Von knalligen Regalen aus dem 3D-Drucker bis zu gro\u00dfen Retrospektiven farbstarker Gestalter: Es deutet sich an, dass 2026 Farbe bekennt \u2013 auch wenn ein einflussreiches Institut erst k\u00fcrzlich eine Wei\u00dfnuance als Trendton verk\u00fcndet hatte.<\/p>\n
Als Pantone vor einigen Wochen mit \u201eCloud Dancer\u201c <\/a>den Trendfarbton f\u00fcr 2026 verk\u00fcndete, waren die Reaktionen eher verhalten. Die einen sahen die Entscheidung als Bestandteil eines allgemeinen kulturellen Backlashs. Die anderen empfanden die Farbe als schlichtweg \u00f6de. Irritierend war die Wahl auf jeden Fall, verbirgt sich hinter dem poetischen Begriff doch nur jenes leicht abget\u00f6nte Wei\u00df, das man von Bodenleisten oder lackierten Holzt\u00fcren in Altbauwohnungen kennt. <\/p>\n Die Zeiten, in denen die Proklamationen des Instituts (das zu einer Firma f\u00fcr Farbsysteme und -standards geh\u00f6rt) Relevanz oder gar Einfluss besa\u00dfen, sind aber ohnehin vorbei. Denn auch wenn PR-Firmen eilig Bildertableaus voll wei\u00dfer Sofas, Sideboards, Duftkerzen und Teller zusammenschusterten, Inspirationen finden sich woanders \u2013 etwa in den sozialen Netzwerken, bei Neuerscheinungen und Neuauflagen oder aktuellen Architekturprojekten.<\/p>\n Dabei zeigt sich ein deutliches Bekenntnis zur Farbe: Da ist etwa Gustaf Westman, der soeben sein \u201ePuzzle Shelf\u201c vorgestellt hat: Knochenf\u00f6rmige Elemente aus dem 3D-Drucker lassen sich beliebig hoch stapeln. Das polierte, keramikartige Finish kommt in all den bunten Farben, die Fans des schwedischen Designers schon von seinen Mitte 2024 vorgestellten Accessoires und Geschirrst\u00fccken f\u00fcr Ikea kennen. Das Architekturb\u00fcro OMA<\/a> von Rem Koolhaas setzt ebenfalls auf Kontraste: F\u00fcr sein j\u00fcngstes Projekt, ein Kulturzentrum in Detroit, platzierte das Team eine expressive Metalltreppe in T\u00fcrkis mitten in einen alten Industriebau. <\/p>\n Auch im Bereich der Neuauflagen wird an den Farbreglern gedreht: Die Toucan\u2011Lampe, 1970 von Designer Enea Ferrari entworfen, z\u00e4hlt zu den markantesten Kinderlampen aus Kunststoff. Ferrari verband spielerische Formen mit satten Rot-, Gelb- und Gr\u00fcnt\u00f6nen, wobei der \u00fcbergro\u00dfe Schnabel des Vogels als Lampenkopf fungierte. Drei Dekaden lang war die Lampe nur gebraucht erh\u00e4ltlich, zuletzt wurden auf Vintage-Plattformen Preise von bis zu 800 Euro aufgerufen. <\/p>\n 2024 markierte die Kooperation zwischen der Lampenfirma Linea Zero und der Streetwear-Marke Supreme<\/a> den Startpunkt des Reissues. Wo im Vorjahr noch das Supreme-Logo prominent auf dem Schnabel prangte, ist es nun, bei der regul\u00e4ren Variante, verschwunden. Schlimm ist das nicht, der rote Schnabel knallt auch so genug.<\/p>\n Damit f\u00fcgt sich die Lampe hervorragend in einen Trend ein, den das Fachmagazin \u201eSch\u00f6ner Wohnen\u201c f\u00fcr 2026 ausgerufen hat: \u201eFun House\u201c nennt sich der und baut auf \u201ebunte Details, organische Formen und spielerische Elemente aus niedlichen Themenwelten, die einfach gute Laune machen\u201c.<\/p>\n Zwei gro\u00dfe Ausstellungen unterstreichen den Trend zur Farbigkeit: Das Vitra Design Museum<\/a> widmet sich ab M\u00e4rz der niederl\u00e4ndischen Designerin Hella Jongerius<\/a>. Die schrieb 2016 einmal ein Buch mit dem Titel \u201eI Don\u2019t Have A Favourite Colour\u201c. Der Subtext: Farben<\/a> sind weit mehr als nur Zahlen in RAL- oder Pantone-Tabellen. <\/p>\n Nur wer Farbe individuell erlebt und reflektiert, kann verloren gegangene Nuancen rekonstruieren und neue, sinnvolle Farbwelten erschaffen. Wer schon einmal die Fotografien aus Verner Pantons<\/a> Spiegel-Kantine gesehen hat, wei\u00df: Der d\u00e4nische Gestalter d\u00fcrfte dieser These zustimmen. Das Berliner Kunstgewerbemuseum ehrt ihn ab November anl\u00e4sslich seines 100. Geburtstags mit der Schau \u201ePower, Pop und Plastik\u201c<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Von knalligen Regalen aus dem 3D-Drucker bis zu gro\u00dfen Retrospektiven farbstarker Gestalter: Es deutet sich an, dass 2026…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":718584,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1775],"tags":[1793,2704,17587,29,214,24778,30,1794,13894,350,165407,215],"class_list":{"0":"post-718583","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-und-design","8":"tag-art-and-design","9":"tag-ausstellungen","10":"tag-design","11":"tag-deutschland","12":"tag-entertainment","13":"tag-farben","14":"tag-germany","15":"tag-kunst-und-design","16":"tag-moebel","17":"tag-mode","18":"tag-pantone","19":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/115895575633241700","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/718583","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=718583"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/718583\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/718584"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=718583"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=718583"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=718583"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}