La música, el cine, la moda o el arte digital son algunas de las áreas que dejan una huella imborrable en el panorama artístico actual. Los premios del Magazine Tributo a las Artes 2025 reconocen y valoran la trayectoria de nueve reconocidas figuras del momento, que con su talento son fuente de inspiración y transformación. La cita es en el majestic hotel barcelonés Majestic Hotel & Spa y la convocatoria reúne, además de a los premiados, a una nutrida representación del mundo de la cultura, el arte y el diseño.
Tributo a Lleida
Pepa Domingo
Pepa Domingo y Ágatha Ruiz de la Prada sentadas en las escaleras de la tienda Domingo’s de Lleida
Toni Prim
En Lleida ha dejado un legado imperturbable. Pepa Domingo fue la impulsora de la moda de vanguardia por excelencia en el territorio, durante la década de los años ochenta, y su mirada contribuyó a definir la identidad creativa de la ciudad. En su pequeña tienda Domingo’s, la creativa exhibía y vendía trajes de Sybilla, Manuel Piña, Ágatha Ruiz de la Prada, Toni Miró, Antonio Alvarado, Pedro Morago o Kima Guitart. Era una ola vigorosa de mentes creativas que emergían para cambiar la industria de la moda y los armarios de la sociedad. Y su tienda se convirtió en el gran expositor de esta nueva moda.
A sus 93 años todavía se entusiasma al hablar en Magazine sobre esa época de efervescencia cultural: “En aquel momento me parecían los más grandes diseñadores, porque si una persona trabaja bien, me parece grande. No tuve que hacer ningún esfuerzo extraordinario para entenderme con ellos”, recuerda sobre todos esos creativos a los que dio voz.
Domingo vivió desde niña entre comerciantes y conocía bien los entresijos del sector ya que su padre tenía un pequeño almacén de perfumería donde ella aprendió a tratar con la gente y a mirar qué es lo que les gustaba. “Quería que la gente disfrutará con lo que yo hacía. Si una señora venía y le gustaba el color naranja, yo buscaba cosas de ese tono para que fuera un poco más feliz, porque para mi la moda era estar a gusto”, puntualiza. Su trabajo se reivindica estos días en la Roca Village, donde se rinde tributo a su figura mediante una colaboración exclusiva con la ilustradora Lara Costafreda.
Música
Pino Sagliocco & Estrella Morente
Pino Sagliocco & Estrella Morente
Alfredo Arias Horas / Outumuro
El promotor musical y presidente de Live Nation Pino Sagliocco y la artista Estrella Morente han ido de la mano durante años. Fruto de su sinergia, el arte nacional se ha expandido hacia nuevos espacios sonoros en los que poder redefinir de nuevo el género del flamenco tal y como lo hizo Enrique Morente, artista y padre de Estrella, que resignificó el flamenco como nunca antes con su obra Omega.
Sagliocco ha sido un gran impulsor y descubridor de fenómenos musicales organizando conciertos y giras con grandes nombres de la historia de la música: Frank Zappa, Queen, David Bowie, Prince, Madonna, Michael Jackson, Frank Sinatra, Amy Winehouse, Elton John, entre muchos otros. Su aportación es de un incuestionable valor y su compromiso con el arte de gran calibre queda sellado en su carrera de largo recorrido junto a estrellas internacionales. Ha recibido el título honorífico de “Cavaliere” de la Ordine della Stella d’Italia (Orden de la Estrella de Italia), reconocimiento que pone en valor su trabajo como embajador de la cultura italiana en todo el mundo, especialmente en España.
Estrella Morente es heredera nata del talento y la fuerza creadora del flamenco puro. Ese que junto a su padre logró ensanchar e infusionar de vanguardia. Su primer disco, Mi cante y un poema de canciones flamencas fue disco de platino y el segundo, Calle del aire de canciones populares y navideñas, lo fue de oro. Colaboró en varias bandas sonoras como en la de la película Volver de Pedro Almodóvar, con un tango con el mismo nombre del filme. Su nombre no puede no mencionarse cuándo se habla del género flamenco pero tampoco de la pulsión por explorar nuevos terrenos y brindar sonidos inesperados. No es de extrañas ver su nombre en los créditos del último disco de Rosalía, Lux, con La Rumba del Perdón. Junto a Sagliocco se ha consagrado como una exploradora de mundos y una curiosa innata, presentando ahora una nueva revolución musical en la que infusiona jazz con la canción popular en Estrella a Estrellas.
El más reciente resultado de la sinergia de dos genios contemporáneos es OCO The Show un espectáculo en el que Sagliocco y Morente han electrificado el flamenco con rock.
Inspiración
Marc Giró
Marc Giró en una sesión para el ‘Magazine’
Bèla Adler
Marc Giró (1974, Barcelona) destaca como una de las voces más singulares y reconocibles del panorama comunicativo actual. Ingenioso, mordaz y siempre punzante, el comunicador —premio Ondas en 2023, presentador de Vosté primer, de RAC1 y cara visible de Late Xou en La 1 de TVE— ha aportado, desde una libertad creativa absoluta, una bocanada de aire renovador a la programación televisiva. Su trayectoria, que abarca la moda, la radio y la televisión, demuestra un talento transversal poco habitual: combina humor, cultura, elegancia y crítica social con una naturalidad que conecta con públicos muy diversos. Tras diecisiete años como editor de moda, Giró supo llevar su mirada aguda y estilísticamente impecable a programas de referencia. Su capacidad para transformar temas cotidianos en reflexiones inteligentes, siempre desde una sensibilidad humanista, lo ha convertido en un referente contemporáneo.
Como presentador, destaca por un estilo propio e inconfundible, cercano, irónico y profundamente creativo. Ha demostrado una habilidad excepcional para modernizar formatos, atraer nuevas audiencias y aportar frescura al entretenimiento sin renunciar a la profundidad. En radio y televisión, su presencia eleva los contenidos y crea espacios donde el humor convive con la cultura y la conciencia social.
Además, su aportación va más allá del talento comunicativo, porque Giró representa una manera valiente y luminosa de estar en el mundo, con su defensa de la diversidad, la libertad y el pensamiento crítico. Su influencia cultural, su autenticidad y su capacidad para innovar justifican plenamente su reconocimiento en la categoría Talento de los premios Tributo a las Artes del Magazine de La Vanguardia, como figura que inspira, conecta y transforma.
Icono fashion
Inés Domecq
La diseñadora y empresaria posa en su cuenta de Instagram
@inesdomecq / Instagram
Inés Domecq (Jerez de la Frontera, 1982) ha logrado lo que pocas: conquistar con su estilo a la reina Letizia, a Eugenia Martínez de Irujo y a Isabelle Junot, y aparecer con regularidad en los listados de las mujeres mejor vestidas de España. Su nombre se ha convertido en un referente ineludible de la moda española, y en apenas cinco años ha hecho de IQ Collection una firma consolidada, donde cada diseño es un guiño a la elegancia contemporánea y a la personalidad que lo lleva.
Formada en Marketing en el College for International Studies (CIS) de Madrid, Domecq inició su carrera como organizadora de eventos en Condé Nast, para después montar su propia agencia de producción de moda bajo el nombre de The Editors Fashion Company. La creativa además es miembro de una de las familias más reconocidas y aristocráticas de España, la dinastía andaluza de los Domecq, históricamente asociados a las bodegas y los caballos.
En 2020 lanzó su propia firma, The IQ Collection, y tan solo necesitó cinco años para convertirse en un nombre imprescindible dentro del panorama de la moda española. Su éxito no es futro de la casualidad, sino de una fórmula muy bien medida que combina estilo, apuesta por la calidad y la visión de una mujer que encarna la sofisticación aristocrática.
Para Inés Domecq, los cimientos de la marca se sostienen en dos valores: autenticidad y pasión. “Siempre diseñamos desde lo que somos, desde nuestras raíces, y creo que eso se nota y hace reconocible nuestro estilo. IQ no responde a tendencias pasajeras, sino a una identidad muy clara: volúmenes, feminidad, elegancia y un vínculo muy fuerte con nuestra cultura”, explicó en una entrevista a este medio.
Cine
Carla Simón
La directora y guionista Carla Simón
DAVID RUANO / Europa Press
Carla Simón es un nombre propio con peso, carácter y gesto. El peso: en su filmografía dedicada a contar historias comprometidas desde una intimidad cómplice para cuestionar la identidad ligada al mundo natural que nos define: infancias en el huerto (Estiu 1993, 2017), juventudes saladas por el mar del norte (Romería, 2025), ocasos en un campo de melocotones (Alcarràs, 2022). El carácter: en sus personajes liberados de los cortes dramáticos. Entregados a revelarse con naturalidad y fluidez. Actores amateurs que interpretan sin actuar. El gesto: un profundo sello personal ligado a su historia familiar, desde la infancia en Cataluña, su odisea personal en busca de su pasado en Galicia, la solidez de una familia unida ante un destino ineludible en las tierras de Alcarràs.
Con el premio Oso de Oro a mejor película en 2022 y Goya a mejor directora novel en 2018, ha dedicado su carrera cinematográfica al ahondamiento de la memoria y la exploración de la identidad ligada a las raíces familiares. Elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para representar al país en los Oscar con su primer largo, en 2017, demostró una visión madura y sólida que más tarde lideraría todo un movimiento tendencioso en las artes nacionales denominado como realismo rural. A través de sus narrativas naturalistas, de corte nostálgico y documental, se ha consolidado como una de las grandes voces femeninas de la última década que redefine el singular en favor de un plural más honesto y comprometido con la raíz de nuestros tiempos.
Con su último largo, Romería, cierra la trilogía inspirada en sus orígenes para, tal y como afirmó en la entrevista dada este verano a la Vanguardia Magazine, “mirar hacia el futuro y no seguir explorando el pasado familiar”. En esta nueva etapa, la cineasta se abrirá a nuevas formas de expresión, “da un poco de vértigo, aunque en positivo. Es una nueva etapa, y hay muchas opciones y posibilidades que me apetece explorar. La que puedo comentar es un musical flamenco. Tenemos algunas ideas, he escrito cosas un poco locas, pero aún no tiene ninguna forma. Poco a poco”.
Arte digital
Andrés Reisinger
El artista y diseñador Andrés Reisinger
Cortesía de Dior Beauty/Sara García Azor
Andrés Reisinger (Buenos Aires, 1990) se presenta como artista digital y sin duda lo es, uno de los más potentes del momento: ha logrado colocar en el mercado algunos de los NFT (token no fungible, archivos digitales únicos y no reproducibles) más valorados de los últimos años, en torno al medio millón de dólares, y algunas de sus creaciones están a la venta para amueblar famosos videojuegos digitales de mundo abierto. De hecho, parte de sus obras originariamente virtuales han pasado al diseño tangible, donde su colaboración es codiciada por firmas como Patricia Urquiola, Cassina, Studio Proba, Space10, Ikea o Audi. También gigantes como Apple, Microsoft, Nike, Samsung, Uniqlo o Bloomberg han requerido sus servicios.
Con estudios en Barcelona y Madrid, se ha hecho famoso por vestir edificios de color rosa, uno de sus iconos, junto con la butaca Hortensia, un éxito instantáneo desde que publicó los primeros renders. Su trabajo ha recibido reconocimientos importantes, como el Young Guns Art Directors Club concedido por The One Club for Creativity New York, y ha sido seleccionado por Forbes como uno de los 30under30 Europe en Arte & Estilo.
Se define como un creador inclasificable, y la frase “creo que la tecnología es la naturaleza expresada a través de otros medios” es una de las que describen su trabajo, en el que lo digital no es artificio, sino interpretación de la vida, un recurso más para acercarse a ella y de una manera mejor, más fiel.
La exposición Una rueda de ondas que se forma con el humo que hizo en ACME Estudio, en Madrid, en marzo de este año, lo mostraba a la perfección. En ella, alejándose de las exigencias del mercado, empleaba múltiples recursos tecnológicos para recrear el ambiente y los recuerdos de la vida de sus abuelos en Buenos Aires, tal como era hace 25 años: el taller de automoción de él, los rincones de la casa de ambos -vacía desde hace diez años-, la música que les gustaba bailar, el aire que respiraban, la ventana por la que entraba la luz tenue que les iluminaba e incluso la flor que nunca faltó en el trabajo del abuelo porque su mujer se encargó cada día de llevarle una fresca. Esta visión y capacidad para transmitir a través de la tecnología le ha hecho acreedor del premio Magazine de este año.
Fundación de arte
Rosario Nadal
RosarioNadal, con túnica de lino rústico basada en la obra ‘Horizontes 2005’ , de Abraham Cruzvillegas, en la colección de Masscob y Alttra
Bela Àdler
Consultora y mecenas, en Mallorca desarrolla con Alttra un proyecto para ir más allá de la faceta del arte como inversión, democratizarlo y ofrecerlo como espacio de diálogo.
“Siempre he preferido trabajar desde los márgenes -declaraba el verano pasado Rosario Nadal a Magazine-. Colocarme fuera del centro me permite tener una mirada más amplia y fomentar el trabajo colectivo. En Alttra buscamos construir un relato accesible, donde el arte sea una herramienta para pensar el mundo. El ego, si está equilibrado, no es un problema: puede ser motor de motivación y compromiso”.
La cara más conocida de Rosario Nadal (Mallorca, 1968) es la de personaje social. Es por nacimiento miembro de la nobleza española, pero saltó a la fama mundial tras su boda con Kyril de Bulgaria, en 1989. Ella solo tenía 20 años, y la pareja se trasladó a vivir a Londres. Guapa, inteligente, encantadora y con estilo propio, Nadal enamoró a la gran sociedad aun sin quererlo, ya que siempre prefirió la discreción y los círculos artísticos a la sobreexposición de los royals. Su amistad con Valentino, de quien es una de sus musas, le acercó por momentos al mundo de la moda, y llegó a ser portada de revistas como Vogue y Vanity Fair en varias ocasiones.
Sin embargo, su vocación siempre estuvo en el mundo de la creación. En Londres, se formó en bellas artes en el prestigioso Richmond College y comenzó a trabajar en la casa de subastas Christie’s y en galerías de arte de la misma ciudad y de Italia, hasta que fundó su propia empresa de consultoría para coleccionistas, RSC Contemporary. Así entró en contacto a principios de siglo con el empresario mexicano Eugenio López Alonso, que años más tarde le encargó la subdirección del museo Jumex. Nadal lo lideró desde la inauguración de la institución, en el 2013, hasta el 2019.
La creación de la fundación Alttra es casi una consecuencia lógica de su militancia artística y define su personalidad: “Lanzarla aquí (en Mallorca), donde la cultura de mecenazgo aún es limitada, ha sido un reto enorme, pero también profundamente estimulante”, explicaba en la misma entrevista a Magazine. Alttra nació en el 2022, y sus cofundadores son la abogada especializada en derecho del arte Blanca Cortés y el comisario Bartomeu Marí, mientras que Clara Grau ejerce de directora ejecutiva.
Su actividad transmite la visión de Nadal del arte como un espacio de creación, diálogo y transformación, más allá de la faceta de inversión, y una vocación de democratizar el acceso al arte que ella, con sus conocimientos como gestora, comisaria, mecenas e impulsora institucional, está más que capacitada para llevar a cabo, todo lo cual la ha hecho merecedora del premio de Magazine este año.
Moda
Marta Rota / Tot-Hom
Marta rota de la firma de alta costura Tot-Hom
Àlex Garcia / Propias
Sus diseños destilan elegancia y distinción. Puede que sea por el tul de fantasía que utiliza o los patrones de alta costura que crea cada temporada. Pero lo cierto es que la moda a la que da vida Marta Rota es una invitación a la belleza, a un mundo onírico compuesto por tejidos de colores y flores bordadas. Es por su visión optimista y preciosa de la alta costura por lo que esta modista se ha convertido en un referente de moda a nivel nacional e internacional.
Fue en 1968 cuando, bajo el título de Tot-hom, la diseñadora presentó su primera colección femenina a la élite catalana. Su clientela no tardó en extenderse por todo el territorio español y a día de hoy, más de medio siglo después, cuenta con nombres como el de Isabel Preysler, Alicia Koplowitz o incluso el de Cristina Pedroche.
“Encontré en la moda mi salvación y mi refugio, no quería sentirme sola”, contaba Rota en las páginas de Magazine el año pasado. Su camino en la moda se dictaminó temprano y de forma abrupta, al fallecer su padre cuando ella tenía cuatro años y ver cómo su madre se entregaba absolutamente a su taller de costura. Una pasión con propósito que la ha llevado a ser una de las grandes diseñadoras del país.
Más allá de su mente creativa, Rota ha sabido segmentar su negocio y transmitir su pasión por éste a sus hijas, Andrea y Alejandra. Junto a ellas, la artista de las telas ha hecho crecer su firma con dos colecciones más destinadas al prêt-à-porter, y dirigidas por sus herederas, además de cuidar al detalle su colección de alta costura, la cual presenta con mimo cada año con un espectacular desfile en la ciudad catalana.