Wie Z\u00e4hlstriche reihen sich die Plastikobjekte an der Galeriewand entlang, eins nach dem anderen in grafische Reihen angeordnet. Wei\u00df mit Akzenten aus Violett, T\u00fcrkis, Blau, Orange \u2013 das typische Farbspektrum der Pharmaindustrie. Tritt man n\u00e4her, erkennt man die Kugelschreiber. Technisch klingende Namen wie Relpax stehen steht auf ihnen. Atacant, Lipdor, Adavir, Kendall, Wellbutrin XL, Viagra und viele andere.<\/p>\n
In Gruppen h\u00e4ngen sie aufgereiht an den blendend wei\u00dfen W\u00e4nden der Kreuzberger Galerie Trautwein Herleth. \u201ePortrait I\u2013V\u201c hei\u00dfen die Arbeiten der US-amerikanischen K\u00fcnstlerin Carolyn Lazard. Entstanden sind sie 2025.<\/p>\n
Nicht selbst gesammelt, sondern als ebenjene Konvolute hat Lazard die Kugelschreiber auf Auktionen gekauft: \u00dcberbleibsel aus aufgel\u00f6sten Arztpraxen, im Alltag unbeachtete, massenproduzierte Pfennigprodukte.<\/p>\n
\n Schwarz-goldene Stifte f\u00fcr den Chefarzt<\/strong>\n <\/p>\n Nach Marken sortiert erz\u00e4hlen sie viel. \u00dcber Krankheit, Pharmaindustrie, Einfluss, Design und Klasse. Da sind die schwarz-goldenen schweren f\u00fcr den Chefarzt, die pinken, lustigen f\u00fcr die Brusttasche des Pfleger-Kasacks.<\/p>\n Da sind dynamische Logos und Farben der Zeit. Da wird 80er-Jahre-T\u00fcrkis-Pink zu zur\u00fcckgenommenem Ultramarin. Man kann an ihnen ablesen, wie oft welche Pharmavertreter vorbeigekommen sein m\u00fcssen \u2013 und wie oft wohl die jeweiligen Medikamente verschrieben worden sind.<\/p>\n Die Auseinandersetzung mit Krankheit<\/a> ist ein wiederkehrendes Motiv in den Werken der konzeptionell arbeitenden, 1987 geborenen Lazard, die unter andere 2024 auf der New Yorker Whitney Biennale oder 2022 auf der Biennale di Venezia ausstellte und deren Werke sich mittlerweile in renommierten Sammlungen wie der Berliner Haubrok Foundation befinden.<\/p>\n \n Der Himmel am Boden<\/strong>\n <\/p>\n Gelingt es, den Blick endlich von den Kugelschreibern abzuwenden, bleibt er an einer Installation in der Mitte des Raumes h\u00e4ngen. Lazard hat hier leuchtende Deckenpaneele auf dem Boden installiert. Als blicke man in einen spiegelglatten Teich, leuchtet hier ein sch\u00e4fchenwolkenbetupfter strahlend blauer Himmel der Betrachtenden ins Gesicht.<\/p>\n An den R\u00e4ndern kr\u00e4useln sich sanft wiegende Ahornbl\u00e4tter an den ins Bild hineinragenden \u00c4sten. \u201eInto the Wild Blue Yonder\u201c hei\u00dft die Arbeit, auch hierbei handelt es sich um ein Objet trouv\u00e9. Um Leuchtk\u00e4sten, wie sie in Arztpraxen gern \u00fcber den Behandlungsst\u00fchlen der Patienten montiert werden.<\/p>\n Durch den Sturz der Perspektive zwingt die K\u00fcnstlerin in die K\u00f6rperhaltung des Behandelnden, eines Narziss, bei gleichzeitiger Einnahme des Blicks des zu Behandelnden, in den Himmel, die immerg\u00fcltige Metapher des Nach-Lebens, ein umgedrehter H\u00f6llensturz.<\/p>\n Weitere Werke umfassen ein wirklich lustiges Archiv aufgekaufter, f\u00fcr Filmdreharbeiten k\u00fcnstlich erstellter Patientenakten und eine immersive Lichtinstallation, die durch den Einsatz von OP-Leuchten die eigene Wahrnehmung direkt und \u2013 zumindest f\u00fcr ein paar Minuten \u2013 nachhaltig ver\u00e4ndert. Mehr m\u00f6chte man hier nicht vorwegnehmen, das Erlebnis ist jedoch dringend empfohlen. Auch oder gerade weil man daf\u00fcr eine Zeit lang die Kunst wirklich betrachten muss.<\/p>\n Das zu tun, ist bei den subtilen Werken Carolyn Lazards nicht selbstverst\u00e4ndlich. Der Blick tendiert erst fast dazu, \u00fcber die beil\u00e4ufigen Arbeiten genauso hinwegzugleiten, wie er es im Alltag gegen\u00fcber dem Kranken, dem Dysfunktionalen und Klinischen<\/a> gewohnt ist. Es lohnt sich bei Trautwein Herleth jedoch sehr, ein wenig mit den Augen h\u00e4ngenzubleiben. Dann h\u00e4ngt n\u00e4mlich auch das Hirn mit. Und zwar genauso gut, wie nur Kunst das schaffen kann<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Wie Z\u00e4hlstriche reihen sich die Plastikobjekte an der Galeriewand entlang, eins nach dem anderen in grafische Reihen angeordnet.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":487293,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1825],"tags":[296,29,30],"class_list":{"0":"post-487292","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-berlin","8":"tag-berlin","9":"tag-deutschland","10":"tag-germany"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/115348769628175730","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/487292","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=487292"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/487292\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/487293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=487292"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=487292"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=487292"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}