Professor an der Frankfurter St\u00e4delschule,<\/a> mit dem Genre des niederl\u00e4ndischen Stilllebens und damit, wie es auch den europ\u00e4ischen Kolonialismus bis heute weitertr\u00e4gt.<\/p>\nIm Centraal Museum setzt er Valkenburgs Kunst in neue Zusammenh\u00e4nge. Man kann tats\u00e4chlich von einer Montage sprechen: Die Konstruktion der Ausstellungsw\u00e4nde aus Gipsplatten und Blechtr\u00e4gern ist sichtbar. Valkenburgs Bilder lie\u00df de Rooij darauf in konzentrierten Gruppen h\u00e4ngen.<\/p>\n
Eindringlich ist diejenige mit vier Jagdstillleben. Wie von einer Schablone gefertigt, baumelt auf jedem ein erlegter Hase an einem Bein. Er zieht damit eine dramatische Diagonale durchs Gem\u00e4lde, die Augen des Tiers gl\u00e4nzen, als h\u00e4tte es eben noch geblinzelt.<\/p>\n
Manches Wandpaneel von de Rooij steht seltsam quer im Raum, als Hindernis. Der Blick kann nicht einfach an ihm abgleiten. Wie andere f\u00fcr ihr eigenes \u0152uvre hinterfragt Rooij als Konzeptk\u00fcnstler mit der Valkenburg-Schau das herk\u00f6mmliche Blickregime klassischer Kunstausstellungen.<\/p>\n
Politik der Benennungen<\/p>\n
Und lenkt dabei selbst den Blick. Alles l\u00e4uft bei einem zentralen Bild zusammen. Ganz klein ist es, nur 58 mal 46 Zentimeter. Gemalt hat es Valkenburg zwischen 1706 und 1708, als er sich im Auftrag des Plantagenbesitzers Jan Witsen in der Kolonie Suriname aufhielt.<\/p>\n
Es ist zu einer Art Ikone postkolonialer Bildkritik geworden. Seine Benennungen im Laufe der Zeit spiegeln wider, wie unsere Gesellschaft den Kolonialismus thematisiert: Noch 1951 hie\u00df es \u201eNegro Merrymaking in Suriname\u201c, sp\u00e4ter \u201eRitual Slave Party on a Sugar Plantation in Suriname\u201c. In Utrecht wird es jetzt mit \u201eGathering of Enslaved People on One of Jonas Witsen\u2019s Plantations in Suriname\u201c betitelt, \u201eVersammlung versklavter Menschen von Jonas Witsens Plantage\u201c, um auch sprachlich die dargestellten Personen als Subjekte zu bezeichnen.<\/p>\n
Die Ausstellung<\/p>\n
Willem de Rooij:<\/strong> \u201eValkenburg\u201c. Centraal Museum Utrecht. Bis 25. Januar. Ein Katalog ist in Vorbereitung.<\/p>\nDie Recherchen<\/strong> wurden vom Centraal Museum Utrecht unterst\u00fctzt.<\/p>\nDas Bild hat, ganz im Sinne van Manders wirklich etwas \u201eFesselndes\u201c: Am Ufer eines tropischen Flusses versammeln sich Schwarze Menschen, Versklavte einer Zuckerplantage, um einen Trommelspieler. Valkenburg widmete ihrer Haut viel Aufmerksamkeit.<\/p>\n
Sie changiert von Dunkel- \u00fcber Rot- bis Hellbraun und gl\u00e4nzt an jeder K\u00f6rperw\u00f6lbung in k\u00fchlem Licht. Man meint, sich in den blanken prallen Br\u00fcsten, schwangeren B\u00e4uchen und muskul\u00f6sen Pos spiegeln zu k\u00f6nnen. Es wird an Genitalien gegriffen, innig gek\u00fcsst. Alles hier ist sexuell aufgeladen.<\/p>\n
Lebendig verbrannt<\/p>\n
Vielleicht sind unter den Dargestellten auch Mingo oder Wally und Baratham. Die drei Br\u00fcder hatten im Juni 1707 eine Rebellion gegen den Direktor der Zuckerplantage angeleitet. Die ist gut dokumentiert. Valkenburg agierte hier als Zeuge. Die Rebellenanf\u00fchrer wurden zur Strafe lebendig verbrannt.<\/p>\n
\u00dcber Interpretationen dieses Bilds wird gestritten. Kunsthistoriker Charles Ford sieht darin versklavte Menschen als Besitz und Rohstoff dargestellt wie \u201eVieh mit reproduktiver Effizienz\u201c.<\/p>\n
Katalog-Autorin Rebecca Parker Brienen wertet die \u00fcber\u00e4sthetisierte Darstellung als Ausdruck der Faszination f\u00fcr Schwarze Menschen. Ambivalent bleibt es und auf erschreckende Weise anziehend. Willem de Rooij stellt die Aus\u00adstel\u00adlungs\u00adbe\u00adsu\u00adche\u00adr:in\u00adnen vor das Sch\u00f6ne \u2013 und vor einen moralischen Abgrund.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Wie w\u00fchlt der kleine gr\u00fcne Papagei auf dem elegant ausgestreckten Zeigefinger auf dem Portr\u00e4t der Amsterdamer Kaufmannsgemahlin Sara…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":699762,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1775],"tags":[1793,29,214,30,1794,215],"class_list":{"0":"post-699761","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-und-design","8":"tag-art-and-design","9":"tag-deutschland","10":"tag-entertainment","11":"tag-germany","12":"tag-kunst-und-design","13":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/115853155619883744","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/699761","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=699761"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/699761\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/699762"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=699761"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=699761"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=699761"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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