Oma loominut näitavad ka Eesti moemaastiku kõige värskemad ja nooremad tegijad, moevõistluse Piste võidukollektsiooni loojad Eva Harvisto ja Grette Kask.
Eesti vanimat ja mainekamat moeauhinda Kuldnõel antakse välja aastast 1996 ja ka täna pärjatakse parim moelooja loomingulise järjepidevus eest vähemalt viie aasta lõikes.
Peetakse silmas kollektsioonide kvaliteeti ja funktsionaalsust, ajakohasust ja müügiedu. Kuldnõela gala tänavused nominendid on Cärol Ott, Katrin Kuldma ning Kirill Safonov.
Hõbenõelale on nomineeritud Kristiina Jeromans, Auria Nurm ning Sandra Luks.
Cärol Ott toob Kuldnõela gala raames lavale 2018. aastal loodud brändi carolxott alt kollektsiooni „Eesti suvi“, tuues oma lapsepõlvemälestuste ja ajalooliste talurõivastele viidates loomingusse reaalse töö jäljed. „Päikese käes pleekinud pinnad, higiplekid ja kleepuvate muruliblede alla mattunud rõivad pärast muru niitmist. Kangaste pleegitused ja kulutatud ilme, naha fragmentidest loodud murujändrike detailid ning käsitsi kootud pinnad loovad terviku, mis seob käsitöö ja tänapäevased modernsed vormid tervikuks,“ kirjeldab Ott. Kollektsioon põimib ellujäämise ajaloo ja tänapäeva priviligeeritud suvetööde kogemused ühtseks looks ja seda kõike meie kodumaa suvise looduse ilust inspireerituna.
AMANJEDA by Katrin Kuldma esitleb kollektsiooni Cortina, mis on inspiratsiooni saanud tema ühest lemmikpaigast maailmas. „Cortina on lihtne ja suursugune, kõrgel eemal argipäevast. Cortina atmosfäär ühendab ideaalselt Katrin Kuldma loomingule omaselt Eesti ja Itaalia pärandi – erakordne kodumaine tikanditraditsioon ja parimad looduslikud kangad Itaalia villavabrikutest saavad kokku funktsionaalse minimalistliku disainiga rõivastes,“ kirjeldab Kuldma. Cortina pole lihtsalt kaunis koht kõrgmäestikus, vaid ka lihtsuse ja tõelise luksuse sümbol. Just niisugune on disainer Katrin Kuldma käekiri, minimalistlik kuid unikaalne, luksulik kuid kantav, põhjamaine kuid emotsionaalne.
Kirill Safonov loob kleite, mis hingavad koos kandjaga: „Riided, mis ei kata lihtsalt keha, vaid rõhutavad naise olemust, tema sisemist valgust ja ainulaadsust. Iga õmblus, iga kangatükk, iga joonis on loodud südamega, kandes edasi minu austust kandja persooni vastu,“ avab Safonov. Uus kollektsioon on Safonovi jaoks kui isiklik eksam ja ka kingitus disainerina: „See puudutab eksistentsi habrasust, aja mööduvust, looduse õrnust ja maailma delikaatset ilu. Mustrid ja kangaste visandid on sündinud minu ateljees Kadriorus, kandes endas mõtisklust, emotsiooni ja väikest imehetke igas õmbluses.“
Kristiina Jeromans on Eesti disainimaastikul tegutsenud pea kümme aastat, millest viis töötas ta tööstusdisainerina. Kaks aastat tagasi sai Jeromans pakkumise kaasasutada rõivabränd Maison Beast ja sellest hetkest saati on ta töötanud brändi peadisainerina.
Tallinn Fashion Weekil astub Jeromans lavale kollektsiooniga Mob Ties, põimides 90ndate esteetika ja isiklikud mälestused tänapäevase tehnilise meisterlikkusega. „Kaotasin oma isa noorelt ja läbi traagilise sündmuse. Mob Ties kollektsioon on väljund läbielatule,“ räägib disainer. Sellegipoolest näeme ka 90ndate nostalgiat: „Üks komplekt on üleni kaetud pärsia vaiba mustriga, mis on minu ajusopis ajast, mil elasin vanaema juures.“
Skeleton by Auria Nurm esitleb Hõbenõela raames oma värskeimat kollektsiooni nimega Aether Spiritus. Brändi värske looming koosneb Reiki tervendava energiaga esemetest ja aksessuaaridest, et tuua igapäevaelu rohkem tasakaalu, harmooniat ja positiivset energiat. Kollektsioon ühendab endas vaimsuse, esteetika ja teadliku enesearengu, pakkudes kandjale mugavat ja lihtsat garderoobi kui ka sisemist tuge. Spirituaalne ja poeetiline inspiratsioon „Aether Spiritus“ tähendab ladina keeles „õhuvaim“ või „eeterlik hingus“ ning peegeldab kollektsiooni keskset ideed – sidet inimese sisemaailma ja nähtamatu vaimsuse vahel. Tikitud karakterid „Spirit Guides“ jutustavad lugusid vaimujuhidest, kaitsva energiaga sümbolitest ning elu ja looduse õrnast kooskõlast.
Sandra Luks toob Tallinn Fashion Weeki moelavale seni oma kõige isiklikuma suurema kollektsiooni. „See sünnib veel praegugi, kuni viimase hetkeni, ühest väga universaalsest tundest — valust. Usun, et kõik tunnevad selle ära. See on lein, mis tuleb siis, kui armastus lõpeb,“ jagab Luks loomingu tagamaid.
Kollektsioonis on tema loomingule omaselt palju jääki – narmendavaid servasid, moonutatud siluette, obsessiivseid detaile. Teksa on saanud materjalist lõuendiks ja siinkohal ei ole enam see pelgalt funktsionaalne materjal. Teksa on nüüd sümbol.
Kuidas see lugu Sind end tundma pani?
Saada