste \u201erichtige\u201c szenische Produktion der Oper in Deutschland<\/a>. Am Staatstheater in Oldenburg. Nun ist deren F\u00fchrungsmannschaft von vor drei Jahren ja jetzt in nicht geringen Teilen in Karlsruhe t\u00e4tig \u2013 und da lag eine \u00dcbernahme nahe. F\u00fcr die Fans der Musik von Rameau ist das ein Fest und wie Ostern und Weihnachten zusammen.<\/p>\n Warum? Weil \u201eLes Bor\u00e9ades\u201c ein Geniestreich ist, eines der gro\u00dfartigsten Werke des Musiktheaters im 18. Jahrhundert und der sch\u00f6nste Beleg f\u00fcr die Bedeutung ihres Sch\u00f6pfers, der der franz\u00f6sischen Trag\u00e9die lyrique, wie die Oper dort hie\u00df, in der Tradition Lullys neue Ausdrucksdimensionen erschlossen hat. Rameau hat vor allem durch ariose Teile ein immenses expressives Potenzial entfaltet und auch in puncto Harmonik weit in die Zukunft gewiesen. Auch in dem St\u00fcck um die Windg\u00f6tter, die Bor\u00e9aden, gibt es neben gehobener Deklamation, Ch\u00f6re und T\u00e4nzen viele \u201eArien\u201c von packender Intensit\u00e4t. <\/p>\n Operndirektor Christoph von Bernuth, der in der vergangenen Spielzeit einen gro\u00dfen Erfolg mit der etwas j\u00fcngeren franz\u00f6sischen Opern \u201ePh\u00e8dre\u201c von Jean-Baptiste Lemoyne hatte, setzte die \u201eBor\u00e9ades\u201c in Oldenburg und jetzt in Karlsruhe in Szene. Er betont die Modernit\u00e4t des Stoffes, der in seiner aufkl\u00e4rerischen Haltung und seiner Betonung von Freiheit und Demokratie auf Ideale der Franz\u00f6sischen Revolution vorausweist. Er macht deshalb in der Ausstattung von Oliver Helf (B\u00fchnenbild) und Karine Van Hercke (Kost\u00fcme) kein h\u00f6fisches Spektakel, sondern findet in klaren Einstellungen eine konsequente Darstellung seines Konzeptes. Es gibt keine billigen Modernismen, daf\u00fcr eine angemessene Betonung der universellen Aussage des St\u00fccks. Gegen die rohe Gewalt von Bor\u00e9e und seinen S\u00f6hnen wird als positives und humanes Bild die Liebe der K\u00f6nigin Alphise und ihres Geliebten Abaris, der sich am Ende als Sohn des Lichtgottes Apollon erweist, gesetzt. Die Lichtmetaphorik spielt deshalb eine gro\u00dfe Rolle. Die Choreographie von Antoine Jully bietet keine Galanterie, sondern setzt auf kunstvollen, aber expressiven Ausdruckstanz. Das Staatsballett tanzt dabei ganz ausgezeichnet und hochvirtuos.<\/p>\n Als Conductor in Residence setzt Attilio Cremonesi am Pult der Badischen Staatskapelle auch jetzt wieder seine Kenntnis der und Affinit\u00e4t zur Barockoper nachhaltig ein. Er l\u00e4sst das Orchester leicht und flexibel spielen. Die K\u00fchnheit und Vielfalt der Partitur wird bestens vergegenw\u00e4rtigt. Nicht zuletzt die Bl\u00e4serstimmen erklingen gro\u00dfartig. <\/p>\n Zwei G\u00e4ste wirken im Solistenensemble mit. Den Abaris gibt Mathias Vidal, der die Rolle auch in der vorz\u00fcglichen CD-Aufnahme der Oper unter V\u00e1clav Luks singt. Er ist ein wahrlich kongenialer Rameau-Tenor mit einer prachtvollen, aber beweglichen Stimme sowie faszinierend genauer Diktion. Der andere Gast ist S\u00e9bastian Monti als Calisis, der hell und leicht singt. Bruder Boril\u00e9e wird von Kihun Yoon markant vorgestellt. Auch Konstantin Gorny als Vater Bor\u00e9e setzt kraftvolle Akzente. <\/p>\n Anastasiya Taratorkina \u00fcberzeugt als Alphise durch die Verbindung von leuchtendem Timbre und und ausdrucksvoller Gestaltung. Martha Eason ist als S\u00e9mire einmal mehr eine Sopranistin von gro\u00dfer Ausstrahlung. Armin Kolarczyk stattet als Adamas einmal mehr eine Partie in einer Barockoper mit bestechender Stimmkultur und Wohllaut aus. Die kleineren Rollen sind ebenfalls blendend besetzt. Sehr gut agiert der Chor in der Einstudierung von Ulrich Wagner.<\/p>\n Das Premierenpublikum war zu Recht von der Produktion begeistert. <\/p>\n Info<\/p>\n![\"Szene](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/6851788_4_articledetail_les_boreades_hp1_0308_68dfd4095ceee9.85558846.webp.webp\" "\\"Szene")
Szene mit Anastasiya Taratorkina, Kihun Yoon, S\u00e9bastian Monti und dem Badischen Staatsopernchor (von links).Foto: Felix Gr\u00fcnschloss<\/p>\n![\"Szene](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/6851789_4_articledetail_les_boreades_gp_0467_68dfd423db7f90.59918164.webp.webp\" "\\"Szene")
Szene mit Anastasiya Taratorkina, Chor und Ballett.Foto: Felix Gr\u00fcnschloss<\/p>\n![\"Armin](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/6851790_4_articledetail_les_boreades_gp_0641_68dfd45d4d2995.02659490.webp.webp\" "\\"Armin")
Armin Kolarczyk und das Staatsballett.Foto: Felix Gr\u00fcnschlos<\/p>\n