Esta historia contiene spoilers de Hamnet, aunque se basa en hechos reales ocurridos hace más de 400 años.
Molly Thomas lloró tan intensamente viendo Hamnet en el cine que la mujer sentada delante de ella estiró la mano hacia atrás para sostener la suya durante 10 minutos.
Solo por su descripción, queda claro que se trata de una película diseñada para hacer llorar: es una interpretación ficticia del matrimonio entre William Shakespeare y su esposa, Agnes, antes y después de la muerte de su hijo de 11 años, Hamnet, quien —según sugiere la cinta— es el homónimo e inspiración para la obra Hamlet.
Thomas, una abogada radicada en Londres, sabía perfectamente que Hamnet la devastaría emocionalmente. Así es como prefiere sus películas: One Battle After Another, The Testament of Ann Lee y Sentimental Value también la hicieron llorar durante un reciente festival de cine. En el caso de Hamnet, comenzó a sollozar a mitad de la película y continuó hasta los créditos finales.
«Lloro extremadamente fácil… soy muy fácil de manipular», bromea Thomas. «He llorado tan fuerte en películas que he perdido entre tres y cinco pestañas… Siempre me han atraído las películas que me hacen sentir algo».
Puede que ella llore más que la mayoría, pero está lejos de ser la única persona que ha perdido el control emocional viendo Hamnet. A medida que la película gana terreno como favorita de la temporada de premios —recientemente obtuvo seis nominaciones a los Globos de Oro—, el público escucha que es una proeza de tristeza absoluta, y se entrega con gusto a la experiencia desgarradora. Los espectadores pasan buena parte de sus 125 minutos entre sollozos, y salen de la sala empapados en lágrimas y con una sensación de renovación, listos para contarlo en redes sociales.
¿Por qué Hamnet es tan triste?
Hamnet aborda una de las experiencias más dolorosas que puede enfrentar un ser humano: la pérdida de un hijo pequeño. Ver la muerte del dulce y enérgico Hamnet —interpretado con gran sensibilidad por Jacobi Jupe— a través de los ojos de sus padres es, sencillamente, devastador.
«El vínculo que sentí con Hamnet fue lo que realmente me destrozó. Solo lo conocemos brevemente, pero vemos que es un niño. Inocente, curioso, ambicioso y juguetón», cuenta a Yahoo Marygrace Graves, una espectadora de Nueva York.
«Lloré al salir del cine, en el taxi de regreso a casa y durante unos 15 minutos cuando llegué».
Jacobi Jupe como Hamnet. (Focus Features/Courtesy Everett Collection)
Afortunadamente, ella sabía que Paul Mescal (quien interpreta a Shakespeare) es el arquetipo del chico triste, famoso por elegir únicamente papeles desgarradores, así que llevó pañuelos al cine.
Chloé Zhao, directora y coguionista de la película, sabe bien que está causando estragos en los corazones del público. En su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, guió a los asistentes en un ejercicio de respiración, animándolos a repetirse que «todas nuestras emociones y sentimientos son bienvenidos».
Emilia Marcus, una estudiante universitaria en Carolina del Sur, tenía el presentimiento de que la película le iba a pegar fuerte porque tiene hermanos de la edad de Hamnet. Aun así, sabía que quería ver a Mescal y conocer la «historia completa» de la vida del legendario escritor desde la perspectiva de su esposa.
Ella, como muchos otros espectadores, sabía que la tragedia era inminente, pero no había leído el exitoso libro de 2021 del mismo nombre, escrito por Maggie O’Farrell. Sin embargo, ese giro devastador no fue lo único que hizo llorar al público.
Jessie Buckley y Paul Mescal en Hamnet. (Focus Features/Courtesy of Everett Collection)
Daysha Niles, maestra de preescolar en Utah, se conmovió por muchas de las cosas que vivió Agnes, interpretada por Jessie Buckley: su tierna relación con un ave mascota, la manera en que gritó por su madre durante el parto y las lecciones que enseñaba a sus hijos a través de la naturaleza.
«Básicamente, estuve emocional durante toda la película», dice Niles.
Entonces, ¿por qué la gente se expone voluntariamente a semejante desgarre emocional?
A medida que Hamnet gana popularidad, cada vez más personas comienzan a quejarse de su excesiva carga emocional. Algunos se sienten manipulados al punto de que New York Magazine la ha declarado el primer villano de la temporada de premios. Otros opinan que ese es justamente el objetivo.
«¿Sabes qué no me gusta? Que ahora haya una reacción negativa contra Hamnet», dice Thomas. «Hamnet es buena. Consíganse una vida».
Carlie Casey, guionista y actriz en Los Ángeles, cuenta a Yahoo que la tristeza de la película se maneja con propósito e intención. Está filmada con una belleza tal —contemplando la naturaleza y momentos serenos de conexión romántica— que obliga al público a “reducir la velocidad e introducirse por completo en este mundo junto a estos personajes”, explica.
«Me encantó la quietud», añade. «Siempre había una corriente subterránea de inquietud, incluso durante algunos de los momentos más hermosos, porque podías sentir que algo se avecinaba».
Jacobi Jupe y Paul Mescal en Hamnet. (Focus Features/Courtesy of Everett Collection)
De manera similar, Trey Nesbit, un creador de contenido en Los Ángeles, dice que los cines son como una iglesia para él, y que Hamnet fue “una de esas experiencias cinematográficas que te cambian la vida”. Cuando empezaron a rodar los créditos, otras 12 personas —todas mayores de 65 años, según su estimación— permanecieron completamente inmóviles durante varios minutos. Una persona se levantó a aplaudir, y el resto la siguió.
«La película… no tuvo miedo de meterse en esas emociones primarias que las personas pueden experimentar en los peores y en los mejores momentos de su vida», cuenta a Yahoo. «Estos grandes golpes emocionales suelen funcionar bien y pueden verse como algo barato, pero siento que, como Chloé es una maestra en su oficio y la actuación es sublime, no me molestó la manipulación».
Después de todo, ¿no es el objetivo del arte hacerte sentir… algo? Madison Randolph, creadora de contenido de Luisiana, sintió emoción en cada escena —incluso en las alegres, que estaban teñidas de tristeza mientras anticipaba la inevitable pérdida de Hamnet.
«Me encanta cuestionar mi existencia a través de la filosofía, el arte y el cine. Pensé que la película me iba a conmover y que lloraría en algunas escenas, pero nada como esto», cuenta a Yahoo. «Todo lo que involucre duelo o pérdida me atrae. Quiero verlo representado en el cine más seguido».
Deborah Rayne, cineasta de Nueva Jersey, decidió no usar rímel para ir al cine, anticipando las lágrimas como buena aficionada a Shakespeare. El final —donde se revela que el hijo de Shakespeare vive a través de la obra que lleva su nombre— dejó a Rayne “llorando a mares”, sin intentar contenerse. Ese es precisamente el punto de la película, dice a Yahoo: «Hay catarsis en el arte».
«Algunas personas se sienten mejor escribiendo un poema después de una pérdida. Algunas se sienten mejor escuchando canciones tristes de desamor en su cuarto por la noche. Es lo mismo», explica Rayne. «La única manera de llegar al otro lado de algo es atravesarlo. Pasar por un desamor, por algo emocionalmente agotador y desafiante, es sanador».
Artículo escrito en inglés originalmente por Kelsey Weekman.
«Esta historia fue traducida del inglés con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa y editada y revisada por un editor de la redacción de Yahoo en Español».
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