Der deutsche ESC-Jahrgang 2026 begeistert mit ganz unterschiedlichen Sounds, unverwechselbaren Stimmen und pers\u00f6nlichen Geschichten, die ESC-Herzen h\u00f6herschlagen lassen. Von Pop- \u00fcber Rock-Songs, Balladen und Titeln, die eher groovig daherkommen oder einfach nur Spa\u00df machen \u2013 eine musikalische Bandbreite voller kreativer Kraft:<\/p>\n
BELA mit dem Song \u201eHerz“<\/p>\n
Aufgewachsen in M\u00fcnchen, kam BELA fr\u00fch mit Musik in Ber\u00fchrung. Sein Vater brachte sie ganz selbstverst\u00e4ndlich ins Haus \u2013 als etwas Allt\u00e4gliches, das dazugeh\u00f6rt. Bereits mit 16 Jahren begann er, intensiv Musik zu machen, verbrachte viel Zeit in Studios und arbeitete fr\u00fch mit namhaften K\u00fcnstler:innen an deren Songs. Irgendwann wurde klar, dass Dinge in ihm lagen, die erz\u00e4hlt werden wollten: von Trennungen, von Selbstzweifeln, vom Wunsch, f\u00fcr jemanden genug zu sein. Erst dieser Moment f\u00fchrte zur Entscheidung, ein eigenes Projekt zu beginnen: nicht als Bruch mit dem Vergangenen, sondern als logische Fortsetzung. In seiner Musik sagt BELA Dinge mit einer Direktheit und Ehrlichkeit, die man so vielleicht nicht in einem Gespr\u00e4ch sagen w\u00fcrde \u2013 und genau darum geht es auch bei seinem ESC-Song \u201eHerz\u201c. Er erz\u00e4hlt von seiner Erfahrung, sich in jemanden zu verlieben, der aus einer ganz anderen Welt kommt. \u00dcber die Angst, in der scheinbar perfekten Welt des Gegen\u00fcber keinen Platz zu haben und trotzdem den Mut zu zeigen, sein Herz zu \u00f6ffnen. Mit dieser Offenheit geht auch eine neue Aufmerksamkeit f\u00fcr sich selbst einher. \u00dcber Jahre hinweg versuchte BELA, allem gerecht zu werden – den Erwartungen anderer ebenso wie den eigenen Anspr\u00fcchen. Dass dies unter anderem auch gesundheitliche Konsequenzen f\u00fcr ihn hatte, betrachtet BELA als Teil desselben Weges, auf dem er gelernt hat, genauer hinzusehen: auf sich, auf Grenzen, auf das, was ihm guttut. Seine Musik ist seitdem weniger ein Ventil als ein Angebot \u2013 f\u00fcr N\u00e4he, f\u00fcr Zugeh\u00f6rigkeit, f\u00fcr ein Gef\u00fchl von Halt. Dass BELA mit \u201eHerz\u201c am deutschen ESC-Vorentscheid teilnimmt, ist deshalb mehr als ein Wettbewerbsmoment. Es ist die Einladung, ein sehr pers\u00f6nliches Projekt auf eine gro\u00dfe B\u00fchne zu tragen, ohne sich daf\u00fcr zu verbiegen. Mit einer Stimme, die nicht erkl\u00e4ren, sondern ber\u00fchren will.<\/p>\n
\n Der ESC ist f\u00fcr mich die Chance, Menschen mit meinen Songs zu erreichen, die vielleicht noch nie von mir geh\u00f6rt haben. Ich will zeigen, dass deutschsprachiger Pop tanzbar, authentisch und gleichzeitig international sein kann. Auf dieser B\u00fchne zu stehen, w\u00e4re nicht nur eine Ehre, sondern auch ein pers\u00f6nlicher Meilenstein auf meinem Weg als K\u00fcnstler.<\/p>\n
BELA<\/p>\n<\/blockquote>\n
Dreamboys The Band mit dem Song \u201eJeanie“<\/p>\n
Kennengelernt haben sich die vier K\u00fcnstlerinnen Jo The Man The Music, Philippa Kinsky, VILLFORTH und Nina Caroline in Berlin und verbunden hat sie von Anfang an die Musik. Schon seit vielen Jahren als Solo-Musikerinnen erfolgreich unterwegs, wollen sie nun mit ihrem neuen Band-Projekt gemeinsam die ESC-B\u00fchne erobern. Schon seit Fr\u00fchjahr 2025 covern sie zeitlose Songs, die sie mit viel Feingef\u00fchl und Leidenschaft vierstimmig arrangieren und haben sich mittlerweile eine ansehnliche Fanbase erarbeitet. Was die Band neben der Musik verbindet, ist eine tiefe Freundschaft und die vier Songwriterinnen haben erkannt, wie wertvoll echte Verbundenheit in einer oft konkurrenzgepr\u00e4gten Branche ist. Spontaneit\u00e4t und Kreativit\u00e4t ist bei \u201eDreamboys The Band\u201d Trumpf \u2013 kein Wunder, dass ihr ungew\u00f6hnlicher Bandname aus einer WhatsApp-Gruppe entstand. Die Geburtsstunde ihre Songs \u201eJeanie\u201c war f\u00fcr die Band schlie\u00dflich die Initialz\u00fcndung, sich f\u00fcr den ESC zu bewerben. Der Song \u201eJeanie\u201c ist ein Befreiungsschlag von Meinungen und Blicken anderer, sowie von inneren Zweifeln. Er vereint die Erfahrungen von vier Frauen, durch diese Welt zu gehen, gleichzeitig kann man Jeanie in jedem Menschen finden – eine Ode an die Lebensfreude und die eigene St\u00e4rke. Mit warmen Harmonien und einem organischen Indie-Pop-Sound vermittelt der Track die Botschaft, dass man genau richtig ist, so wie man ist: \u201eJeanie, don\u2019t you know you got it all \/ You don\u2019t have to please \u2019em all \/ We got nothing to prove\u201c.<\/p>\n
\n Wir finden es sch\u00f6n, die Chance zu haben, zur musikalischen Qualit\u00e4t des ESCs beizutragen. Unsere Zusammenarbeit entstand aus der \u00dcberzeugung, dass wahre St\u00e4rke nicht im Wettbewerb, sondern in der gegenseitigen Unterst\u00fctzung liegt. Wir haben erkannt, dass es eine unglaubliche Bereicherung ist, gemeinsam mehrstimmig zu singen und dass es die Herzen vieler Menschen ber\u00fchren kann.<\/p>\n
Dreamboys The Band<\/p>\n<\/blockquote>\n
Laura Nahr mit dem Song \u201eWonderland“<\/p>\n
Aufgewachsen in Magdeburg, k\u00fcnstlerisch gepr\u00e4gt durch mehrere Jahre in London und seit Kurzem in Berlin zu Hause, verbindet Laura Nahr akustische Gitarre, Klavier und eine klare, unmittelbare Stimme zu einem modernen Pop-Sound mit Tiefe. Laura verbindet gef\u00fchlvollen Pop- und Singer-Songwriter-Sound mit ehrlichen, pers\u00f6nlichen Texten. Im Zentrum ihrer Songs stehen pers\u00f6nliche Erfahrungen: Liebe, Verlust, Selbstfindung und das Gef\u00fchl, sich im \u00dcbergang zum Erwachsenwerden neu orientieren zu m\u00fcssen. Ihr Stil lebt von Klarheit und Intimit\u00e4t, was ihren Songs eine besondere Fragilit\u00e4t und Emotionalit\u00e4t verleiht. Mit ihrer Deb\u00fct-EP \u201eMissed Connections Collection\u201c legte sie 2025 ein erstes, selbstbewusstes Fundament. Nun folgt der n\u00e4chste Schritt: In ihrem ESC-Song \u201eWonderland\u201c verhandelt Laura das Gef\u00fchl, irgendwo zwischen Aufbruch und \u00dcberforderung festzustecken, auf der Suche nach Orientierung, Sinn und einem eigenen Platz in einer Welt, die selten stillsteht. Wonderland ist kein M\u00e4rchen, sondern ein ehrlicher Blick auf das Chaos des Erwachsenwerdens.<\/p>\n
\n Der ESC vereint unterschiedliche Kulturen, Sprachen und Perspektiven. Diese Offenheit und emotionale Vielfalt spiegeln genau das wider, was ich mit meiner Musik erreichen m\u00f6chte.<\/p>\n
Laura Nahr<\/p>\n<\/blockquote>\n
Malou Lovis mit dem Song \u201ewhen I\u00b4m with you“<\/p>\n
Malou Lovis ist eine Singer-Songwriterin mit einer sanften und zugleich kraftvollen Stimme, die ber\u00fchrt und im Ged\u00e4chtnis bleibt. Aufgewachsen im M\u00fcnsterland, entdeckte sie ihre musikalische Leidenschaft fr\u00fch in einem Elternhaus voller Instrumente. Eine pr\u00e4gende Reise durch Spanien best\u00e4rkte sie schlie\u00dflich darin, ihren eigenen Weg zu gehen \u2013 und f\u00fchrte sie auf die gro\u00dfe TV-B\u00fchne von \u201eThe Voice of Germany\u201c, wo sie 2023 die 13. Staffel gewann. Im M\u00e4rz 2025 ver\u00f6ffentlichte Malou Lovis ihr Deb\u00fctalbum \u201ethings i wrote down last night\u201c, auf dem sie in elf pers\u00f6nlichen Songs Themen wie Selbstfindung, Liebe, Verlust und Empowerment verarbeitet. Nach ihrer Teilnahme an \u201eThe Voice\u201c begleitete sie ihre Coaches Bill und Tom Kaulitz als Support-Act auf der Europatour von Tokio Hotel. Bevor sie das Jahr 2025 mit ihrer nahezu ausverkauften ersten eigenen Tour abschloss, folgte mit dem gemeinsamen Song \u201eOne More Day\u201c mit Tokio Hotel, der als Soundtrack zum Kinofilm \u201eMomo\u201c eingesetzt wurde, ein weiteres musikalisches Highlight. Mit ihrem ESC-Song \u201eWhen I\u2019m With You\u201c erz\u00e4hlt Malou Lovis eine intensive Liebesgeschichte, die f\u00fcr sie pers\u00f6nlich in der Verbindung zwischen zwei Frauen verwurzelt ist. So thematisiert sie das Queersein und setzt damit ein klares Zeichen gegen Homophobie und Ausgrenzung und f\u00fcr Diversit\u00e4t. Durch ihre besondere Mischung aus Bodenst\u00e4ndigkeit und k\u00fcnstlerischer Tiefe etabliert sich Malou Lovis als spannende neue Stimme der Poplandschaft, die ihre Werte lebt. Ihr moderner Sound und ihre ehrlichen Texte liefern dabei neue Impulse – emotional, verletzlich und gleichzeitig stark.<\/p>\n
\n Musik bedeutet f\u00fcr mich nicht nur Leidenschaft, sondern auch Verantwortung, sie kann Menschen und Kulturen verbinden und Hoffnung geben. Der ESC ist f\u00fcr mich die ideale M\u00f6glichkeit, noch mehr Menschen mit meiner Musik zu erreichen und mich gleichzeitig weiter international zu etablieren. Es w\u00e4re f\u00fcr mich eine gro\u00dfe Ehre, meine Leidenschaft und Energie in diesem besonderen Rahmen mit Europa teilen zu d\u00fcrfen.<\/p>\n
Malou Lovis<\/p>\n<\/blockquote>\n
Molly Sue mit dem Song \u201eOptimist (Ha Ha Ha)“<\/p>\n
Mit ihren blonden Engelslocken, ihrer charismatischen, immer gut gelaunten Ausstrahlung und ihrer unverwechselbaren Stimme begeistert Molly Sue ein stetig wachsendes Publikum. Erfahren durch ihre erfolgreichen Teilnahmen bei \u201eThe Voice Kids\u201c und sp\u00e4ter bei \u201eDeutschland sucht den Superstar\u201c, m\u00f6chte die bodenst\u00e4ndige Norddeutsche nun die gro\u00dfe ESC-B\u00fchne nutzen, um sich musikalisch zu perfektionieren. Mit ihren eigenen Songs verbinden Molly Sue emotionale Heartbreak-Lyrics mit urbanen Pop-Beats und schafft es auf Social Media \u00fcberdies, mit ihrer Musik und Cover Versionen von Balladen-Ikonen wie Lana Del Rey oder Birdy eine gro\u00dfe Community zu erreichen. Ihre Musik thematisiert Liebe, Verlust und innere \u00c4ngste \u2013 immer mit dem Wunsch, ihren Fans Halt und Verst\u00e4ndnis zu vermitteln. Auch ihr ESC-Song \u201eOptimist (Ha Ha Ha)\u201c greift genau diese Perspektive auf: Er erz\u00e4hlt davon, dass man Menschen nicht ansehen kann, wie es ihnen wirklich geht. Dass jemand nach au\u00dfen hin positiv, stark und lebensfroh wirkt, schlie\u00dft nicht aus, dass er chronisch krank ist, Schmerzen hat oder mit inneren K\u00e4mpfen lebt. Der Song macht deutlich, dass niemand beweisen muss, wie es ihm geht \u2013 und dass das L\u00e4cheln, das viele tragen, oft selbst ein Zeichen gro\u00dfer St\u00e4rke ist. Nun ist Molly Sue bereit, ihren unverwechselbaren Power-Pop-Sound auf die gro\u00dfen B\u00fchnen zu bringen und f\u00fcr den deutschen ESC-Vorentscheid die n\u00e4chste Stufe zu z\u00fcnden.<\/p>\n
\n Der ESC ist f\u00fcr mich die gr\u00f6\u00dfte B\u00fchne Europas, um Menschen mit meiner Musik zu erreichen. Ich liebe es, auf der B\u00fchne zu stehen und zu singen \u2013 das ist f\u00fcr mich mein gr\u00f6\u00dftes Gl\u00fcck. Es w\u00e4re f\u00fcr mich eine Ehre, meine Leidenschaft und Energie dort mit den Menschen zu teilen.<\/p>\n
Molly Sue<\/p>\n<\/blockquote>\n
MYLE mit dem Song \u201eA OK“<\/p>\n
MYLE steht f\u00fcr warmen, ehrlichen, gitarrengetragenen Pop mit einem erdigen und rohen Kern. Seine Musik ist nahbar und umarmend, gleichzeitig gro\u00df und hoffnungsvoll. Catchy Hooks treffen auf emotionale Tiefe. Songs, die bleiben, weil sie etwas f\u00fchlen lassen. Aufgewachsen im s\u00fcddeutschen Ravensburg verbringt der Deutsch Amerikaner seine Sommer bei seinen Gro\u00dfeltern in New York. Im Wohnzimmer steht eine alte Jukebox. Sie spielt Folk, American Rock, Blues und Jazz und wird ganz nebenbei zum Anfang von allem. Jahre sp\u00e4ter stolpert MYLE \u00fcber Popmusik und beginnt sich zu fragen, warum manche Songs ihn nicht mehr loslassen. Diese Neugier wird zu seiner treibenden Kraft. Songs schreiben, verwerfen, weitermachen, bis daraus seine eigene Stimme entsteht, getragen von Gitarren und modernem Pop. Im Zentrum seines Schaffens stehen die \u201eSMYLERS\u201c. Sie sind mehr als nur Menschen, die seine Musik h\u00f6ren, sie sind eine Community, die auf MYLEs Geschichten reagiert, sich darin wiederfindet und eigene Erfahrungen in den Austausch einbringt. Diese N\u00e4he spiegelt sich auch in seiner Offenheit wider. MYLE spricht in seinen Songs ehrlich \u00fcber Mental Health, seine Hoch- und Tiefphasen, Zweifel und Hoffnung und dar\u00fcber, wie Musik ihm dabei hilft, wenn gerade alles wackelt. Der Dialog setzt sich h\u00e4ufig auch nach den Konzerten fort, in Gespr\u00e4chen, Nachrichten und pers\u00f6nlichen Begegnungen. Dabei begegnet MYLE immer wieder sehr pers\u00f6nlichen Geschichten aus seiner Community. Eine dieser Begegnungen hat ihn besonders gepr\u00e4gt. Sein ESC Song \u201eA OK\u201c ist nicht nur Hoffnungstr\u00e4ger seiner eigenen Reise, sondern entstand nach einem pers\u00f6nlichen Kontakt mit einer Person aus seiner Community, die sich in einer schweren mentalen Krise befand. Die N\u00e4he und das Vertrauen dieses Austauschs lie\u00dfen ihn nicht los. Neben dem Vermitteln professioneller Hilfe wollte MYLE selbst etwas beitragen und einen musikalischen Halt geben. So wurde \u201eA OK\u201c zu einem pers\u00f6nlichen Hoffnungsschimmer und zu dem leisen Versprechen, dass selbst an den dunkelsten Tagen ein Weitermachen m\u00f6glich ist und es irgendwann wieder \u201eA OK\u201c sein kann.<\/p>\n
\n Als deutsch-amerikanischer K\u00fcnstler trage ich den Wunsch in mir, zwei Kulturen miteinander zu verbinden. Genau daf\u00fcr ist der ESC f\u00fcr mich die perfekte B\u00fchne: Er bringt Kulturen zusammen, \u00fcberwindet Grenzen und schafft Momente, in denen sich Millionen von Menschen gleichzeitig verbinden. Ich m\u00f6chte dort zeigen, dass Popmusik aus Deutschland international relevant ist \u2013 und mit meiner Geschichte und meiner Musik ein Teil dieser einzigartigen Erfahrung werden.<\/p>\n
MYLE<\/p>\n<\/blockquote>\n
Ragazzki mit dem Song \u201eCiao Ragazzki\u201d<\/p>\n
\u201eRagazzki\u201c ist eine neu gegr\u00fcndete Band aus Berlin, bestehend aus Musiker, Produzent, Multi-Instrumentalist und Social-Media-Creator Marti Fischer (35) sowie Musiker und Kreativkopf David \u201eMiirtek\u201c Starosciak (33). Nachdem Marti Fischer bereits 2010 mit Stimmimitationen den \u201eSecret Talents Award\u201c gewann, startete er seine erfolgreiche Karriere bei YouTube. Zu seinen bekanntesten Songs z\u00e4hlt eine Parodie auf den Rapsong \u201eChabos wissen wer der Babo ist\u201c, sowie der weltweit bekannte Song \u201eBarbaras Rhabarberbar\u201c. Die Songs seines Brateks \u201eMiirtek\u201c kombinieren markante 80er-Synthesizer mit zeitgem\u00e4\u00dfen Beats und deutschsprachigem Gesang zu einer atmosph\u00e4rischen Klangwelt. Gemeinsam haben beide bereits mehrere Millionen Streams erreicht und treten nun erstmals als explosives neues Duo auf. Der Stil von \u201eRagazzki\u201c ist gleichzeitig auch Message des ESC-Songs \u201eCiao Ragazzki\u201c: Man nehme einen gelungenen Mix aus glitzernden Disco-Vibes S\u00fcditaliens und vermenge es mit treibenden Beats Osteuropas: Fertig ist die einzigartige \u201aDolce Vita Blockparty\u2018 in einer Sommernacht zwischen Strandvilla und Hochhaussiedlung!<\/p>\n