{"id":879761,"date":"2026-03-19T04:33:23","date_gmt":"2026-03-19T04:33:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/879761\/"},"modified":"2026-03-19T04:33:23","modified_gmt":"2026-03-19T04:33:23","slug":"20-grossartige-non-beatles-produktionen-rolling-stone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/879761\/","title":{"rendered":"20 gro\u00dfartige Non-Beatles-Produktionen \u2014 Rolling Stone"},"content":{"rendered":"

\"\"Die unerm\u00fcdlich experimentelle, prachtvoll gro\u00df angelegte Produktion von George Martin<\/a> ist synonym mit den Beatles \u2013 und das aus gutem Grund. Seine Studio-Betreuung der Gruppe \u00fcber den Gro\u00dfteil ihres Bestehens ging weit \u00fcber die traditionelle Rolle eines Produzenten hinaus, und gemeinsam verschoben sie die Grenzen dessen, wie Popmusik klingen konnte.<\/p>\n

Doch Martins Karriere begann vor den Fab Four und setzte sich lange nach ihrer Trennung fort. Er verlieh in den fr\u00fchen Tagen einer Vielzahl von Pop-, Novelty- und Soundtrack-Sessions sein beeindruckendes, innovatives Produktions- und Arrangementtalent; und seine Arbeit mit einer Vielzahl von Rockk\u00fcnstlern von den F\u00fcnfzigern bis in die Neunziger festigte ein Verm\u00e4chtnis, das es eigentlich nicht einmal n\u00f6tig hatte.<\/a><\/p>\n

\u201eDas ist Teil meines Hintergrunds, die katholische Welt der Musik ohne Grenzen, ohne Scheuklappen\u201c, sagte Martin 2007 zu \u201eMojo\u201c. \u201eUnd wenn man etwas erreicht, von dem man wei\u00df, dass es zuvor nicht gemacht wurde, und wei\u00df, dass die Menschen es lieben werden, ist es ein enormes Gef\u00fchl der Hochstimmung, etwas wirklich Wertvolles geschaffen zu haben.\u201c<\/p>\n

Mehr als nur der f\u00fcnfte Beatle<\/p>\n

Von der Weitergabe von Beatles-Ablehnungen an Gerry and the Pacemakers \u00fcber die F\u00f6rderung von Siebziger-Jahre-Jazz-Fusion mit dem Mahavishnu Orchestra bis hin zur Mitwirkung daran, dass Elton Johns Tribut an Prinzessin Diana zur zweitmeistverkauften Single aller Zeiten wurde \u2013 hier sind einige Beispiele daf\u00fcr, warum Martin so viel mehr war als der f\u00fcnfte Beatle.<\/p>\n

Bernard Cribbins, \u201eHole in the Ground\u201c (1962)<\/p>\n

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Bevor die Beatles die B\u00fchne betraten, hatte sich Martin bereits als Produzent einiger der grenzverschiebendsten britischen Comedy-Platten seiner \u00c4ra einen Namen gemacht. Er nahm einen jungen Peter Sellers auf und machte sich (und Parlophone) mit dem 1961 erschienenen Cast-Album der bahnbrechenden satirischen Revue \u201eBehind the Fringe\u201c einen Namen. \u201eThe Hole in the Ground\u201c ist nicht ganz so weltgeschichtlich, aber es ist eines der sch\u00f6nsten Beispiele einer bestimmten Art von beliebter Novelty-Folk-Nummer, die die britische Kultur vor der Beatlemania pr\u00e4gte.<\/p>\n

Noel Coward sagte, wenn er mit nur einer Handvoll Aufnahmen auf einer einsamen Insel stranden w\u00fcrde, \u201eich glaube, die einzige, deren ich nie \u00fcberdr\u00fcssig w\u00fcrde, ist \u201aHole in the Ground\u2018.\u201c<\/p>\n

Ein einfaches, lustiges Lied \u00fcber einen Cockney-Arbeiter, der versucht, seine Arbeit zu erledigen, w\u00e4hrend ihm ein vornehmer Besserwisser erkl\u00e4rt, wie es gemacht werden sollte \u2013 nichts hier deutet darauf hin, dass sein Produzent eines Tages helfen w\u00fcrde, die Popmusik f\u00fcr immer zu ver\u00e4ndern. Doch Martin war stets klug genug zu wissen, dass ein guter Produzent manchmal einfach aus dem Weg geht und ein Lied seine Geschichte erz\u00e4hlen l\u00e4sst. K.H.<\/p>\n

Ray Cathode, \u201eWaltz In Orbit\u201c (1962)<\/p>\n

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\u201eAtmosph\u00e4re und Klangbilder zu erschaffen \u2026 das war mein Ding\u201c, sagte George Martin \u00fcber seine Arbeit an \u201eSgt. Pepper\u2019s\u201c. Kurz nach dem Kennenlernen der Beatles ver\u00f6ffentlichten Martin und Maddalena Fagandini die erste kommerzielle Ver\u00f6ffentlichung aus dem Radiophonic Workshop der BBC, einem Labor f\u00fcr neue Klangeffekte.<\/p>\n

Unter dem Namen \u201eRay Cathode\u201c erschien ihre instrumentale Single mit der latin-gef\u00e4rbten A-Seite \u201eTime Beat\u201c und der noch ausgefalleneren B-Seite. \u201eWaltz in Orbit\u201c legt einen jazzigen Walzer \u00fcber eines von Fagandinis Intervallsignalen, einem Klang zur Kennzeichnung von Unterbrechungen in internationalen Programmen. Manche h\u00f6ren hier bereits die Keime der klanglichen Innovationen von \u201eRevolver\u201c. R.G.<\/p>\n

Billy J. Kramer With the Dakotas, \u201eBad to Me\u201c (1963)<\/p>\n

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W\u00e4hrend die Beatles 1963 noch auf der ersten Etappe ihrer Welteroberung waren, hatte John Lennon nichts dagegen, gute Songs an andere weiterzugeben \u2013 oder zumindest zu verkaufen. Er hielt es in der Familie mit seinem Freund Billy J. Kramer and the Dakotas und \u201eBad to Me\u201c. Geschrieben von Lennon (der Kramer vorschlug, das \u201eJ.\u201c seinem K\u00fcnstlernamen hinzuzuf\u00fcgen), tr\u00e4gt der Song alle Merkmale eines fr\u00fchen Beatles-Klassikers, vom h\u00fcpfenden Beat bis zum schwebenden Gitarren-Hook.<\/p>\n

Martin verlieh dem Lied eine verbl\u00fcffend Beatles-\u00e4hnliche Atmosph\u00e4re: liebeskummernd, wehm\u00fctig und sanft klingend. Es wurde auf beiden Seiten des Atlantiks ein Hit, eine weitere Feder im wachsenden Hut des Produzenten. J.H.<\/p>\n

Millicent Martin, \u201eIn the Summer of His Years\u201c (1963)<\/p>\n

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Als das satirische BBC-Nachrichtenprogramm \u201eThat Was the Week That Was\u201c am 23. November 1963 ausgestrahlt werden sollte, war es unm\u00f6glich, einen Tag nach der Ermordung von John F. Kennedy eine normale Comedy-Sendung zu senden. Also zeigte \u201eTW3\u201c eine verk\u00fcrzte, ernste Ausgabe mit der Premiere von \u201eIn The Summer of His Years\u201c, einem ergreifenden Trauermarsch, den Texter Herbert Kretzmer innerhalb weniger Stunden nach Bekanntwerden der Nachricht schrieb.<\/p>\n

Millicent Martin, die auch den Titelsong der Sendung sang, lieferte eine eindringliche Darbietung, sp\u00e4ter in den USA auf NBC erneut ausgestrahlt, und die von George Martin produzierte Studioaufnahme erschien als A-Seite einer 45er. A.S.<\/p>\n

Gerry and the Pacemakers, \u201eHow Do You Do It?\u201c (1963)<\/p>\n

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1962 verzichteten die Beatles darauf, ihre Version der Mitch-Murray-Komposition \u201eHow Do You Do It?\u201c als Deb\u00fctsingle zu ver\u00f6ffentlichen, und setzten sich damit \u00fcber Martins vehemente Empfehlung hinweg.<\/p>\n

Doch die Fab Four halfen Martin im Studio, die Schw\u00e4chen des Songs auszubessern, sodass er bereit war, als ihre Liverpooler Nachbarn Gerry and the Pacemakers ein Jahr sp\u00e4ter den beschwingten Ohrwurm aufnahmen. Bandleader Gerry Marsden \u2013 den Martin in seinem Buch \u201eAll You Need Is Ears\u201c als \u201esehr fr\u00f6hlichen Rock-&-Roll-Star, der kleine Two-Beat-Songs machte\u201c bezeichnete \u2013 machte daraus einen britischen Nummer-eins-Hit. Martin schrieb, es sei \u201eeine kleine pers\u00f6nliche Best\u00e4tigung meines Glaubens an den Song\u201c gewesen. J.H.<\/p>\n

Shirley Bassey, \u201eGoldfinger\u201c (1964)<\/p>\n

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Martin wird als Produzent des Titelsongs zum James-Bond-Film \u201eGoldfinger\u201c von 1964 gef\u00fchrt, obwohl Komponist John Barry den Gro\u00dfteil der Session leitete. Martin produzierte den Gro\u00dfteil von Basseys damaligem Werk, w\u00e4hlte Songs aus, die er f\u00fcr geeignet hielt, und probte sie mit ihr, darunter ihren ersten Hit \u201eI (Who Have Nothing)\u201c.<\/p>\n

Doch \u201eGoldfinger\u201c wurde zu ihrem karrierepr\u00e4genden Erfolg. Der d\u00fcstere Song, inspiriert von \u201eMack the Knife\u201c und geschrieben von Barry, Leslie Bricusse und Anthony Newley, sollte kurz vor knapp gestrichen werden, nachdem Filmproduzent Harry Saltzman ihn angeblich als \u201edas schlechteste Lied, das ich je in meinem Leben geh\u00f6rt habe\u201c bezeichnet hatte.<\/p>\n

Er wurde ein Top-Ten-Hit und gilt weithin als einer der gr\u00f6\u00dften Filmsongs aller Zeiten. Jimmy Page war an diesem Tag Session-Gitarrist und erinnerte sich, dass Bassey nach der Aufnahme in einem Take in Ohnmacht fiel. \u201eSie war sehr emotional, aber ich mochte sie sehr\u201c, sagte Martin. \u201eUnd nat\u00fcrlich war sie eine gro\u00dfartige K\u00fcnstlerin.\u201c P.D.<\/p>\n

Cilla Black, \u201eAlfie\u201c (1966)<\/p>\n

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\u201eCilla war sehr nerv\u00f6s\u201c, sagte George Martin und erinnerte sich an den Tag, an dem er die britische S\u00e4ngerin Cilla Black in Studio One in den Abbey Road Studios brachte, um Burt Bacharachs \u201eAlfie\u201c aufzunehmen. Das h\u00e4tte sie nicht sein m\u00fcssen. Ihre volle, durchdringende Darbietung, zusammen mit Martins \u00fcppiger Klanggestaltung, verhalf dem Song 1966 zum Hitstatus (ein Jahr bevor Dionne Warwick ihre eigene Version ikonisch machte).<\/p>\n

Martin beschrieb Blacks Gesang als \u201eihre Wachtelk\u00f6nig-Stimme, diese wirklich kraftvolle, rockende Stimme. Erst als wir einen von Burts Songs als Ballade mit einer sanften Stimme machten, wurde sie ein Hit.\u201c Dennoch gelang es Martin, an entscheidenden Momenten etwas von dieser kraftvollen, rockenden Stimme aus ihr herauszuholen, was f\u00fcr beeindruckende Dynamik sorgte. J.H.<\/p>\n

Spike Milligan \u2013 \u201eThe Q5 Piano Tune\u201c (1969)<\/p>\n

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So unterschiedlich sie auch waren, George Martin und die Beatles (insbesondere John Lennon) verband ihre gemeinsame Liebe zur britischen Radio-Comedy der F\u00fcnfzigerjahre \u201eThe Goon Show\u201c. Die Sendung wurde von Spike Milligan geschrieben, geschaffen und gespielt, einem Vater des britischen Humors und Freund Martins, der Platten f\u00fcr seine Gruppe The Goons produzierte.<\/p>\n

Wie Bruce Pollacks \u201eIf You Like the Beatles\u201c festh\u00e4lt, nutzte Martin \u201egeniale Soundeffekte, umgesetzt durch die Beherrschung von Echo, Hall, Mehrfachschnitten und dem Spiel mit Bandgeschwindigkeiten \u2013 all das wurde zu Markenzeichen des Studio-Repertoires der Beatles\u201c. Ende der Sechziger schuf Milligan die surreale Sketchshow \u201eQ5\u201c mit Sketchen ohne Anfang oder Ende \u2013 Terry Jones nannte sie einen gro\u00dfen Einfluss auf \u201eMonty Python\u2019s Flying Circus\u201c. Martin produzierte das bizarre Titellied von \u201eQ5\u201c, das all seine innovativen Markenzeichen zur Schau stellte. P.D.<\/p>\n

Paul McCartney and Wings \u2013 \u201eLive and Let Die\u201c (1973)<\/p>\n

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Als die Produzenten des achten Bond-Films Paul McCartney baten, den Titelsong zu \u201eLive and Let Die\u201c aufzunehmen, wusste der Ex-Beatle genau, welchen Produzenten er wollte: jemanden, mit dem er bereits gearbeitet und der selbst schon ein Bond-Thema aufgenommen hatte. George Martin half McCartney nicht nur, eine angemessen filmische Produktion zu erschaffen, sondern arrangierte auch den aufregenden orchestralen Zwischenteil des Songs.<\/p>\n

Als Martin den Produzenten den Track vorspielte, war er von ihrer Reaktion \u00fcberrascht: \u201eGro\u00dfartig. Gef\u00e4llt uns, was Sie gemacht haben. Sehr sch\u00f6ne Platte. Gef\u00e4llt uns die Musik. Sagen Sie uns jetzt, wen wir Ihrer Meinung nach singen lassen sollten?\u201c Martin erkl\u00e4rte diplomatisch, dass McCartney mindestens ebenso gut gesungen habe wie ihr Vorschlag Thelma Houston. Nachdem er erfolgreich f\u00fcr McCartneys Version eingetreten war, wurde er engagiert, die komplette Filmmusik zu komponieren \u2013 der erste Bond-Film ohne Soundtrack von John Barry. K.H.<\/p>\n

Mahavishnu Orchestra \u2013 \u201eSmile of the Beyond\u201c (1974)<\/p>\n

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1974 hatte der Umfang von Martins Produktionen gewaltige Dimensionen erreicht \u2013 und es gibt keinen besseren Beweis als \u201eSmile of the Beyond\u201c vom Mahavishnu Orchestra. F\u00fcr das vierte Album \u201eApocalypse\u201c wurde die Jazz-Fusion-Gruppe von keinem Geringeren als dem London Symphony Orchestra begleitet.<\/p>\n

Auf dem herausragenden Track \u201eSmile of the Beyond\u201c liefert Keyboarderin Gayle Moran einen schwebenden, transzendentalen Gesang, w\u00e4hrend Martins Produktion das LSO auf ein Fl\u00fcstern reduziert \u2013 bis Jon McLaughlin mit einem rasenden, zugleich makellosen Solo-Feuerwerk einsetzt. In seinem Buch \u201eAll You Need Is Ears\u201c nannte Martin es selbst \u201eeine der besten Platten, die ich je gemacht habe\u201c. J.H.<\/p>\n

Hier geht\u2019s weiter:<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Die unerm\u00fcdlich experimentelle, prachtvoll gro\u00df angelegte Produktion von George Martin ist synonym mit den Beatles \u2013 und das…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":879762,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1772],"tags":[29,8817,214,194106,30,1779,810,1704,215],"class_list":["post-879761","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musik","tag-deutschland","tag-elton-john","tag-entertainment","tag-george-martin","tag-germany","tag-music","tag-musik","tag-the-beatles","tag-unterhaltung"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/116253977022330545","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/879761","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=879761"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/879761\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/879762"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=879761"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=879761"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=879761"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}