{"id":722589,"date":"2026-01-16T10:40:35","date_gmt":"2026-01-16T10:40:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/722589\/"},"modified":"2026-01-16T10:40:35","modified_gmt":"2026-01-16T10:40:35","slug":"festival-stop-over-4-berlin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/722589\/","title":{"rendered":"Festival Stop Over 4, Berlin"},"content":{"rendered":"

Ralf Dombrowski reports on the fourth festival in support of the emergence of a new institution for jazz, improvised music and other forms of contemporary music in Berlin (English version + Ralf\u2019s original German text included)<\/strong><\/p>\n

It has already been a long road. What started it all was the feeling that something was missing. While, on the one hand, Berlin has been a hub for various scenes centred around improvised music for a long time, there are very few clubs, plus from time to time spaces open up which are used for a while. But what has been missing for a long time is a permanent address for jazz and the art forms related to it, a place with the capacity to invite people to collaborate, a centre which can be seen as representative and diverse enough to attract not just artists but also audiences, and public and private sponsors. A decade ago, trumpeter Till Br\u00f6nner and interested parties such as the German Jazz Union and IG Jazz Berlin took the lead and brought the concept that there should be a \u2018House of Jazz\u2019 into the cultural and cultural-political arena. And ever since then, there has been a sequence of plans, followed by negotiations\u2026then rejections\u2026then more plans\u2026<\/p>\n

In the meantime a former cinema \u2013 L\u2019Aiglon at Kurt-Schumacher-Damm 121 in the former Quartier Napol\u00e9on \u2013 has emerged as a place which might offer the solution, now that the premises originally planned, the Alte M\u00fcnze Berlin have been allocated to another purpose. Politicians have been sending out positive signals, and the scene has organised the fourth stop on the way to its own home in the form of a festival (*)<\/strong>. Over three evenings at the prestigious Werner-Otto-Saal in the Konzerthaus, \u2018Stop Over 4\u2019 offered a taste of what might be possible in a \u2018House of Jazz\u2019. Each evening had its own curator, and they were given carte blanche to open up a wide artistic spectrum within the budgets available.<\/p>\n

\"\"Fred Moten, Brandon Lopez. Photo copyright Ralf Dombrowski<\/p>\n

The opening evening was Ingrid Laubrock\u2019s. The New York-based saxophonist presented a programme with the feel of the big city, ranging from music as a sonic fabric to critical statements expressed through poetry. Under the heading \u2018Ecstatic Looms,\u2019 violinists Jessie Marino<\/strong> and Angharad Davies <\/strong>and cellist Deborah Walker<\/strong> interwove motivic patterns which had been inspired by the workings of mechanical looms.Yuhan Su<\/strong> and Shinya Lin<\/strong> combined vibraphone, piano and game controller with Micha\u00ebl Attias<\/strong>\u2018 saxophone to create a dazzlingly virtuoso mix of improvisation and electronics. The set from New York spoken word poet Fred Moten<\/strong> and double bassist Brandon L\u00f3pez<\/strong> oscillated between free improv, socio-critical meaning and dissolving the semantics of words into staccato syllables. Three times jazz; three times completely different.<\/p>\n

\"\"Taiko Saito. Photo copyright Ralf Dombrowski<\/p>\n

Pianist Julia H\u00fclsmann took a different direction on the second evening . Marimba player Taiko Saito<\/strong> and her Koko Trio<\/strong> provided a counterpoint to vibraphonist Yuhan Su\u2019s agile, abstract way of playing at the beginning. Her mastery of her instrument found expression in music which was finely balanced down to the last nuance. She danced behind her instrument, letting herself and her partners fly, improvising, opening up the sound space. There was another striking contrast with the duo programme of pianist Emilia Golos <\/strong>and singer Zaza Jasinska<\/strong>, but also a feeling of complementarity. Golos and Jasinska made delicate, personal, sometimes intimate music, captured in short, sparsely instrumented songs, but filled with great emotion. Theresia Philipp\u2019s Pollon Trio with additional strings would probably have been a good fit too, but the musicians had got marooned in the snow on their way to Berlin, so the Melt Trio<\/strong>, who stepped in at short notice, brought the evening to a rocky, powerful and at times hypnotic close.<\/p>\n

\"\"\u201d An outstanding performance.\u201d L-R: Kayvon Gordon, Elias Stemeseder, Henry Fraser
Photo copyright Ralf Dombrowski<\/p>\n

Finally, on the third evening, Christian Lillinger covered the widest range. Kaja Draksler<\/strong> and Irena Z. Tomazin <\/strong>gave a word+sound performance with Dada moments, prepared strings and a grand piano pushed across the room\u2026 which somehow felt conventional. The brass quintet Ensemble Apparat <\/strong>with pianist Lorenzo Soul\u00e8s<\/strong> took on Xenakis, building a bridge to through-composed expressiveness. Pianist Elias Stemeseder<\/strong>, together with bassist Henry Fraser <\/strong>and drummer Kayvon Gordon<\/strong>, brought all of these ideas together in an outstanding performance, playing a continuous set that incorporated hints of folkloric but also modern abstract motifs \u2013 a state of forward momentum and constant modification. At the end, Kyle \u2018Hprizm\u2019 Austin<\/strong> stepped into the story and remixed sound memories, trip\/hip-hop beats and urban sound samples from a DJ\u2019s perspective. Once again, it was aural ecstasy, from a different perspective, but ultimately a return to the beginning of the festival.<\/p>\n

What stays in the mind from all this? It was certainly more than just a statement of how comprehensive and creative everything that comes together under the big umbrella of jazz in Berlin can be. And if one now imagines that this excellence, this creativity, this savage expression could be bundled in its own place and continuously added to, changed, discussed and improved, then the reason that there should be a \u2018House Of Jazz\u2019 becomes self-evident.<\/p>\n

The development of a center for jazz and improvised music is a joint project of the Deutsche Jazzunion, IG Jazz Berlin and Till Br\u00f6nner.<\/strong><\/p>\n

\"\"Emilia Golos and Zaza Jasinska<\/p>\n

Festival Stop Over 4, 8.-10. Januar 2026, Konzerthaus Berlin<\/strong><\/p>\n

Es ist ein langer Weg. Am Anfang stand das Gef\u00fchl einer L\u00fccke. Auf der einen Seite tummeln sich in Berlin seit langem viele Szenen rund um die improvisierte Musik. Es gibt ein paar Clubs, immer wieder auch kurzfristig nutzbare R\u00e4ume. Aber was ebenfalls seit langem fehlt, ist eine feste Adresse f\u00fcr Jazz und verwandte K\u00fcnste, ein Ort, der zum gemeinsamen Arbeiten einl\u00e4dt und der repr\u00e4sentativ und vielf\u00e4ltig genug ist, um K\u00fcnstler, Publikum und \u00f6ffentliche wie private Sponsoren anzuziehen. Bereits vor einem Jahrzehnt preschten der Trompeter Till Br\u00f6nner und mit ihm Interessenverb\u00e4nde wie die Deutsche Jazzunion und die IG Jazz Berlin vor und brachten ein \u201eHouse Of Jazz\u201c ins kulturelle und kulturpolitische Spiel. Seitdem wird geplant, verhandelt, verworfen und wieder neu geplant.<\/p>\n

Inzwischen k\u00f6nnte ein ehemaliges Kino die L\u00f6sung sein, das L\u2019Aiglon am Kurt-Schumacher-Damm 121 im ehemaligen Quartier Napol\u00e9on, nachdem die urspr\u00fcnglich vorgesehenen R\u00e4umlichkeiten der Alten M\u00fcnze Berlin anders vergeben wurden. Die Politik gibt bislang positive Signale und die Szene organisiert einstweilen den vierten Zwischenstopp auf dem Weg ins eigene Haus in Form eines Festivals. \u201eStop Over 4\u201c versammelte an drei Abenden und an renommierter Adresse im Werner-Otto-Saal des Konzerthauses einen Vorgeschmack darauf, was in einem \u201eHouse of Jazz\u201c unter anderem m\u00f6glich sein k\u00f6nnte. Jeder Abend bekam eigene Kurator:innen, denen wiederum die Carte Blanche \u00fcberreicht wurde, im Rahmen der finanziellen M\u00f6glichkeiten ein weites k\u00fcnstlerisches Spektrum zu \u00f6ffnen.<\/p>\n

Abend eins geh\u00f6rte Ingrid Laubrock. Und die in New York lebende Saxophonistin stellte ein sehr gro\u00dfst\u00e4dtisches Programm vor, das von Musik als klanglichem Gewebe bis hin zu kritisch poetischen Statements reichte. Die Geigerinnen Jessie Marino, Angharad Davies und die Cellistin Deborah Walker verwoben dabei unter dem Motto \u201eEcstatic Looms\u201c Motivmuster zu fein gemusterten Klangstoffen, inspiriert von der Arbeit mechanischer Webst\u00fchle. Yuhan Su und Shinya Lin kombinierten Vibraphon, Klavier und Game-Controller zusammen mit Micha\u00ebl Attias\u2019 Saxophon zum schillernd virtuosen Impulsgemenge von Improvisation und Electronics. Der New Yorker Spoken Word Poet Fred Moten und der Kontrabassist Brandon L\u00f3pez changierten wiederum zwischen freiem Spiel, gesellschaftskritischer Bedeutung und semantischer Aufl\u00f6sung von W\u00f6rtern in Silbenstakkato. Dreimal Jazz, dreimal v\u00f6llig verschieden.<\/p>\n

Die Pianistin Julia H\u00fclsmann gab dem zweiten Abend eine andere Richtung. Die Marimbaspielerin Taiko Saito wirkte mit ihrem Koko Trio zu Beginn als Kontrapunkt zu Yuhan Sus sportlich abstrakter Spielweise. Auch sie war eine Meisterin des Instruments, aber ihre Musik war fein ausbalanciert bis in die Nuancen. Sie tanzte hinter dem Instrument, lie\u00df sich und ihre Partner fliegen, improvisierend, den Klangraum \u00f6ffnend. Der Kontrast zum Duo-Programm der Pianistin Emilia Golos und der S\u00e4ngerin Zaza Jasinska war gro\u00df, aber harmonierte zugleich. Sie machten zarte, pers\u00f6nliche, manchmal intime Musik, gefasst in kurze, karg instrumentierte Songs, aber erf\u00fcllt vor gro\u00dfer Emotion. Wahrscheinlich h\u00e4tte Theresia Philipps Pollon Trio mit erg\u00e4nzenden Streichern gut dazu gepasst. Doch die Musiker:innen blieben auf dem Weg nach Berlin im Schnee stecken und so rockte das spontan eingesprungene Melt Trio mit stellenweise hypnotischer Wucht zum Abendausklang.<\/p>\n

\"\"Hprizm. Photo copyright Ralf Dombrowski<\/p>\n

Christian Lillinger schlie\u00dflich spannte am dritten Abend den Bogen am weitesten. Es gab eine eher konventionelle Wort-Klang-Performance mit Dada-Momenten, pr\u00e4parierten Saiten und einem durch den Raum geschobenen Fl\u00fcgel von Kaja Draksler und Irena Z. Tomazin. Das Bl\u00e4serquintett Ensemble Apparat schlug mit Xenakis und dem Pianisten Lorenzo Soul\u00e8s die Br\u00fccke zur durchkomponierten Expressivit\u00e4t. Herausragend f\u00fchrte der Pianist Elias Stemeseder mit dem Bassisten Henry Fraser und dem Schlagzeuger Kayvon Gordon diese Ideen zusammen und spielte ein durchg\u00e4ngiges Set, das Ahnungen von folkloristischen, aber auch modern abstrakten Motiven einflie\u00dfen lie\u00df und sie stetig modifizierte. Am Schluss dann gr\u00e4tschte Kyle \u201eHprizm\u201c Austin noch in die Geschichte und remixte aus DJ-Perspektive Klangerinnerungen, Trip\/Hip-Hop-Beats und urbane Soundsamples. Noch einmal Klangekstase, aus anderer Perspektive, aber am Ende ein Rekurs auf den Anfang des Festivals.<\/p>\n

Was bleibt? In jedem Fall mehr als nur ein Statement, wie umfassend kreativ all das sein kann, was sich unter dem gro\u00dfen Dach des Jazz in Berlin versammelt. Wenn man sich jetzt noch vorstellt, dass man diese ausgezeichnete und manchmal wild expressive Kreativit\u00e4t an einem eigenen Ort b\u00fcndeln und kontinuierlich erg\u00e4nzen, ver\u00e4ndern und zur Diskussion stellen k\u00f6nnte, dann sieht man ein \u201eHouse Of Jazz\u201c als Perspektive quasi vor sich.<\/p>\n

Ralf Dombrowski<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ralf Dombrowski reports on the fourth festival in support of the emergence of a new institution for jazz,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":722590,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3976],"tags":[331,332,13,14,15,12,3992,3993,3994,3995,3996,3997],"class_list":{"0":"post-722589","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-vereinigtes-koenigreich","8":"tag-aktuelle-nachrichten","9":"tag-aktuelle-news","10":"tag-headlines","11":"tag-nachrichten","12":"tag-news","13":"tag-schlagzeilen","14":"tag-uk","15":"tag-united-kingdom","16":"tag-united-kingdom-of-great-britain-and-northern-ireland","17":"tag-vereinigtes-koenigreich","18":"tag-vereinigtes-koenigreich-grossbritannien-und-nordirland","19":"tag-vereinigtes-koenigreich-von-grossbritannien-und-nordirland"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/115904356544541181","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/722589","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=722589"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/722589\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/722590"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=722589"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=722589"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=722589"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}