Paul C\u00e9zanne (1839\u20131906): „Stillleben mit Kommode“, um 1883\/87, \u00d6l auf Leinwand, 73,3 x 92,2 cm, Bayerische Staatsgem\u00e4ldesammlungen \u2013 Neue Pinakothek M\u00fcnchen
\n \u00a9\u00a0[M] Peter Barritt Photography\/\u200b SuperStock\/\u200bimago images<\/p>\n
Seine Bilder aus der Provence, seine Aquarelle von \u00c4pfeln, seine Landschaften, die nur noch aus gr\u00fcnen und braunen Pinselstrichen gebaut zu sein scheinen, haben Paul C\u00e9zanne<\/a> (1839\u20131906) zur wichtigsten K\u00fcnstlerfigur zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert gemacht. In der neuesten Folge des Podcasts Augen zu erz\u00e4hlen Florian Illies<\/a> und Giovanni di Lorenzo<\/a> aus dem Leben dieser Ausnahmefigur, seinen fr\u00fchen Malerfreundschaften mit Paul Gauguin, Renoir und Pissarro, seinem Aufbruch und seinem Scheitern in Paris und seiner R\u00fcckkehr in die Heimat der Provence, wo er seinen eigenen Stil und seinen sp\u00e4ten Ruhm finden wird.\n<\/p>\n C\u00e9zanne<\/a> ist daf\u00fcr ber\u00fchmt, dass er in der Kunst etwas sah, was sich „parallel zur Natur“ verh\u00e4lt \u2013 und dass er in der Landschaft geometrische Formen erkannte, Zylinder, Kegel, Kreise und damit nicht nur in seiner Malerei<\/a> den Kubismus vorbereitete, sondern auch den Konstruktivismus. Kein Wunder also, dass sich fast alle sp\u00e4teren Stile der Moderne im 20. Jahrhundert auf C\u00e9zanne als Vaterfigur berufen. Picasso schw\u00e4rmte genauso von ihm wie Vincent van Gogh, und noch die gro\u00dfen abstrakten Maler nach 1945 wie Mark Rothko sehen in ihm ihren Ursprung.\n<\/p>\n