In Z\u00fcrich wird derzeit \u00fcber ein Werbeverbot diskutiert.<\/a> Beatrice M\u00fcller hat dazu eine klare Haltung. \u00abIch bin entsetzt \u00fcber solche Vorschriften: Plakate sind Teil des Stadtbildes von Z\u00fcrich. Sie machen die Stadt bunter und lebendiger.\u00bb Denn Plakatkunst sei mehr als Werbung: \u00abSie ist ein Spiegel ihrer Zeit und Ausdruck von Handwerk, das bleibende Werte schafft.\u00bb<\/p>\nDass das stimmt, zeigen zum Beispiel die historischen NZZ-Plakate in ihrer Sammlung. Besonders sticht f\u00fcr Beatrice M\u00fcller dasjenige von Otto Baumberger aus dem Jahr 1928 hervor. \u00abErscheint drei Mal t\u00e4glich\u00bb, steht darauf. Ein Dokument daf\u00fcr, dass die NZZ von 1894 bis 1969 tats\u00e4chlich dreimal t\u00e4glich erschien.<\/p>\n
Gedruckt wurde das Motiv in der traditionsreichen Druckerei Wolfensberger als Lithografie. Das seltene Original gilt als Klassiker der Schweizer Plakatkunst. F\u00fcr Beatrice M\u00fcller ist klar: \u00abDas typografisch starke und intelligent umgesetzte Plakat ist ein Meisterwerk.\u00bb<\/p>\n
Die Lithografie, auch Steindruck genannt, entstand in den 1790er Jahren und entwickelte sich in den folgenden Jahrzehnten weiter. So wurde es bis zum Ende des 19.\u00a0Jahrhunderts m\u00f6glich, farbige Plakate relativ kosteng\u00fcnstig herzustellen. Das Bild wurde mit fetthaltiger Farbe auf Kalkstein gezeichnet, mit s\u00e4urehaltigem Wasser behandelt und auf Papier gedruckt.<\/p>\n
![\"Eigentlich]()
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Eigentlich ist das Plakat von Otto Baumberger verkauft. F\u00fcr einen Tag holt Beatrice M\u00fcller das Meisterwerk als Leihgabe zur\u00fcck in ihre Galerie.<\/p>\n
![\"Wer]()
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Wer das Plakat mit der gelben Schrift gestaltet hat, ist unklar. Es zeigt jedoch exemplarisch, wie die Plakatkunst in den 1970er Jahren aussah.<\/p>\n
Am Anfang des 20.\u00a0Jahrhunderts florierte der Tourismus in der Schweiz, und damit stieg der Bedarf an Werbeplakaten. Tourismusorte oder Verkehrsbetriebe warben mit ihnen um Ferieng\u00e4ste. Die Plakate damals waren k\u00fcnstlerisch gepr\u00e4gt, und die Gestaltung war mit viel dekorativem Aufwand verbunden.<\/p>\n
Richtig Fahrt nahm das Gesch\u00e4ft auf, als die Schweizerischen Bundesbahnen Wettbewerbe f\u00fcr Reklameplakate ausschrieben. Laut der Schweizerischen Nationalbibliothek war das Echo gewaltig. Da viele renommierte Schweizer K\u00fcnstler am Wettbewerb teilnahmen, gewann das Plakat als Kunstform an Bedeutung.<\/p>\n
USA-Reise als pr\u00e4gende Erfahrung<\/p>\n
Dass ihre Leidenschaft mehr ist als ein Hobby, erkannte Beatrice M\u00fcller vor gut zwanzig Jahren auf einer Reise in die USA. In einem Schaufenster sah sie ein PKZ-Plakat. Auf Nachfrage nannte der Besitzer den Preis: 5000 Dollar. Beatrice M\u00fcller verzichtete, realisierte aber, was f\u00fcr einen Schatz sie zu Hause besass.<\/p>\n
![\"Dieses]()
Dieses Plakat mit der detailgetreuen Wiedergabe des PKZ-Wintermantels zog Beatrice M\u00fcllers Aufmerksamkeit in New York auf sich.<\/p>\n
Beatrice M\u00fcller \/ Artifiche<\/p>\n
Beatrice M\u00fcller sammelt seit den 1980er Jahren Plakate. Ihre Leidenschaft gilt der Typografie, den Schweizer Schriften und den Gestaltern des 20.\u00a0Jahrhunderts, wie Bruno Monguzzi, Ralph Schraivogel oder Niklaus Troxler. Urspr\u00fcnglich wollte sie einen k\u00fcnstlerischen Weg einschlagen, entschied sich jedoch f\u00fcrs Marketing und f\u00fchrte zwanzig Jahre eine eigene Werbeagentur im Z\u00fcrcher Seefeld. Die Plakatsch\u00e4tze lagerte sie unter dem G\u00e4stebett, bevor sie Anfang der 2000er Jahre ihre erste Plakatgalerie am Zeltweg er\u00f6ffnete.<\/p>\n
\u00abDas Werbebusiness wurde zunehmend eint\u00f6nig, und die Herausforderung fehlte mir\u00bb, sagt Beatrice M\u00fcller. Kunden setzten vermehrt auf globale Kampagnen. \u00abDamit schrumpfte der Spielraum \u2013 und mit ihm auch der finanzielle Erfolg \u2013, und es ging mir ums \u00dcberleben. So weiterzumachen, h\u00e4tte bedeutet, nicht mehr glaubw\u00fcrdig zu sein.\u00bb<\/p>\n
2010 entschied Beatrice M\u00fcller, das Werbebusiness aufzugeben und sich ganz ihrem Hobby, dem Plakatgesch\u00e4ft, zu widmen. Sie sagt: \u00abEs war keine heroische Entscheidung, sondern vielmehr ein Weg, ein Gleichgewicht zwischen meiner Leidenschaft, meiner Wertevorstellung und weiteren beruflichen T\u00e4tigkeiten zu finden.\u00bb<\/p>\n
![\"Durch]()
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Durch den Steindruck erhalten die Farben ihre charakteristische Leuchtkraft.<\/p>\n
![\"Jedes]()
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Jedes St\u00fcck erz\u00e4hlt eine Geschichte: Die Sammlung von Beatrice M\u00fcller befindet sich mitten in Z\u00fcrich.<\/p>\n
Schweizer Plakate sind weltweit gefragt<\/p>\n
Dass Beatrice M\u00fcller in den USA ein Schweizer Plakat sah, \u00fcberrascht wenig. Im Plakatdruck geh\u00f6rte die Schweiz immer zur Spitze. Die hier verwendeten Techniken waren oft raffinierter als im Ausland. Auch die Papierqualit\u00e4t unterschied sich. Aufgrund der hervorragenden Qualit\u00e4t sind Schweizer Plakate bei Sammlerinnen und Sammlern auf der ganzen Welt beliebt.<\/p>\n
Schweizer Lithografieanstalten legten von jeder Plakatserie ein paar wenige Exemplare auf die Seite. Als viele Druckereien schlossen, tauchten die Werke wieder auf. Nicht so im Ausland: Dort wurden w\u00e4hrend der Weltkriege ganze Druckereien und damit auch viele Plakate zerst\u00f6rt. Andere L\u00e4nder wie die USA wiederum haben keine eigene Plakattradition.<\/p>\n
Beatrice M\u00fcllers Sammlung so besonders macht der Fakt, dass Originalplakate kaum mehr erh\u00e4ltlich sind. \u00abHeute kommt man praktisch nur noch an St\u00fccke, wenn eine private Sammlung aufgel\u00f6st wird.\u00bb Neben Beatrice M\u00fcller verf\u00fcgen vor allem auch die Schweizerische Nationalbibliothek und verschiedene Museen \u00fcber gr\u00f6ssere Best\u00e4nde.<\/p>\n
Das Museum f\u00fcr Gestaltung Z\u00fcrich etwa hat eine grosse Sammlung, die nach eigenen Angaben mit \u00fcber 385\u00a0000 Plakaten zu den umfangreichsten und bedeutendsten Archiven von Originalplakaten weltweit geh\u00f6rt.<\/p>\n
![\"Mit]()
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Mit der Lithografie entstanden im fr\u00fchen 20.\u00a0Jahrhundert bedeutende Kunstwerke.<\/p>\n
![\"\u00abDie]()
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\u00abDie Schweizer Plakate sind weltweit gefragt\u00bb, sagt Beatrice M\u00fcller. Im Hintergrund links h\u00e4ngt ein Eptinger-Plakat \u2013 die Figur hat die NZZ unter den Arm geklemmt.<\/p>\n
Z\u00fcrich contra Basel: das Duell auf dem Plakatmarkt<\/p>\n
In der Schweiz entwickelten sich grunds\u00e4tzlich zwei Stilrichtungen: die Z\u00fcrcher und die Basler Schule.<\/p>\n
Im Gegensatz zu den Plakaten aus Z\u00fcrich, die eher die Typografie betonten und zur Abstraktion neigten, setzte die Basler Schule auf Realismus. Die daraus entstandenen Sachplakate dominierten den Markt. Charakteristisch waren eine pr\u00e4gende Textzeile und die realistische Darstellung einzelner Objekte. Ziel war es, Symbolbilder zu erschaffen, die die Leute mit der Marke assoziierten. Denn Werbung gewann f\u00fcr die Gesch\u00e4fte an Bedeutung.<\/p>\n
Die Zeit der Sachplakate, dominiert von der Basler Schule, gilt f\u00fcr Beatrice M\u00fcller als Hochsaison der Plakatkunst. Mit dem Offsetdruck fand die Phase in den 1940er Jahren ein Ende.<\/p>\n
Beatrice M\u00fcller sagt: \u00abMit dem Steindruck, der Plakatlithografie, war Plakatkunst noch echte Handarbeit. Zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstler pr\u00e4sentieren vor allem beim Kulturplakat eigenst\u00e4ndige Arbeiten, beim Massen-Offsetplakat fehlt jedoch oft eine f\u00fcr den Betrachter klar verst\u00e4ndliche Botschaft.\u00bb<\/p>\n
![\"Die]()
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Die schwarzen Taxi-Limousinen waren damals unter der Rufnummer 11.11 zu erreichen \u2013 festgehalten auf einem Plakat von Otto Morach aus den 1920er Jahren.<\/p>\n
![\"Beatrice]()
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Beatrice M\u00fcllers Neffe Glenn Hoyland unterst\u00fctzt sie bei den Vorbereitungen f\u00fcr die Ausstellung n\u00e4chstes Jahr.<\/p>\n
Beatrice M\u00fcller sp\u00fcrt eine deutlich steigende Nachfrage nach sogenannten Vintage-Postern. Sie erkl\u00e4rt sich das damit, dass Menschen in Zeiten der k\u00fcnstlichen Intelligenz Authentizit\u00e4t suchten und das Handwerk wieder sch\u00e4tzten. Echtheit r\u00fccke wieder st\u00e4rker in den Fokus.<\/p>\n
Einen Teil ihrer bedeutenden Privatsammlung wird Beatrice M\u00fcller im Herbst 2026 in der Villa B\u00fchrle, in welcher bis vor zehn Jahren die Kunstsammlung des Industriellen Emil B\u00fchrle hing, an der Zollikerstrasse im Z\u00fcrcher Kreis 8 pr\u00e4sentieren.<\/p>\n
Dort kann dann jede und jeder selbst erfahren, weshalb diese Form von Kunst die Sammlerin seit so langer Zeit fasziniert \u2013 und warum ein Verbot nicht nur Werbung verbannen, sondern auch eine jahrhundertealte Kulturform aus dem Stadtbild verdr\u00e4ngen w\u00fcrde.<\/p>\n
![\"F\u00fcr]()
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F\u00fcr Beatrice M\u00fcller ist klar: Die Plakate von heute lassen sich in keiner Art und Weise mit den Kunstwerken des letzten Jahrhunderts vergleichen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Zwischen Boutiquen und B\u00fcros f\u00fchrt in Z\u00fcrich eine unscheinbare Treppe in eine Welt, die hier bald verschwinden k\u00f6nnte…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":483002,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1775],"tags":[1793,29,214,30,1794,215],"class_list":{"0":"post-483001","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-und-design","8":"tag-art-and-design","9":"tag-deutschland","10":"tag-entertainment","11":"tag-germany","12":"tag-kunst-und-design","13":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/115339525421437195","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/483001","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=483001"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/483001\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/483002"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=483001"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=483001"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=483001"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}