Diane Keaton, la actriz ganadora del Óscar conocida por una prolífica carrera en comedias optimistas, un estilo de vestir excéntrico y su gusto por el vino tinto con hielo, murió a los 79 años.
Un portavoz de la familia confirmó su fallecimiento en California a la revista People; no se dieron más detalles y la familia pidió privacidad en este momento.
Keaton, nacida y criada en Los Ángeles, comenzó actuando y cantando en la secundaria Santa Ana High School, donde interpretó a Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo. Tras estudiar actuación en el Neighborhood Playhouse de Nueva York, fue seleccionada como suplente para el personaje de Sheila en la producción original de Broadway de Hair en 1968. Al año siguiente, protagonizó la obra Play It Again, Sam de Woody Allen, lo que le valió una nominación al Tony como Mejor Actriz de Reparto en una Obra.
Luego apareció en varias películas, incluida Lovers and Other Strangers, que marcó su debut en la pantalla. Francis Ford Coppola vio su actuación y la eligió para interpretar a Kay Adams en El Padrino (1972), la novia y futura esposa de Michael Corleone, papel de Al Pacino.
En 2023, Coppola explicó finalmente qué lo atrajo de Keaton, respondiendo a una pregunta de la actriz: “Te elegí porque, aunque ibas a interpretar a la esposa más recta y convencional, había algo más en ti: algo más profundo, más divertido y muy interesante”, dijo. “Y tenía razón.”
Keaton repitió el papel en El Padrino II, pero se alejó del drama al comenzar a colaborar regularmente con Allen durante los años 70 en películas como El dormilón, La última noche de Boris Grushenko, Interiores, Manhattan y una versión cinematográfica de Play It Again, Sam. En 1977, interpretó el icónico y entrañable personaje de Annie Hall, escrito libremente a partir de ella misma. La película fue un éxito de taquilla y le valió el Oscar a Mejor Actriz. También ganó el BAFTA, el Globo de Oro y varios premios de la crítica.
Ese mismo año, Keaton le dijo a Rolling Stone sobre su papel en Annie Hall: “Creo que ser actor, en cualquier caso, es exponerse por completo. Esto parece más personal, pero todo lo es. Me gusta, aunque también tengo conflictos con eso. Estoy muy involucrada en expresarme. Espero no ser una tonta por hacerlo. Espero que tenga algún mérito. Incluso si solo es divertido, está bien.”
En los años 80, Keaton actuó junto a Warren Beatty en Reds (que le valió su segunda nominación al Oscar), con Jessica Lange y Sissy Spacek en Crímenes del corazón, y con Albert Finney en Shoot the Moon. En 1987 dirigió y editó su primer largometraje, Heaven, un documental que exploraba la posibilidad del más allá. Ese mismo año protagonizó Baby Boom, su primera de muchas colaboraciones con la guionista Nancy Meyers, cuyas comedias románticas fueron el vehículo ideal para su talento. Posteriormente trabajó con Meyers en El padre de la novia, Alguien tiene que ceder (otra nominación al Óscar) y Porque lo digo yo.
El padre de la novia (1991) fue un gran éxito, y Keaton retomó su papel como Nina Banks en la secuela de 1995. Un año después, consolidó aún más su lugar en la cultura pop al interpretar a una vengativa divorciada en El club de las divorciadas. El crítico de Rolling Stone, Peter Travers, la describió junto a Goldie Hawn y Bette Midler como “un trío soñado de la comedia”. La película también le dio la oportunidad de mostrar su talento vocal al interpretar el tema You Don’t Own Me de Lesley Gore.
En años posteriores, Keaton se convirtió en la actriz de referencia para interpretar a matriarcas o esposas sufridas, con papeles memorables en The Other Sister, La joya de la familia y Town & Country. Rara vez actuó en televisión, pero en 1994 interpretó a la piloto Amelia Earhart en Amelia Earhart: The Final Flight, papel que le valió nominaciones al Emmy y al SAG. Keaton prefería las películas optimistas, especialmente las comedias románticas o sobre la amistad femenina. Su estilo como actriz aportaba un toque vivaz, encantador y torpemente divertido.
“Al principio de mi carrera estaba aterrada, era demasiado abrumador”, dijo una vez a Interview. “Era realmente aterrador, pero lo superé. Cuando empecé a hacer películas con Woody [Allen], me relajé mucho más. Fue divertido porque era más libre, y la comedia ayudaba. Me siento más cómoda en la comedia. Me encanta ser torpe o enamorarme y reírme, o tocar la cara de alguien y disfrutarlo. Me encanta la diversión que hay en una película cómica.”
A fines de los 80, comenzó a dirigir, empezando por el videoclip de Heaven Is a Place on Earth de Belinda Carlisle. Luego de su documental Heaven, debutó como directora de cine con Unstrung Heroes (1995), y más tarde dirigió y protagonizó Hanging Up (2000), además de dirigir un episodio de la segunda temporada de Twin Peaks.
Más recientemente, Keaton volvió a tener éxito con Book Club, una comedia inesperadamente exitosa sobre cuatro amigas mayores que leen 50 sombras de Grey. La secuela, Book Club: The Next Chapter (2023), volvió a reunirla con Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen. El grupo incluso grabó una canción, Anywhere With You, como homenaje a su amistad.
Keaton mantuvo una filmografía activa hasta sus 70 años. En una entrevista con AARP en 2012 dijo: “Nunca entendí eso de que uno debe suavizarse al envejecer. Disminuir la velocidad no es algo con lo que me identifique. El objetivo es seguir: lo bueno y lo malo. Seguir expresándome. Sentir el mundo. Explorar. Estar con gente. Ir lejos. Arriesgar. Amar. Solo quiero saber y ver más. Lo mejor es que sigo aquí, y como el final está cerca, lo valoro todo mucho más.”
Fuera del cine, fue una fotógrafa apasionada. En los años 70 fotografió hoteles antiguos de California para Rolling Stone, y esas imágenes formaron parte de su primer libro, Reservations (1980). También desarrolló una carrera en bienes raíces restaurando propiedades, como la histórica casa Samuel-Novarro de Lloyd Wright. Una de sus clientas más famosas fue Madonna, quien le compró una mansión en Beverly Hills por 6,5 millones de dólares. Keaton también fue un ícono de estilo, conocida por su look andrógino, cabello sin teñir y su imagen sobria. En 2023 protagonizó una campaña de J. Crew celebrando los 40 años de la marca. En 2015 lanzó The Keaton, su propio vino tinto económico, pensado para beberse con hielo. “No es elegante”, dijo. “Pero yo tampoco lo soy.”
Escribió varios libros, incluido su primer libro de memorias Then Again (2011) y Let’s Just Say It Wasn’t Pretty (2014), donde reflexionaba sobre la belleza moderna y cuestionaba los estándares establecidos.
“¿Por qué tratamos de encasillarla como algo absoluto?”, escribió. “¿Por qué limitarla? ¿Por qué la belleza clásica es el estándar? ¿Por qué el oro es el estándar? ¿Y qué es ‘clásico’? ¿Qué tiene de precioso una piedra preciosa? ¿Por qué los diamantes son los mejores amigos de una mujer? No me digas qué es la belleza antes de que lo descubra por mí misma.”
Su personalidad vibrante fue tan memorable como su trabajo. Solía decir que no actuaba, que simplemente era quien era. Nunca aceptó ser encasillada y rompía moldes incluso en la última etapa de su carrera, como cuando apareció en el videoclip de Justin Bieber Ghost (2021), interpretando a una abuela que vuelve a salir con alguien tras enviudar. “¿Estoy soñando?”, escribió en Instagram. “Qué honor trabajar con Justin Bieber y su equipo.”
Keaton fue nominada a cuatro premios Oscar a lo largo de su carrera y recibió múltiples reconocimientos por su trabajo. En 2017, el American Film Institute le otorgó el premio a la trayectoria. Durante la ceremonia, Warren Beatty la definió así:
“Si tienes la suerte de elegir a Diane, te das cuenta enseguida de que es verdad ese viejo axioma de que el personaje es la trama. Bueno, el casting es el personaje. Diane Keaton es una trama. Es impredecible, misteriosa, con suspenso, constantemente sorprendente, a veces cómica, a veces trágica, pero siempre cautivadora. Esa mujer es una historia.”