\nFast m\u00f6chte man fragen, welche denn nun Paula Modersohn-Becker auf den aneinandergereihten Selbstportraits ist. Denn in jedem der vier Bildnisse begegnet man einer anderen Frau. Ein Facettenreichtum der Pers\u00f6nlichkeit, der sich darin widerspiegelt \u2013 wie man ihn zum Auftakt der Schau im Albertinum in Dresden ebenfalls bei den k\u00fcnstlerischen Selbstbetrachtungen Edvard Munchs findet. Etwa in einer Lithografie von 1895, auf der das Gesicht des damals 32-j\u00e4hrigen K\u00fcnstlers aus dem dunklen Hintergrund hervorleuchtet. \u00a0\n<\/p>\n
K<\/a>unstsammlungen zeigen mehr als Selbstportraits<\/p>\n \n„Da reicht es von einem fast grabsteinartigen Schwarzwei\u00dfportrait bis hin zu einem lebensfreudigen Selbstbildnis unter blauen Himmel in bester Sommerbr\u00e4une“, beschreibt Kunsthistoriker Andreas Dehmer. „Das zeigt schon mal, dass beide K\u00fcnstler auch sehr stark im Leben standen und das sich auch in solchen Selbstportraits spiegeln kann.“\n<\/p>\n \nDehmer hat die Ausstellung gemeinsam mit Konservatorin Birgit Dalbajewa kuratiert. Ihr Leitmotiv war dabei das Leben selbst, beziehungsweise Leben als Diskursbegriff. Der hatte um 1900 Hochkonjunktur, als es darum ging, gesellschaftliche Konventionen zu hinterfragen und mit ihnen zu brechen.\n<\/p>\n \nDamals seien es Leerstellen gewesen, die K\u00fcnstler bewegt h\u00e4tten, erkl\u00e4rt Dalbajewa: „Die waren zu f\u00fcllen mit einer neuen Verortung: Wie definieren wir uns als Menschen im Verh\u00e4ltnis zu den wachsenden St\u00e4dten, zur Industrie, zum Landleben, auch die Geschlechter untereinander“. Paula Modersohn-Becker und Munch h\u00e4tten jeder auf ganz unverwechselbare Weise Antworten auf diese Fragen gefunden: „Je n\u00e4her wir hingeschaut haben, desto interessanter wurde das.“\n<\/p>\n Edvard M<\/a>unch und Paula Modersohn-Becker im Dialog<\/p>\n \nDas Leben in seiner Vielfalt – Werden, Sein und Vergehen – sind die zentralen Gedanken in der k\u00fcnstlerischen Auseinandersetzung beider. Diese inhaltliche N\u00e4he zieht sich als roter Faden durch die Ausstellung, etwa wenn es um Kindheit geht. Munchs farbig expressive „Vier M\u00e4dchen am \u00c5sg\u00e5rdstrand“ sind dabei gegen\u00fcbergestellt dem „M\u00e4dchen im Birkenwald mit Katze“, in von Paula Modersohn-Becker fein aufeinander abgestimmten Braunt\u00f6nen.\n<\/p>\n \nLebensnah und ber\u00fchrend wirken auch Modersohn-Beckers Gem\u00e4lde von M\u00fcttern mit S\u00e4uglingen auf dem Arm. F\u00fcr Birgit Dalbajewa Bilder von gro\u00dfer W\u00fcrde und Ausstrahlung: „Von Frauen, die keine Madonnen sind, die nicht s\u00fc\u00dflich sind, nicht sch\u00f6n sind in diesem herk\u00f6mmlichen, stereotypen Sinne, sondern deren Sch\u00f6nheit sie ganz anders beobachtet.“\n<\/p>\n \nUnter Themen wie „Der nackte Mensch“ oder „Jugend und Alter“ entspinnt sich im Weiteren ein Dialog, illustriert mit Ikonen, wie Modersohn-Beckers „Selbstportrait als stehender Akt“ von 1905 und „Das kranke Kind“ von Edvard Munch<\/a>. Letzteres erinnert gleichzeitig daran, dass dieses Werk, oder besser eine fr\u00fchere Version davon, einmal Bestandteil der Dresdner Sammlungen gewesen ist. Gleiches gilt auch f\u00fcr das Monumentalgem\u00e4lde „Das Leben“, welches 1937 von den Nationalsozialisten als entartet diffamiertund verkauft wurde. Heute h\u00e4ngt es im Osloer Rathaus.\n<\/p>\n