![\"Anna](\"https:\/\/www.bremenzwei.de\/bilder\/kh-flirt-und-fantasie-110~_v-1600x900_c-1763045940148.jpg\" "\\"Bild:")
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Anna Haifisch: Der ku\u0308hlste Hund der Stadt, 2023, aus der Siebdruckserie „New Mexico Zeichnungen“.<\/p>\n
Bild: Anna Haifisch<\/p>\n
Seit hundert Jahren gibt es die Hamburger Griffelkunst-Vereinigung e.V., gegr\u00fcndet 1925 von dem P\u00e4dagogen Johannes B\u00f6se, einem geb\u00fcrtigen Bremer. Die Kunsthalle Bremen zeigt zum Jubil\u00e4um ausgew\u00e4hlte Bilder-Zyklen aus der eigenen Griffelkunst-Sammlung. <\/p>\n
Worum geht es in der Ausstellung?<\/p>\n
Der Verein „Griffelkunst“ verlegt j\u00e4hrlich Editionen originaler Druckgrafiken f\u00fcr ihre rund 4.300 Mitglieder. Gr\u00fcnder Johannes B\u00f6se wollte mit dem Verein Kunst demokratisieren und f\u00fcr viele B\u00fcrgerinnen und B\u00fcrger zug\u00e4nglich machen. Auch die Kunsthalle Bremen ist Mitglied in der Griffelkunst-Vereinigung. In der Ausstellung im Alten Kupferstichkabinett sind rund 65 Werke zu sehen, die mit Radiernadel oder Lithografiekreide, mit Holz- oder Siebdruck oder auch fotografisch entstanden sind. <\/p>\n
<\/p>\n <\/a><\/p>\n Peter Doig: Pelican, 2004, Farbradierung<\/p>\n Bild: VG-Bildkunst, Bonn 2025<\/p>\n Die Bildsequenzen stammen zum Beispiel von der Illustratorin Anna Haifisch, dem Photographen Paul Noug\u00e9 oder dem Grafiker Wenzel Hablik. Weitere Kunstwerke stammen von Marcel van Eeden, Yves Netzhammer, Nedko Solakov, Emma Talbot und Peter Doig. Aber auch neue Werke, die zeigen, wie Griffelkunst entsteht, sind in der Ausstellung zu finden. Die K\u00fcnstlerin Asana Fujikawa ihr Werkzeug f\u00fcr die Ausstellung zur Verf\u00fcgung gestellt. Halbfertige Probedrucke, die japanische mit europ\u00e4ischen Motiven verkn\u00fcpfen, zeigen au\u00dferdem den Entstehungsprozess von der Skizze bis zur fertigen Grafik. <\/p>\n Was ist das Highlight?<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Max Klinger, Handlung, 1881, Radierung, Blatt 2 der Folge „Ein Handschuh“<\/p>\n Bild: Kunsthalle Bremen | Der Kunstverein<\/p>\n Die grafische Folge „Ein Handschuh“, Opus VI (1881) von Max Klinger, die als erste Bildsequenz im Alten Studiensaal zu sehen ist, geh\u00f6rt eigentlich nicht zur Griffelkunst. Der Maler, Bildhauer und Grafiker hat jedoch den Begriff „Griffelkunst“ gepr\u00e4gt und war Ideengeber f\u00fcr die Ausstellung. Seine detailreichen Radierungen erz\u00e4hlen die Geschichte einer unerf\u00fcllten Liebe. Der verlorene Handschuh einer unbekannten Dame ist in allen Bildern der Sequenz zu sehen und verdeutlicht, wie Bilder unsere Fantasie anregen k\u00f6nnen.<\/p>\n Lohnt sich ein Besuch?<\/p>\n