{"id":567523,"date":"2025-11-11T10:20:34","date_gmt":"2025-11-11T10:20:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/567523\/"},"modified":"2025-11-11T10:20:34","modified_gmt":"2025-11-11T10:20:34","slug":"frida-kahlo-bald-die-teuerste-kuenstlerin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/567523\/","title":{"rendered":"Frida Kahlo: Bald die teuerste K\u00fcnstlerin?"},"content":{"rendered":"

Am 20.\u00a0November versteigert Sotheby\u2019s in New York ein Bild der mexikanischen K\u00fcnstlerin, das auf bis zu 60 Millionen Dollar gesch\u00e4tzt wird. Bisherige Rekordhalterin ist Georgia O\u2019Keeffe.<\/p>\n

\"FridaFrida Kahlos Gem\u00e4lde \u00abEl sue\u00f1o (La cama)\u00bb von 1940 kommt am 20.\u00a0November in New York unter den Hammer.<\/p>\n

Sotheby\u2019s<\/p>\n

Das Gem\u00e4lde ist nicht nur ein Werk einer der ber\u00fchmtesten und beliebtesten K\u00fcnstlerinnen der Moderne. Wer es am 20.\u00a0November in New York f\u00fcr sich ersteigern kann, hat auch gleich die Sch\u00f6pferin selbst im Bild. Denn \u00abEl sue\u00f1o (La cama)\u00bb (der Traum, das Bett) ist gewissermassen ein Selbstportr\u00e4t von Frida Kahlo.<\/p>\n

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Das internationale Auktionshaus Sotheby\u2019s sch\u00e4tzt das Werk aus dem Jahr 1940, das sich in einer Privatsammlung befand und erst jetzt wieder an die \u00d6ffentlichkeit gelangt, auf 40 bis 60 Millionen Dollar. Damit k\u00f6nnte es zum teuersten je versteigerten Kunstwerk einer Frau werden. Bilder von Frida Kahlo kommen h\u00f6chst selten auf den Markt. Jedes andere Werk von ihr w\u00e4re wohl \u00e4hnlich teuer.<\/p>\n

Achtstellige Preissummen erzielten nur ganz wenige K\u00fcnstlerinnen. Die Rekordhalterin ist bisher Georgia O\u2019Keeffe. Eines ihrer ber\u00fchmten Blumenbilder aus dem Jahr 1932, eine weisse Stechpalmenbl\u00fcte, wurde 2014 f\u00fcr 44,4 Millionen Dollar zugeschlagen.<\/p>\n

\"MitMit ihrem Gem\u00e4lde \u00abJimson Weed \/ White Flower No. 1\u00bb von 1932 h\u00e4lt Georgia O\u2019Keeffe den bisherigen Weltrekord f\u00fcr ein versteigertes Werk einer K\u00fcnstlerin.<\/p>\n

\u00a9 ProLitteris, Z\u00fcrich<\/p>\n

Marktgigantinnen<\/p>\n

Eine Gigantin auf dem Kunstmarkt ist auch Louise Bourgeois. \u00abMaman\u00bb (1999) heisst ihre Riesenspinne aus Bronze. Ein Exemplar dieser imposanten, \u00fcber 9 Meter hohen Skulptur steht vor dem Guggenheim-Museum in Bilbao. Ein anderes wurde 2015 bei Christie\u2019s f\u00fcr 28,2 Millionen Dollar versteigert. Hauser & Wirth l\u00f6sten 2022 an der Art Basel f\u00fcr eine kleinere, aber immer noch \u00fcber drei Meter hohe Version aus Stahl von 1996 sogar 40 Millionen Dollar.<\/p>\n

\"LouiseLouise Bourgeois geh\u00f6rt zu den teuersten K\u00fcnstlerinnen. Eine Spinne wie diese vor dem Guggenheim-Museum in Bilbao erzielte 2015 bei Christie\u2019s 28,2 Millionen Dollar.<\/p>\n

Luis Tejido \/ EPA \/ \u00a9 ProLitteris, Z\u00fcrich<\/p>\n

Den Preisrekord f\u00fcr ein versteigertes Werk einer Frau hielt vor Georgia O\u2019Keeffe aber nochmals eine ganz andere K\u00fcnstlerin, n\u00e4mlich die amerikanische abstrakte Expressionistin Joan Mitchell. Ebenfalls 2014, einige Monate vor O\u2019Keeffe, brachte sie es mit ihrem dynamischen Bild \u00abUntitled\u00bb auf 11,9 Millionen Dollar.<\/p>\n

Joan Mitchell musste sich in einer m\u00e4nnerdominierten Kunstszene ihren Platz hart erk\u00e4mpfen, um nicht \u00fcbergangen zu werden. Sie f\u00fchrte sich wie ein Kerl auf, trank, lebte eine z\u00fcgellose Sexualit\u00e4t aus und war bekannt f\u00fcr r\u00fcde Umgangsformen und obsz\u00f6ne Ausdr\u00fccke.<\/p>\n

\"JoanJoan Mitchell, hier 1983 in ihrem Studio, musste sich unter m\u00e4nnlichen Kollegen behaupten.<\/p>\n

Robert Freson \/ \u00a9 Joan Mitchell Foundation<\/p>\n

Von brachialer Kraft und Rohheit sind auch ihre abstrakten Farbenst\u00fcrme. Dennoch blieben die Preise f\u00fcr ihre Werke weit hinter jenen ihrer m\u00e4nnlichen Kollegen des abstrakten Expressionismus zur\u00fcck. Als 2018 die Galerie Hauser & Wirth an der Art Basel eine \u00abComposition\u00bb von 1969 f\u00fcr 14 Millionen Dollar verkaufte, erzielten K\u00fcnstler wie Jackson Pollock oder Willem de Kooning bereits Preise in zehnfacher H\u00f6he.<\/p>\n

Grosse Preisschere<\/p>\n

Die Preisschere zwischen K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern ist nach wie vor gross. Rekordhalter unter den lebenden m\u00e4nnlichen Kunstschaffenden ist Jeff Koons. 2019 liess sich ein K\u00e4ufer an einer Auktion dessen Edelstahlhasen 91,1 Millionen Dollar kosten. Dagegen nehmen sich die 13,6 Millionen Dollar, die diesen Mai Marlene Dumas\u2019 \u00abMiss January\u00bb einbrachte, bescheiden aus. Dennoch ist das der gegenw\u00e4rtige Auktions-Preisrekord f\u00fcr ein Werk einer lebenden K\u00fcnstlerin.<\/p>\n

\"\u00abMiss\u00abMiss January\u00bb von Marlene Dumas ist mit den diesen Mai in New York erzielten 13,6 Millionen Dollar das teuerste je versteigerte Werk einer lebenden K\u00fcnstlerin.<\/p>\n

Kylie Cooper \/ Reuters \/ \u00a9 ProLitteris, Z\u00fcrich<\/p>\n

Das monumentale Gem\u00e4lde von 1997 ist ein Halbakt und zeigt eine Frau mit entbl\u00f6sstem Unterk\u00f6rper. Lange wurden Frauen von der Kunstszene weniger als Malerinnen, sondern vor allem als \u2013 zumeist nackte \u2013 Sujets ber\u00fccksichtigt. So monierte das feministische Kollektiv Guerrilla Girls in den achtziger Jahren, dass nur gerade 5 Prozent der ausgestellten Kunstschaffenden weiblich seien, dagegen aber 85 Prozent der in Museen vertretenen Akte Frauen zeigten. \u00abM\u00fcssen Frauen nackt sein, um ins Museum zu kommen?\u00bb, war damals auf ihrem provokativen Plakat mit unbekleideter Odaliske, die eine Gorillamaske tr\u00e4gt, zu lesen.<\/p>\n

\"\u00abM\u00fcssen\u00abM\u00fcssen Frauen nackt sein, um ins Museum zu kommen?\u00bb: zwei Guerrilla Girls vor einem Plakat des gleichnamigen feministischen Kollektivs.<\/p>\n

PD<\/p>\n

M\u00fcssen Frauen nackte Frauen malen, um Aufmerksamkeit zu erlangen? Diese Frage stellt sich auch hinsichtlich des Markts und der Preise f\u00fcr Werke von Frauen. So dichteten Kunstkritiker Georgia O\u2019Keeffe gerne an, sie h\u00e4tte mit ihren Blumenbildern das weibliche Genital im Sinn gehabt. Das sollte ihre Werke wohl attraktiver und bedeutsamer erscheinen lassen.<\/p>\n

Auch das Gem\u00e4lde \u00abPropped\u00bb (1992) von Jenny Saville, das 2018 auf einer Londoner Auktion umgerechnet beachtliche 12,4 Millionen Dollar erzielte, zeigt weibliche Bl\u00f6sse, n\u00e4mlich die K\u00fcnstlerin selbst in einem Akt-Portr\u00e4t. Mit seiner sinnlichen Fleischlichkeit fordert dieses Werk allerdings Stereotypen des weiblichen Sch\u00f6nheitsideals heraus. Sch\u00f6nheit erschrecke sie, sagte Saville einmal. Sie sei immer besorgt gewesen, dass nicht seri\u00f6s sein k\u00f6nne, was sch\u00f6n sei.<\/p>\n

\"JennyJenny Savilles Gem\u00e4lde \u00abPropped\u00bb von 1992 brachte 2018 auf einer Londoner Auktion umgerechnet 12,4 Millionen Dollar.<\/p>\n

Samir Hussein \/ Getty f\u00fcr Sotheby\u2019s \/ \u00a9 ProLitteris, Z\u00fcrich<\/p>\n

Kahlo ist Kult<\/p>\n

Und Frida Kahlo? Die Mexikanerin ist Kult. Sie war geistreich und anziehend \u2013 und vor allem auch atemberaubend sch\u00f6n. Sie war politisch, sie war skandalumwittert, lebte zeitweise lesbische Beziehungen und hatte zahlreiche Aff\u00e4ren. Verheiratet war sie mit dem erfolgreichen mexikanischen K\u00fcnstler Diego Rivera. Und bewegte sich unter Ber\u00fchmtheiten wie Picasso, Andr\u00e9 Breton, John D.\u00a0Rockefeller, Leo Trotzki. Nicht zuletzt hatte sie einen ausgepr\u00e4gten Sinn f\u00fcr Selbstinszenierung. Sie hatte eine grosse Affinit\u00e4t zu Kleidung: Ihr folkloristisch angehauchter Look \u2013 der Kahlo-Look eben \u2013 ist legend\u00e4r.<\/p>\n

\"FridaFrida Kahlos Selbstportr\u00e4t \u00abDiego y yo\u00bb wurde 2021 f\u00fcr 34,8 Millionen Dollar versteigert.<\/p>\n

James Manning \/ Imago \/ Sotheby\u2019s<\/p>\n

Heute gibt es einen regelrechten Hype um Kahlo. Ihre Bilder sind auf dem Markt sehr gefragt. Bei Sotheby\u2019s in New York wurde ihr Selbstportr\u00e4t \u00abDiego y yo\u00bb im Jahr 2021 f\u00fcr 34,8 Millionen Dollar versteigert. Damit ist es das zweitteuerste je auf einer Auktion gehandelte Werk einer K\u00fcnstlerin. Ausstellungen, Spielfilme, Dokumentationen, Romane, Mode, Souvenirs \u2013 die Kahlo-Manie kennt keine Grenzen. Daf\u00fcr hatte Frida Kahlo selbst gesorgt: als schillernde K\u00fcnstlerin, die sich in ihren Gem\u00e4lden vor allem selbst verewigte.<\/p>\n

Frida Kahlo wurde bereits zu Lebzeiten gefeiert. Und doch litt sie unter Einsamkeit, ihr Werk ist von Motiven der Isolation bestimmt. Auch in \u00abEl sue\u00f1o (La cama)\u00bb liegt Kahlo allein schlafend im Bett. Begleitet ist sie nur vom Tod. Auf dem Baldachin des Himmelbetts, das in einem bew\u00f6lkten Himmel schwebt, befindet sich ein Skelett. Tats\u00e4chlich lag auch auf ihrem realen Himmelbett ein Gerippe aus Gips, Draht und Pappmach\u00e9, wie auf einer Foto von 1940 zu sehen ist, die die K\u00fcnstlerin mit einem Zicklein im Arm in ihrem Schlafzimmer sitzend zeigt.<\/p>\n

Kahlos Leiden an Einsamkeit wird auf eine problematische Beziehung zu ihrer Mutter zur\u00fcckgef\u00fchrt. Aber auch ihre tragische Unfallgeschichte d\u00fcrfte eine Rolle gespielt haben: Am 17.\u00a0September 1925 wurde sie w\u00e4hrend eines Busungl\u00fccks lebensgef\u00e4hrlich verletzt. Eine Stahlstange bohrte sich durch ihr Becken. Frida Kahlo konnte danach keine Kinder bekommen. Sie erlitt mehrere Fehlgeburten, die sie in ihrer Malerei thematisierte.<\/p>\n

Auch musste sie ihren Alltag immer wieder in Gips- und Stahlkorsetts liegend verbringen. In langen, einsamen Stunden begann sie, im Bett zu malen. \u00abIch male mich selbst, weil ich oft allein bin\u00bb, hat sie einmal \u00fcber ihr favorisiertes Sujet gesagt: \u00abUnd weil es das Thema ist, das ich am besten kenne.\u00bb<\/p>\n

\"FridaFrida Kahlo in ihrem Himmelbett, in dem sie oft malte, auf einer Aufnahme aus dem Jahr 1952.<\/p>\n

Gisele Freund \/ Getty<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Am 20.\u00a0November versteigert Sotheby\u2019s in New York ein Bild der mexikanischen K\u00fcnstlerin, das auf bis zu 60 Millionen…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":567524,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1775],"tags":[1793,29,214,30,1794,215],"class_list":{"0":"post-567523","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-und-design","8":"tag-art-and-design","9":"tag-deutschland","10":"tag-entertainment","11":"tag-germany","12":"tag-kunst-und-design","13":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/115530566625988412","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/567523","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=567523"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/567523\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/567524"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=567523"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=567523"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=567523"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}