Waldemar Otto war pr\u00e4sent und geachtet. Seine Skulpturen erz\u00e4hlen von Beharrlichkeit und Widerstand. Doch das Werk verschwand aus dem Kanon \u2013 nicht avantgardistisch. Eine Auktion wirft die Frage auf, wie viel Fortschritt die Kunstgeschichte eigentlich vertr\u00e4gt.<\/p>\n
Die Wege der Kunst durchs 20. Jahrhundert sind voller Strategien. Die einen sind auf Prachtstra\u00dfen spaziert, andere haben sich durch die verzweigten Avantgarden gek\u00e4mpft, manche sind im selbst gew\u00e4hlten Abseits geblieben. Man kann nicht sagen, dass der Bildhauer Waldemar Otto keine Aufmerksamkeit, kein Ansehen, kein Publikum gehabt h\u00e4tte.<\/p>\n
Aber als er im Jahr 2020 verstarb<\/a>, war es doch nur eine kleine Schar von Kennern, die sich an das verbliebene Werk erinnerte. Zu bescheiden f\u00fcgt sich das klassische Figurenthema des 1929 als Sohn des deutschen Pfarrers im polnischen Piotrk\u00f3w Trybunalski geborenen, 1945 geflohenen, in Berlin ausgebildeten und lange in Worpswede lebenden K\u00fcnstlers in die Szenerie best\u00e4ndiger Neubegr\u00fcndungen, in denen die Kunst ihre Gegenw\u00e4rtigkeit, ihre Aktualit\u00e4t erlebt. F\u00fcr Waldemar Otto war die uralte K\u00fcnstlervision vom nachsp\u00fcrenden Sch\u00f6pfungsakt<\/a>, von der Bildung des m\u00e4nnlichen oder weiblichen K\u00f6rpers noch l\u00e4ngst nicht abgetan.<\/p>\n G\u00e4nzlich unbeeindruckt von den raschen Kulissenwechseln seiner visuellen Umwelt arbeitete er an seinen \u201eTorsi\u201c, an seinen stehenden und liegenden Figuren, bedachte mit knappsten Mitteln ihre Situation im Raum und schuf so ein Werk, das mit unbeirrbarer Abst\u00e4ndigkeit dem Kampf um die Figurenreste zusah, in dem die Moderne ihre Triumphe erlebt hat. Dass einer in den sp\u00e4ten 1950er-Jahren, als die Kunstwelt zwischen informeller Gestik, Zero-Bewegung und erstem amerikanischem Pop-Realismus in Aufruhr war, eine \u201eFigure in Space\u201c formt, die in ihrem Drahtger\u00fcst zu schweben scheint, das verr\u00e4t allen Willen zur trotzigen Eigenst\u00e4ndigkeit.<\/p>\n Es hat so nicht ausbleiben k\u00f6nnen, dass Waldemar Ottos figurale Ideen im Panorama der Zeitkunst zwar immer mitgenannt wurden, aber im Ausstellungsbetrieb kaum eine Rolle spielten. Wenn \u00fcberhaupt, dann ist das Werk vorrangig durch Beitr\u00e4ge zur Kunst im \u00f6ffentlichen Raum bekannt und dort wom\u00f6glich auch popul\u00e4r geworden. Zu nennen w\u00e4re der \u201eNeptunbrunnen\u201c auf dem Domshof in Bremen, das \u201eMahnmal zum Gedenken an alle Opfer des Nationalsozialismus\u201c in Bremerhaven oder das \u201eHeinrich-Heine-Denkmal\u201c in Hamburg. Alles Beispiele f\u00fcr stille Konzentration auf die Aufgabe ohne alle optischen Geschmacksverst\u00e4rker. Gr\u00f6\u00dfere Ausstellungen waren selten, zur veritablen Retrospektive ist es nie gekommen.<\/p>\n