VALÈNCIA. “No es casualidad”. Estas palabras las deslizó el artista Chema López (Albacete, 1969) durante la presentación de su nueva exposición -que no la primera- en la Fundación Chirivella Soriano, un proyecto que comparte con Santiago Ydáñez (Jaén, 1969). Son dos artistas distintos, no cabe duda, pero cuando uno pasea por las salas en las que se entreteje la obra de uno y otra no puede evitar darle la razón a López: efectivamente, no es casualidad que compartan espacio.
Ambos artistas han unido fuerzas para dar forma a la nueva exposición del centro cultural, con la que despide el año y también la programación enmarcada en su veinte aniversario, un proyecto que se presenta bajo el sugerente título de Sesión doble//Double Feature. Que esté en castellano y en inglés no es casual pues, sin bien en el primer caso nos remite a la idea de cine, en inglés nos dibuja más a una superposición y no tanto a dos proyectos estancos. “La idea era que los cuadros convivieran y dialogaran”, apuntó López.
Y es ahí mismo donde radica el espíritu de la exposición, un recorrido que hila las piezas de ambos en una mismo recorrido, un encuentro que acentúa sus puntos en común y, cómo no, también deja al descubierto sus diferencias. “La factura es totalmente distinta. La suya es más metódica y la mía más primitiva, más vinculada con el rito. No es violencia, pero hay mucha intensidad”, señaló Ydáñez. “En la obra de Santiago la pintura está en la superficie y yo siempre intento que esté detrás de la trama”, añadió López.
Las diferencias son lógicas, aunque en este caso es en los puntos de unión donde se sitúa el eje del proyecto, que crea un recorrido en el que los blancos y negros, retratos, paisajes o miradas históricas de ambos se presentan en un juego de dobles miradas. “Relaciones simbólicas y gestuales, la importancia del tempo, el retrato, los paisajes, la relación con la naturaleza o con el cuerpo, la violencia y los acontecimientos históricos, se entrelazan en este diálogo doble”, apuntó el presidente de la Fundación Chirivella Soriano, Manuel Chirivella.
Ambos artistas regresan al centro cultural años después de protagonizar las muestras individuales El brillo del sapo (2007) y Lo real hecho sagrado (2010), una mirada al pasado que sirve de punto de partida para la construcción de este nuevo relato a dos voces, una muestra que aprovecha su sintonía “ideológica y estética”, señaló Chirivella, para propone un diálogo excepcional entre dos pesos pesados de la pintura española contemporánea.
El huevo o la gallina
El huevo o la gallina es el título de la segunda propuesta que inaugura la Fundación Chirivella Soriano para despedir el año, un proyecto de la castellonense Estefanía Serrano que parte de una cuestión que nos lleva directamente a la idea de origen, de principio. “¿De dónde parte la línea?”. Esta es la pregunta que da origen al proyecto, que la fundación presenta en colaboración con el Máster de Producción Artística de la UPV, siendo la propuesta seleccionada en la XII edición de la Convocatoria Sala d’Arcs, que nace para para impulsar la carrera de creadores emergentes.
“Es tan difícil la carrera en este mundo que acompañarlos es fundamental”, reflexionó la Vicedecana de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos UPV, Laura Silvestre, que comisaria la muestra junto al técnico de la Fundación Chirivella Soriano, Daniel Elvira. Con todo, no es el primer ‘éxito’ de Serrano, que ya recibió el Premio Nacional de Pintura Bellas Artes de San Carles 2025 y ha sido una de las seleccionadas de PAMPAM! 2025.
En esta ocasión despliega una serie de piezas que transforman esa pregunta clásica, ese huevo o gallina, en una reflexión visual sobre el origen y la secuencia, un trabajo con el que indaga en los fundamentos de la forma y del pensamiento geométrico. Aquí, el dilema entre causa y consecuencia se materializa en la línea, un ejercicio da pie a una obra cargada de ritmo. “Es un título que trata de acercar una obra pictórica y geométrica hacia un público más amplio, relacionando la línea geométrica y la línea natural. A nivel plástico, también mediante la proporción áurea, presente en la naturaleza”, señaló la artista durante la presentación.
