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https://www.archdaily.cl/cl/1036075/museo-de-arte-contemporaneo-de-suzhou-big
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou (Suzhou MoCA), diseñado por BIG, abrirá pronto sus puertas al público para la exposición, Materialism. Concebido como una villa de 12 pabellones bajo un techo en forma de cinta, el museo de 60.000 m² ofrece una interpretación moderna de los elementos de jardín que han definido el urbanismo, la arquitectura y el paisaje de Suzhou durante siglos. Materialism, curada por BIG, llevará a los visitantes en una odisea material que comienza con piedra y termina con reciclado.
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© Ye JianyuanEncargado por el Suzhou Harmony Development Group y diseñado por BIG-Bjarke Ingels Group en colaboración con ARTS Group y Front Inc., Suzhou MoCA está ubicado a lo largo de la costa del Lago Jinji como un nuevo espacio para arte contemporáneo, diseño y vida pública en China. El museo abrirá oficialmente sus puertas al público en 2026.
© Ye JianyuanLa arquitectura del museo está arraigada en la tradición de los jardines de Suzhou al reinterpretar el ‘lang’ 廊 – un largo corredor cubierto que traza un camino. Diez pabellones interconectados están unificados bajo un techo continuo cuyas suaves ondulaciones recuerdan la silueta de los aleros de tejas. Los otros dos pabellones se construirán el próximo año, extendiéndose sobre el Lago Jinji y conectándose a la estructura principal a través de pasarelas cubiertas.
© Ye Jianyuan«Suzhou es la cuna del jardín chino. Nuestro diseño para el Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou se concibe como un jardín de pabellones y patios. Los pabellones individuales están entrelazados por galerías vidriadas y pórticos, creando un nudo chino de patios de escultura interconectados y espacios de exhibición. Entrelazado entre las patas de la rueda de la fortuna, el museo se ramifica como un rizoma, conectando la ciudad con el lago. El resultado es un laberinto artificial de plantas y obras de arte en el que perderse. Su lógica nodular solo se vuelve claramente discernible cuando se ve desde las góndolas de arriba. Contra el espacio abierto del lago, la suave curvatura cónica de los techos forma una silueta elegante en la costa. Desde arriba, las tejas de acero inoxidable forman una verdadera quinta fachada.» – Bjarke Ingels, Fundador y Director Creativo, BIG
© Ye JianyuanRecubiertas de vidrio ondulado y acero inoxidable en tonos cálidos, las fachadas reflejan el cielo, el agua y los jardines circundantes, difuminando los límites entre la arquitectura y el entorno natural. Los pabellones están conectados sobre y bajo tierra a través de puentes y túneles, ofreciendo al museo flexibilidad para gestionar la circulación según las estaciones y las exposiciones. Juntos, los ambientes enmarcan una secuencia de jardines y patios, guiando a los visitantes en un recorrido que entrelaza arte, historia, naturaleza y agua.
© StudioSZ Photo / Justin Szeremeta
Al llegar al museo, los visitantes son recibidos por una amplia plaza frente al Centro de Visitantes. Desde aquí, los asistentes pueden proceder al interior o explorar los terrenos, serpenteando por los senderos que se extienden hacia el Lago Jinji, que se puede ver desde arriba mientras están en la rueda de la fortuna de Suzhou. En el interior, la luz natural entra a través de claraboyas, animando las galerías con un juego de sombras y reflejos. Cuatro de los pabellones del museo comprenden la experiencia de la galería principal, mientras que los pabellones restantes incluyen un gran espacio de entrada, salón multifuncional, teatro y restaurante. Un camino continuo guía a los visitantes a través del museo, ramificándose en rutas más pequeñas entre las galerías.
© Ye JianyuanEl diseño paisajístico del museo crea un espacio público acogedor a lo largo del Lago Jinji a través de una serie de jardines interconectados. A medida que los visitantes se acercan a la costa, los jardines transicionan gradualmente de superficies duras a vegetación y finalmente a plantaciones temáticas acuáticas, reflejando una progresión natural del museo a la tierra y al lago. Diseñado para lograr la certificación de Edificio Verde GBEL 2-Star de China, Suzhou MoCA integra sombreado pasivo, ventilación natural y materiales de origen local para crear un hito cultural para la ciudad.
© Ye JianyuanLa exposición Materialism amplía el trabajo editorial de un año realizado por Bjarke Ingels en la revista italiana Domus, en la que cada número se centra en un único material. La exposición explora cómo piedra, tierra, concreto, metal, vidrio, madera, tela, plástico, vegetación y reciclado dan forma a la arquitectura de la firma. Maquetas y modelos a gran escala de 20 proyectos de BIG, entre ellos la sede del estudio en Copenhague, el Museo Marítimo Danés, Google Bay View y The Plus, invitan a los espectadores a experimentar las cualidades táctiles y espaciales que definen el trabajo de BIG.
© StudioSZ Photo / Justin Szeremeta
© StudioSZ Photo / Justin Szeremeta
Los asientos de las galerías están hechos con los mismos materiales que se exhiben, creando un viaje sensorial completo a través de la textura y la forma. La placa de cada sección se fabrica con el material correspondiente, como piedra de óxido amarillo, tierra apisonada y terrazo, revelando aún más las diversas expresiones y posibilidades de la materia.
© Ye JianyuanSuzhou MoCA se une al portafolio de proyectos culturales de BIG alrededor del mundo, incluyendo The Twist en el Parque Escultórico Kistefos en Noruega, el Musée Atelier Audemars Piguet en Suiza, y el Museo LEGO en Dinamarca. Materialism sigue a las exposiciones anteriores de BIG, incluyendo Yes Is More (2009), Hot to Cold (2015) y Formgiving (2019). La exposición Materialism abrirá al público en los próximos meses, antes de la apertura oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou en 2026.
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