Hemos llegado al final del año y es la ocasión ideal para recuperar las grandes películas que han dejado huella a lo largo de estos meses. Aquí las presentamos ordenadas en nuestro ranking de 2025. Puede que algunas se te pasaran durante su presencia en cartelera pero ahora ya están disponibles online y en plataformas de streaming; otras aún las puedes pescar en las salas de cine.
Para ayudarte a elegir qué ver, y que no se te escape ninguna joya, a continuación vamos recopilando lo mejor que hemos visto entre los estrenos en España de este año, con enlaces a las críticas de nuestra redacción y colaboradores.
Ranking: las mejores películas de 2025
Jeremy Allen White se corona en este elegante antibiopic musical
Su mayor virtud es ser una película de estudio y un drama intimista a la vez […] Su puesta en escena no llama la atención, más allá del elegante blanco y negro al que recurre en los flashbacks de infancia, pero esa intención en lo visual, discreta, directa, a veces cruda, concuerda con el retrato que quiere hacer.
— A. G. B.
un western de la Guerra de Secesión como nunca se había visto antes
Roberto Minervini, que siempre se acuerda de los desamparados con peor prensa, borda una magnífica película minimalista. ‘Los malditos’ representa por sí sola todo un capítulo, tanto de la historia como del género, que no deja de reescribirse. Quizás sea sintomático: mientras no muera el western, el cine seguirá prosperando.
– P. E.
la película más radical de las nominadas a los Oscar 2025
Nada te prepara para el rigor del director RaMell Ross a la hora de aplicar el dispositivo visual elegido para su primer largo de ficción. Lejos de caer en una explotación del sufrimiento y la barbarie, el dispositivo formal de Ross lleva a sufrir en la propia piel las penurias de los protagonistas sin sentir que se ha manipulado dramáticamente tu reacción.
– D. D. P.
una delicia melancólica, amarga, desenfadada y juguetona
Emmanuel Mouret impone a sus interconectadas historias una sucesión de giros inesperados tan rápida como fluida, a través de la que evidencia las coincidencias que unen a las personas, los malentendidos que las separan y las ironías que las golpean. Un viaje apasionante que recuerda a las películas de Woody Allen y de Mia Hansen-Løve.
– N. S.
‘Tour de force’ conmovedor de un inmigrante en París
Nos invita a conocer la otra cara de la ciudad de París: aquella que solo ve la población en vías de exclusión social. Se trata de un París hostil, cruel y caótico, que no parece darnos la bienvenida, sino todo lo contrario. Nos expulsa y agrede, enviándonos de vuelta a casa o a otro lugar. Ese París es el único que conoce un inmigrante guineano recién llegado que intenta sobrevivir trabajando ilegalmente de repartidor de comida.
– C. M.
DANNY Boyle y ALEX Garland continúan reinventando el cine sobre virus e infectados
Un guion aparentemente sencillo se acaba transformando en un baño de sangre, vísceras y calaveras, retratando temas tan complejos como la pérdida de la inocencia, la masculinidad tóxica, la muerte digna o el abandono hacia los más desfavorecidos.
– M. A. R.
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10
Lección maestra de cine y buen humor: la ‘lingua franca’ de Hong Sang-soo
Hasta dos veces se rinde homenaje al poeta Yun Dong-ju, quien también hablaba de recorrer cada día un mismo camino que siempre es nuevo («las flores se abren, los pájaros vuelan, pasa una chica, sopla el viento»). Eso es puro Hong.
– D. D. P.
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7
Marvel se mira en los cómics para reencontrar su inocencia
Gracias a esta película y al ‘Superman’ de James Gunn, los superhéroes han renovado nuestra confianza por los pelos, apoyándose en el idealismo y la chifladura que el cine (más aún después de ‘El caballero oscuro’) nunca se atrevió del todo a abordar. Cabe preguntarse cuánto durará esto, y si el hambre de beneficios permitirá (en el caso de Marvel) conservar ese espíritu.
– Y. G.
un triunfo imparable de diversión constante
Si hay que encontrar un equilibrio sano en nuestra dependencia de la tecnología, pocas formas mejores de plasmarlo hay que una película tan cuidadosamente hecha a mano.
– A. C.
Un viaje inolvidable por el imaginario colonial británico
Miguel Gomes reconstruye el pasado mítico colonial desde el género de la tragedia romántica. La trama oscila entre oleadas cómicas y un profundo fondo dramático que se impondrá en las últimas secuencias.
– C. M.
el regreso más explosivo y agónico de Bigelow
Kathryn Bigelow nos sumerge en un agónico proceso de toma de decisiones bajo presión, y tanto su extraordinaria capacidad para generar suspense como su precisión técnica otorgan elevan el guion de Noah Oppenheim, tan cargado de jerga como carente de discursos grandilocuentes o excesos emocionales.
– N. S.
lucha intergeneracional donde no es posible paz o negociación
Los conflictos en la calle, insertos de vídeos de redes sociales que consumen las jóvenes, se corresponden con los conflictos familiares, en una lucha intergeneracional en la que no es posible la paz ni la negociación, y que concluye en un final digno del Peckinpah de ‘Perros de paja’.
— R. R. S.
Wes Anderson, más allá del bien y del mal
En el contexto actual de la industria del cine estadounidense, Wes Anderson es tan atípico que se convierte en una feliz anomalía, casi balsámica, para la defensa de un estilo cinematográfico personal e incorruptible. Un autor maximalista que cree en la perseverancia del lenguaje propio para la creación de su obra artística y lleva su película (o álbum ilustrado) número 13 a un estadio superior de libertad y juego narrativo.
– D. D. P.
retrato lúcido y feroz del ultracapitalismo que lo domina todo
‘Decorado’ es un festín en el que hay drama, terror, cine político y social, incluso humor (muy amargo, eso sí), con el que queda dibujado el horror instalado en el planeta y con el que Alberto Vázquez hace, en sus propias palabras, «una antifábula del sentido de la vida y de la libertad humana».
— B. P.
lo difícil que se hace sobrevivir a la implacable insania del mundo
A Real Pain acusa por momentos el esfuerzo por dotar cada escena del significado exacto y la información y la emoción justas. Pero a cambio exhibe un afecto genuino por sus personajes, y su sentido del humor contrarresta la angustia subyacente
– N. S.
PARA AMANTES DEL CINE LIBRE, EN CLAVE DE POP DESCARADO
Una de esas raras celebraciones cinéfilas, nivel Tarantino, que funciona como un bombardeo de estímulos, con derroche de humor absurdo, gags visuales, sexo gozoso y bailes memorables, en los que Úrsula Corberó vuelve a demostrar su talento innato para la pista. Luis Ortega borda lo que puede leerse como un cómic que sigue al galope los pasos de un jinete descarriado.
– P. E.
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2
fábula conmovedora, con humor negro y dosis de provocación
Trabajada a lo largo de ocho años en stop-motion, es una celebración, como acostumbra Adam Elliot en su cine, de los personajes «diferentes», marginados que viven momentos dolorosos y tristes, pero que en algún momento encuentran desahogo dando un portazo al desaliento, impidiendo que su vida sea completamente miserable.
– B. P.
provocación exquisita de Luca Guadagnino que violenta y remueve
Luca Guadagnino nos presenta un mundo sin consuelo divino en el que la culpa recae exclusivamente sobre nuestra conciencia. Al hacerlo, por momentos, roza la misoginia. Te violenta y te remueve, así que tan mal no lo habrá hecho, pero no hará demasiadas amigas.
— R. R. S.
un retrato cercano de los últimos 25 años de China
Solo Jia Zhangke podía ser capaz de aunar en un solo largometraje las metamorfosis de China de los últimos 25 años, de los tanteos del milagro económico hasta la era covid. Sirve como receptáculo de ese cuarto de siglo de la historia del país pero también como documento de su trayectoria y reflexión sobre la posibilidad del cine para captar una realidad que se escurre cada vez más rápido entre los dedos.
– P. A. R.
la vergüenza ajena ha vuelto a Hollywood, y eso es una gran noticia
Tan irregular como las películas originales, y tan descacharrante como ellas en sus mejores momentos, esta ‘Agárralo como puedas’ es un chiste de hora y media a costa de la estupidez del mundo moderno. Justo lo que le pedíamos.
– Y. G.
20- ‘Father Mother Sister Brother’ [4*]
Jarmusch extiende su compasión con sigilo
Los momentos más conmovedores –y divertidos– de la película suceden durante los silencios, en las pausas entre palabras acompañadas de miradas de reojo y en todas las cosas que los personajes han dejado de decirse, porque Jim Jarmusch detecta la actividad emocional oculta en esos espacios aparentemente vacíos.
– N. S.
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1
el mejor retrato de la maternidad visibiliza a la comunidad sorda
Pegándose a la realidad todo lo posible y sin escatimar los ratos feos en su retrato de la maternidad, pero tampoco los más bonitos, con una ternura que siempre echo en falta en las aproximaciones recientes al tema. Y lo hace también gracias a unas soberbias interpretaciones de sus actores. Soberbias interpretaciones de Miriam Garlo y de un Álvaro Cervantes que borda el mejor papel de su carrera.
– A. G. B.
Flanagan y King nos conquistan con un Tom Hiddleston bailongo
Entre las cartas fuertes del filme se encuentra el retrato de la muerte, la metafísica y la más pura fantasía, temáticas propias tanto de Stephen King como de Mike Flanagan, pero alejada en esta ocasión de su carácter más aterrador, sino como la inevitabilidad de algo que llegará y a la que podemos enfrentarnos desde la paz de nuestra propia mente o el más puro desasosiego.
— M. A. R.
Harris Dickinson baila en el realismo social más crudo e hipnótico
‘Urchin’ es realismo social sin arcos redentores o finales felices, una de esas joyas cada vez más escasas que prefiere mantenerse fiel a sí misma que venderse a la incoherencia comercial. Resulta cruda e incómoda, salvaje en cada decisión artística que toma y, a la vez, hipnótica, incluso esperanzadora
– J. Z.
16- ‘Una quinta portuguesa’ [4*]
una de las miradas más singulares del cine español reciente
Podría ser una historia de amor, sutil, tierna, amable contada a través de las decisiones que toman sus protagonistas. O una reflexión sobre la identidad, sobre el peso de nuestro lugar de origen en lo que somos, con mención especial al colonialismo como el abismo definitivo en cuestión de identidades.
– A. G. B.
Josh O’Connor exuda magnetismo hipnótico con Kelly Reichardt
‘The Mastermind’ nos muestra la planificación del atraco, su consumación y la huida posterior, y en el proceso genera tensión latente y humor rotundo, pero Kelly Reichardt desatiende la actividad criminal muy pronto para centrarse en el viaje de un hombre cada vez más solo y a la deriva, incapaz de comprender el daño que ha causado.
— N. S.
lo mejor de DC desde Nolan consagra a James Gunn en el cine de superhéroes
Descacharrante, emotiva y comiquera, James Gunn y David Corenswet elevan a ‘Superman’ a lo más alto. Convencerá a los fans del cineasta y de los buenos blockbusters veraniegos (y a los amantes de los perros).
– J. Z.
Guillermo del Toro abruma con la obra propia de un creador insensato y megalómano
Abruma constantemente la vista y el oído, absurdamente operística en el tono y en el volumen. Es grandilocuente y atronadora, la obra propia de un creador insensato, obsesionado y megalómano. Y ese, casi seguro, es el perfil idóneo para atreverse con Frankenstein.
– N. S.
ES Una de las películas del año y te lo hará pasar fatal
Algo subterráneo se va colando en esta aventura épica. Esa raya blanca en el asfalto que es un portal hacia las pesadillas (¿alguien dijo ‘Carretera perdida’?), esa imagen rugosa de las montañas encrespadas, tanto como el sonido de los conectores enchufándose a los altavoces, de la radio narrando la distopía informativa de nuestro día a día.
– A. G. B.
un retrato de soledad, deseo y sufrimiento femenino
El segundo largometraje de Payal Kapadia es un retrato de soledad, deseo y sufrimiento femeninos que derrocha lirismo y empatía, y que en cada escena impone la serenidad y la calma frente a la extroversión emocional.
— N. S.
Carla Simón se desmelena con el cierre de su trilogía familiar
La sensación que queda tras la experiencia que nos regala ‘Romería’ es que Carla Simón, una persona que percibimos como racional y sensible, en reacción a sus padres terribles, se ha desmelenado para entregarse a las más placenteras fugas poéticas, como si por fin hubiera descubierto que el cine es la mejor de las drogas.
– P. E.
un aterrador, divertido y misterioso alegato contra la violencia en EE UU
Lo que comienza como un ejercicio propio del terror elevado acaba abandonándose a la fantasía más inimaginable, y lo hace jugando de nuevo con el plano onírico, la comedia y los monstruos […] Una película mayúscula e indescriptible, que hay que vivir como una experiencia cinematográfica única e irrepetible.
– M. A. R.
destinada a convertirse en un clásico instantáneo
Celine Song nos pasea por este mundo repugnante en el que el capitalismo se empeña en reducir lo humano a algo que pueda cuantificar y explotar. El amor, en ese panorama, es sin duda la mejor forma de resistencia.
– A. G. B.
“Un drama iceberg con actuaciones de supernova que es serio candidato a película del año”.
‘Valor sentimenta’l dispone con calma las piezas hacia un clímax entre las dos hermanas donde Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas se miran con ojos infinitos y ahondan en los dramas bergmanianos que las moldearon como las mujeres que son hoy.
— D. D. P.
la película más sangrienta del año desnuda a la tauromaquia
Obra supurante de sangre y sudor, arena empapada y trajes de luces rasgados. Como demostró Franju, para transmitir la terrible realidad de algo que se da por normalizado muchas veces solo hace falta enseñar bien lo que ocurre. Quedarse a solas con la imagen, como el torero ante el toro.
– D. D. P.
conmovedora fábula muda sobre la supervivencia
A medio camino entre Ghibli y los videojuegos, nos traslada a la acción mediante un guion de estructura libre (irónico para una obra cuyo clímax consiste en salvar al gato) y un enfoque naturalista cámara-en-mano. Cautivadora y emotiva.
– A. C.
un guiso salvaje de blues, sexo, alcohol, vampiros y conciencia racial
Un triunfo de la imaginación sobre los estigmas creativos del cine manufacturado por algoritmos, una propuesta única para animar un panorama predecible.
— J. L.
3- ‘The Brutalist’ [4,5*]
Quizá lo único que sepamos construir para perdurar son tumbas
Esta no es la historia de auge y caída de un magnate, sino la de un hombre desvalido que lucha contra las fuerzas del presente. No pretende solamente embestir contra efigies del capitalismo, sino que aspira a articular los efectos del trauma en el devenir de la Historia.
— P. A. R.
Alauda Ruiz de Azúa vuelve a arriesgarse con una película valiente… y acierta
Una película a contrapelo, perturbadora. (…) Nos enfrenta con un dilema que va mucho más lejos del hecho religioso.
– N. V.
cada vez que este hombre saca película, el mundo es un lugar mejor
La desaparición del cine que conocemos (quizás no del que siempre debió ser) llegará un poco más tarde gracias a la perseverancia de realizadores libres, con personalidad y discurso como Paul Thomas Anderson.
– S. A.
[Con extractos de las críticas de Andrea G. Bermejo, Daniel de Partearroyo, Janire Zurbano, Yago García, Miguel Ángel Romero, Paula Arantzazu Ruiz, Nando Salvá, Adrián Carande, Philipp Engel, Carlota Moseguí, Begoña Piña, Santiago Alverú, Nuria Vidal, Jorge Loser, Rubén Romero Santos y Carlos Marañón]