{"id":605010,"date":"2025-11-27T01:57:18","date_gmt":"2025-11-27T01:57:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/605010\/"},"modified":"2025-11-27T01:57:18","modified_gmt":"2025-11-27T01:57:18","slug":"der-david-wurde-fuer-124-millionen-euro-verkauft","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/605010\/","title":{"rendered":"der David wurde f\u00fcr 12,4 Millionen Euro verkauft"},"content":{"rendered":"

by \t Redazione <\/a>\t , published on 26\/11\/2025\t\t
Categories: Antike Kunst<\/a>
\n\t \t \t\t\t\/ Disclaimer<\/a><\/p>\n

\n\t\t\t\t\tIn Paris hat die Auktion Artcurial Guido Renis „David mit dem Kopf des Goliath“ zum neuen absoluten Rekord f\u00fcr den Bologneser Meister erkl\u00e4rt. Das Werk, das nach mehr als zweihundert Jahren wieder auftaucht, erzielte einen Preis von 12,4 Mio. EUR einschlie\u00dflich Tantiemen. <\/p>\n

Ein Auktionsrekord f\u00fcr ein Gem\u00e4lde von Guido Reni<\/strong> mit einem Zuschlagspreis von 10.100.000 \u20ac, der sich mit den Lizenzgeb\u00fchren auf 12,4 Mio. \u20ac erh\u00f6ht, f\u00fcr den David mit dem Kopf des Goliath , der im vergangenen Juni wieder auftauchte<\/a> und gestern bei Artcurial <\/strong>in Paris<\/strong> versteigert wurde, ausgehend von einer Sch\u00e4tzung zwischen 2 und 4 Mio. \u20ac. Das Auktionshaus sah in dem Gem\u00e4lde (und das gilt auch f\u00fcr die K\u00e4ufer, die sich darum gerissen haben) ein wichtiges Werk aus den Jahren 1605-1606, das der Herzog von Modena und Reggio, Francesco I. d\u2019Este, im Januar 1633 \u00fcber Cornelio Malvasia f\u00fcr 275 Dukaten direkt vom K\u00fcnstler in Bologna erwarb. Von Francesco I. d\u2019Este gelangte das Werk anschlie\u00dfend in die ber\u00fchmte Sammlung von Prinz Eugen von Savoyen im Oberen Belvedere in Wien, wo es im Inventar von 1736 verzeichnet ist. Als Karl Emanuel III. von Savoyen 1741 die gesamte Sammlung des Prinzen aufkaufte, wurde das Gem\u00e4lde nach Turin gebracht und in die Sammlungen des K\u00f6nigspalastes aufgenommen. Es wird angenommen, dass das Gem\u00e4lde zu Beginn des 19. Jahrhunderts, w\u00e4hrend der franz\u00f6sischen Besetzung des Piemont, von General Pierre-Antoine Dupont de l\u2019Etang nach Frankreich gebracht wurde, der es in seinem H\u00f4tel de Beauvau in Paris aufbewahrte. Seitdem blieb das Gem\u00e4lde bis zu seinem Verkauf in Paris im Besitz derselben Familie, ein seltener Fall von Kontinuit\u00e4t des Besitzes \u00fcber mehr als zwei Jahrhunderte.<\/p>\n

Das Gem\u00e4lde, von dem mehrere Exemplare bekannt sind, die im Louvre, in den Uffizien, in Dresden, Florenz, M\u00fcnchen, Orl\u00e9ans und an anderen Orten aufbewahrt werden und nach \u201cTypologie\u201d geordnet sind (z. B. \u201cCr\u00e9quy\u201d, \u201cLa Vrilli\u00e8re\u201d,Volponi\u201c), stellt einen entscheidenden Wendepunkt in der k\u00fcnstlerischen Entwicklung von Guido Reni dar, zu einer Zeit, in der der K\u00fcnstler die Neuerungen des Naturalismus von Caravaggio tiefgreifend \u00fcberarbeitete und sich mit den neuen Sprachen auseinandersetzte, die sich zwischen Rom und Bologna im fr\u00fchen 17. Die von Artcurial erworbene Leinwand geh\u00f6rt zum Typ Cr\u00e9quy\u201d, demselben wie im Louvre. Das Werk erscheint nicht im Katalog der achtzehn Gem\u00e4lde von Guido Reni, die 1799 offiziell von Piemont nach Frankreich transferiert wurden, dennoch wollte Artcurial das Gem\u00e4lde als eines der Werke identifizieren, die \u00fcber die Alpen gebracht wurden. In der Tat ist es nicht der einzige David-Kandidat , der als der von Francesco I. d\u2019Este in Auftrag gegebene anerkannt wird: 2012 wurde ein Versuch mit einem anderen \u00e4hnlichen David unternommen, der bei Sotheby\u2019s mit einer Sch\u00e4tzung von 3-5 Millionen Pfund versteigert wurde (er wird nun Simone Cantarini zugeschrieben).<\/p>\n

\"Guido
\nGuido Reni, David mit dem Kopf des Goliath (\u00d6l auf Leinwand, 227 x 145,5 cm) <\/p>\n

Zwischen 1605 und 1606, als die Carraccis mit der Dekoration der Galleria Farnese den Klassizismus neu definierten und Caravaggio mit der Dramatik seiner Werke f\u00fcr die Cerasi-Kapelle schockierte und faszinierte, fand Reni seinen eigenen Weg, der die Kraft der Realit\u00e4t mit der Harmonie des Ideals zu verbinden vermochte. Sein David ist eine jugendliche, elegante und fast androgyne Figur, die in der Ruhe nach dem Geschehen dargestellt wird. Es gibt keinen Triumph, keine zur Schau gestellte Gewalt: Der junge Held betrachtet den abgetrennten Kopf des Riesen mit einem versunkenen Blick, in einem Gleichgewicht von Zweideutigkeit und emotionaler Suspension, das eine wichtige ikonografische Neuheit darstellt.<\/p>\n

Der K\u00fcnstler st\u00fctzt sich auf antike Vorbilder, um die Haltung des jungen Mannes inmitten von bildhauerischen Zitaten und Anspielungen auf die Renaissance zu definieren, w\u00e4hrend er f\u00fcr die Physiognomie des Goliath – nach Malvasias Aussage – auf das Gesicht eines Bologneser Werkstattarbeiters, Righettone Speziale, zur\u00fcckgreift. Es handelt sich um eine eindeutig caravaggeske L\u00f6sung, ebenso wie die krude Wiedergabe von Details, die strenge Wesentlichkeit des Hintergrunds, die Suche nach echten Gesichtern. Das dramatische Helldunkel, der Lichtkegel, der die Figur formt, und Details wie die rote M\u00fctze mit der Feder geh\u00f6ren voll und ganz zur neuen naturalistischen Sensibilit\u00e4t. Doch gleichzeitig bricht Reni mit ihr, indem er eine harmonische Sch\u00f6nheit, ein diffuses Licht und eine kompositorische Ordnung anstrebt, die sein Festhalten am klassischen Kanon verdeutlichen, der in seinem eifrigen Studium der antiken Statuen wurzelt.<\/p>\n

Das Gem\u00e4lde wurde von Anfang an gefeiert. Giambattista Marino erw\u00e4hnte es in seiner Galerie von 1619 und trug damit zur Verbreitung seines Ansehens bei. Sein ikonographischer Reichtum war weit verbreitet: Zu den zahlreichen K\u00fcnstlern, die es bearbeiteten, geh\u00f6rten Artemisia Gentileschi, Valentin de Boulogne, Spadarino, Elisabetta Sirani, Giovanni Battista Caracciolo und Niccol\u00f2 Tornioli. Die St\u00e4rke von Renis Erfindung, die Introspektion, ideale Sch\u00f6nheit und emotionale Spannung miteinander verbindet, macht dieses Bild zu einem der einflussreichsten des gesamten 17. in Italien. Auch das 18. Jahrhundert sch\u00e4tzt es weiterhin, wie die Interpretation von Jean-Jacques Lagren\u00e9e aus dem Jahr 1780 zeigt.<\/p>\n

Die jetzt wieder aufgetauchte Version weist enge \u00c4hnlichkeiten mit der Version des Louvre auf, obwohl sie sich in wichtigen Details unterscheidet: die Position der Schleuder, die Form des V, das auf dieser Leinwand zu einem U wird, das unterschiedliche Muster des Blutes unter Goliaths Kopf, die Physiognomie des Riesen, die Anordnung der Haare Davids, die Darstellung des Fells und verschiedene Details der minimalen Landschaft. Die technische Analyse deutet darauf hin, dass die beiden Leinw\u00e4nde, die beide auf einer Unterlage mit demselben Fischgr\u00e4tenmuster angebracht sind, parallel oder in enger Abfolge entstanden sein k\u00f6nnten. Die Restaurierung der vergilbten Farbe wird dem Lendenschurz seinen urspr\u00fcnglichen Farbton zur\u00fcckgeben, ein tiefes Purpur, das mit Lapislazuli gewonnen wurde und sich von dem Azuritblau des Vorhangs an der S\u00e4ule unterscheidet.<\/p>\n

Die Wiederentdeckung des Werks ist Teil eines sich rasch ver\u00e4ndernden kritischen Kontexts. Die j\u00fcngsten Ausstellungen in Frankfurt, Madrid und Orl\u00e9ans haben den Stellenwert der autographen Repliken in Renis Werk neu definiert und Wissenschaftler wie Corentin Dury dazu veranlasst, die verschiedenen Typen des David systematisch zu klassifizieren. Die Version, die sich heute in der Sammlung Liechtenstein in Wien befindet, scheint eine direkte Kopie der Leinwand zu sein, die sich heute in Frankreich befindet, und nicht das Pariser Exemplar. Die Typologien \u201cLa Vrilli\u00e8re\u201d in Orl\u00e9ans, Florenz, Dresden und Osnabr\u00fcck weisen weitere Varianten auf, ebenso wie die Werke der Typologie \u201cVolponi\u201d, die in Urbino und Sarasota erhalten sind.<\/p>\n

Das Thema hat in den drei monotheistischen Religionen einen tiefen symbolischen Wert. David ist der junge Hirte, der zum K\u00f6nig wird, eine beispielhafte Figur f\u00fcr Glauben, Mut und Intelligenz. In der christlichen Kunst wird er oft mit Christus in Verbindung gebracht, und im 17. Jahrhundert wurde er zu einem Emblem der triumphierenden Kirche, vor allem im Zeichen der Gegenreformation. Im republikanischen Florenz ist er ein Symbol der b\u00fcrgerlichen Freiheit, wie Michelangelos Werk vor dem Palazzo Vecchio beweist. Renis Interpretation, n\u00fcchtern und meditativ, steht im Dialog mit dieser Tradition und bietet die Figur eines Helden, der nicht durch die Zurschaustellung von Gewalt, sondern durch Nachdenken siegt.<\/p>\n\n\n\"Frankreich,<\/td>\n<\/tr>\n\nFrankreich, Auktionsrekord f\u00fcr Guido Reni: der David wurde f\u00fcr 12,4 Millionen Euro verkauft<\/td>\n<\/tr>\n

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