Nada más entrar te reciben cuatro maniquíes que posan con descaro, ligeramente echados hacia atrás, como las modelos de monsieur Christian Dior. Llevan algunas de las piezas más especiales de la exposición, porque pertenecen a los inicios de David Delfín: antes de debutar en Madrid, el grupo formado por el malagueño, los hermanos Postigo y Bimba Bosé se pasearon por Benicasim y arrasaron en Barcelona. Allí estuvieron tres ediciones y todavía se habla del impacto que causaron. Casi todas las piezas expuestas vienen desde la Fundació Antoni de Montpalau, y otras han viajado a Valladolid en tren, custodiadas por Josep Casamartina e Ismael Núñez Muñoz, comisarios de la exposición.
«Hay unas doscientas piezas que Israel donó a la fundación y son las que hemos expuesto. La primera idea era hacer una muestra pequeña, casi testimonial, pero de un día para otro pasamos a algo mucho más grande. Es una exposición un tanto underground, pensada para acompañar el viaje que haga el documental ‘David Delfín. Muestra tu herida’ y por eso hemos escogido el título de ‘David Delfín, en tránsito’ para relacionarlo con el movimiento. Es provisional, está en tránsito», dice Casamartina.
David Delfín, en tránsito
Tránsito también hace referencia la zona del museo, que la gente transitará para ver la exposición. Pero además la idea de movimiento se refuerza con las cajas de embalaje de obras de arte que ha prestado el Patio Herreriano como peanas. «Pero hay más. Porque hay un trasfondo místico, que es el paso de la vida a la muerte que hizo David Delfín».
Exposición ‘David Delfín, en tránsito’
David Delfín en el museo Patio Herreriano
Ismael lleva nueve años coleccionando piezas del diseñador malagueño. Y se ha traído varios objetos de casa que se exponen en vitrinas junto a las fotografías inéditas que le ha cedido la artista Succubus. «Vas a ver incluso una camiseta con los símbolos de las cajas de embalaje, la copa, el paraguas y las flechas. Y Todo está relacionado con el desfile de la colección Déménagement, en el que se instalaron objetos de una mudanza como las cajas, maniquíes y otros objetos», dice Ismael.
El visitante tiene que serpentear las tres salas que acogen la muestra, descubriendo prendas, complementos, revistas, fotografías y vídeos que se proyectan en las pantallas situadas en el suelo. Este imponente edificio que es el Museo Patio Herreriano -descrito como el pulmón del arte de Valladolid por Irene Carvajal Crusat, concejala de Educación y Cultura- resulta perfecto para esta exposición, que recorre cronológicamente la obra de este artista inclasificable.
Son muchos los diseñadores que han ‘utilizado’ el arte para hacer moda, Yves Saint Laurent llevó obras de artistas como Picasso y Mondrian a sus diseños, pero lo hizo sin más, trasladando los motivos de los cuadros al tejido. David Delfín fue más allá, mucho más allá. El diseñador lo que hizo fue trasladar lo que le hacían sentir las obras de artistas como Joseph Beuys y Louise Bourgeois, pero también Luis Buñuel y David Lynch. «Él lo asume sin literalidad, no hace un pastiche, asume el espíritu de Josep Beuys y lo trata desde la costura. David no acoge los parámetros de la costura, no pretende ser un diseñador al uso. ¡Esta obscenidad es un discurso paralelo!, dice Casamartina.
David Delfín en el Museo Patio Herreriano
David Delfín, arte y moda
Javier Hontoria, director del museo Patio Herreriano, remarca el fuerte vínculo entre arte y moda que recorre la obra de David Delfín, lo que le abre las puertas de este espacio tan especial. «Es una exposición diferente a las que solemos hacer, pero en la sobriedad de esta arquitectura encaja muy bien el trabajo vanguardista de David Delfín».
«La exposición es una constelación de inspiraciones, afinidades y sinergias. Todo tiene sentido. Además del tema de las cajas de embalaje están las vitrinas de cristal colocadas como un skyline y David Delfín hizo un desfile con un skyline decorando la pasarela», añade Casarmartina.
David Delfín, exposición y documental
Arte y moda forman un todo en la obra del malagueño, son inseparables. Pero no hay historicismo ni conceptualidad, no hay que hacer una lectura solemne. El diseñador tenía otros discursos que tenían el mismo peso, desde la inspiración militar, el sexo, el amor, la muerte. La dualidad fue otra de sus constantes. David fue un pionero en la diversidad y la inclusión, en derribar los muros de género y en diseñar sin etiquetas.
La exposición, que se mantendrá hasta enero de 2026, termina con televisor en el que se proyectará el documental tras su estreno en RTVE Play el 7 de noviembre. Además, el documental se emitirá en el espacio ‘Imprescindibles’ de La 2. Será el 9 de noviembre.