Una selección de los álbumes del año para los redactores de HELLPRESS
En este año que estamos empezando a despedir, volvemos a ofreceros nuestro listado de mejores discos de Heavy Metal de 2025.
Entre ellos destacan los nuevos álbumes de CORONER, HELLOWEEN, MESSA, THE HALO EFFECT y PARADISE LOST, ya que los podéis encontrar en más de una selección de nuestros redactores.
El número de lanzamientos discográficos dentro de las escenas del Heavy Metal, Metal Extremo, Hard Rock y cualquier género afín que se nos pueda ocurrir en 2025 ha vuelto a ser ingente, inabarcable, por lo que como siempre habrá muchas cosas que no hayan llegado a pasar por nuestros oídos. La cantidad y diversidad de música que se publica, la buena calidad global de los discos y nuestro listado: patrones que se repiten, año tras año, y que habla de la salud global de estos géneros musicales, así como la nuestra, que seguimos aquí para contaros una vez más cuáles han sido los 113 mejores discos de Heavy Metal y Hard Rock de 2025.
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10. CASTLE RAT – “The Bestiary»
The Bestiary, disco de Castle Rat
CASTLE RAT continúa afianzando su propuesta con “The Bestiary”, un trabajo que profundiza en su particular visión del Doom Metal, cargada de oscuridad, épica y un fuerte componente fantástico. La banda despliega riffs pesados y ceremoniales envueltos en una atmósfera densa y evocadora, todo ello aderezado por la dulce y cautivadora voz de Riley Pinkerton, que aporta un contraste tan hipnótico como personal al conjunto. Sin necesidad de reinventar el género, el grupo apuesta por la solidez, el carácter y una estética muy marcada, dando forma a un álbum que refuerza su personalidad y su crecimiento artístico.
9. REDSHARK – “Sudden Impact»
Portada de Sudden Impact, disco de Redshark
El segundo larga duración del combo barcelonés REDSHARK, “Sudden Impact”, es un trabajo honesto y fiel a un estilo muy concreto: el Heavy Metal de corte clásico que la banda practica sin complejos, incluso en un 2025 en el que el género no vive precisamente sus momentos de mayor popularidad. Lejos de suponer un lastre, esta fidelidad se convierte en una virtud, ya que REDSHARK demuestra ser heredero directo del sonido de los grandes nombres del género. El disco está repleto de composiciones sólidas que evidencian una clara evolución desde sus inicios, tanto a nivel técnico como compositivo, pero siempre manteniéndose fieles a los pilares del Heavy, Speed y Power Metal.
8. JADE – “Mysteries Of A Flowery Dream»
Portada de JADE «Mysteries Of A Flowery Dream»
La joven formación JADE, integrada por músicos que atesoran una larga trayectoria dentro de la escena del Metal nacional, ha facturado con “Mysteries Of A Flowery Dream” un trabajo de Atmospheric Death Metal de enorme calidad. El disco logra crear una atmósfera inquietante que atrapa al oyente desde el primer instante, perfectamente ajustada al estilo que practica la banda. Abrasivo, arrollador y angustioso al mismo tiempo, “Mysteries Of A Flowery Dream” se confirma como uno de los discos de Metal más inquietantes y desgarradores del 2025.
7. PARADISE LOST – “Ascension»
Detalle de la portada de Ascension, disco de Paradise Lost
PARADISE LOST está viviendo una auténtica segunda juventud desde la segunda mitad de los años 2000 y este “Ascension” no es una excepción. Nick Holmes y compañía han publicado un trabajo solemne que reúne todos los ingredientes que los hicieron grandes. En la etapa más reciente de la banda hay discos que pueden gustar más o menos, pero ninguno baja del notable, y este nuevo álbum lo confirma. Repleto de composiciones rotundas y memorables, “Ascension” promete satisfacer a gran parte de sus seguidores más acérrimos, reafirmando su vigencia y maestría dentro del Death/Doom Metal.
6. THE RIVEN – “Visions Of Tomorrow»
Portada del disco de THE RIVEN – “Visions Of Tomorrow»
THE RIVEN regresa con “Visions Of Tomorrow” reafirmando su apuesta por un Hard Rock de raíces clásicas, cargado de energía, melodía y un marcado sabor setentero. La banda combina riffs directos y pegadizos con estribillos memorables, construyendo canciones que fluyen con naturalidad y mantienen un alto nivel de inspiración a lo largo de todo el trabajo. Todo ello se ve realzado por la poderosa y carismática voz de Charlotta Ekebergh, que aporta carácter y personalidad a cada una de las composiciones de este sólido álbum.
5. SUN OF THE DYING – “A Throne Of Ashes»
A Throne Of Ashes, disco de Sun Of The Dying
El tercer larga duración de SUN OF THE DYING, “A Throne Of Ashes”, consolida a la formación madrileña como una de las mejores bandas estatales y los posiciona con fuerza para el asalto europeo. Nos encontramos ante uno de los lanzamientos más destacados de Death/Doom de 2025, un álbum que muestra cómo se pueden alternar pasajes desgarradores y oscuros con otros de corte más delicados y emotivos manteniendo toda su intensidad. “Throne Of Ashes» embriaga musicalmente al oyente, atrapándolo desde la primera nota hasta la última, reafirmando la creatividad y y buen saber hacer de la banda dentro del género.
4. TESTAMENT – “Para Bellum»
Detalle del arte de portada del disco Para Bellum de Testament
¿Qué podemos decir de TESTAMENT que no se haya dicho ya a estas alturas? Pocas bandas han logrado mantener un nivel tan alto durante tantas décadas, y “Para Bellum”, el decimocuarto álbum de estudio de su discografía, es una nueva prueba de ello. En esta entrega, la formación californiana flirtea con el Metal Extremo, partiendo de un Thrash Metal feroz enriquecido y vitaminado con múltiples texturas y capas que aportan agresividad y grosor a partes iguales. El resultado evoca, por momentos, aquella más que loable renovación de su sonido que emprendieron a mediados de los años 90, pero ahora ejecutada con la madurez, la precisión y la contundencia que solo una banda indomable como TESTAMENT puede ofrecer.
3. CORONER – “A Dissonance Theory»
Dissonance Theory, disco de Coroner
El regreso de CORONER con “Dissonance Theory” es un auténtico triunfo para los pioneros del Technical Thrash Metal, que vuelven tras más de tres largas décadas sin nueva música. La banda suiza no tenía ninguna necesidad de publicar un nuevo trabajo a estas alturas de la película, pero lo ha hecho, y de qué manera. Los nuevos temas mantienen una conexión directa con sus últimas composiciones de principios de los 90, pero con un lavado de cara que los pone al día tras tanto tiempo. La técnica instrumental se pone al servicio de las canciones para demostrar que CORONER sigue siendo una de las formaciones clásicas en mejor forma de la actualidad. “Lo de los suizos es como cuando te reencuentras con un viejo amigo tras años de ausencia y descubres que sigue exactamente igual a como lo recordabas.
2. WINGS OF STEEL – “Winds Of Time»
Winds Of Time disco de Wings Of Steel
El joven combo angelino firma un álbum que no sólo consolida su fulgurante irrupción en la escena, sino que también demuestra que el relevo generacional del género está más que asegurado. Con una producción nítida que hace brillar todos los instrumentos, composiciones ambiciosas y una ejecución instrumental impecable, especialmente el descomunal trabajo de Parker Halub a la guitarra y la portentosa interpretación vocal de Leo Unnermark, este disco captura la esencia del Heavy Metal clásico y la revitaliza a través de pasajes épicos que rebosan una energía arrolladora. “Winds Of Time” no es simplemente un gran lanzamiento: es una absoluta declaración de intenciones.
1. MESSA – “The Spin»
Portada del disco de MESSA – «The Spin»
MESSA firma con “The Spin” una de las obras más brillantes y ambiciosas de su carrera, consolidándose además como uno de los mejores discos de Metal del año. La banda italiana demuestra una maestría poco común a la hora de fusionar Doom Metal con elementos de jazz, blues y pasajes atmosféricos, dando forma a un sonido elegante y oscuro. Cada composición está cuidada al detalle, con transiciones naturales y una personalidad arrolladora que evita cualquier etiqueta sencilla. Todo ello se ve elevado por interpretaciones intensas y una atmósfera hipnótica que atrapa desde la primera escucha. “The Spin” no solo confirma la madurez creativa de MESSA, sino que los sitúa en un lugar privilegiado dentro del panorama actual del Metal más inquieto y sofisticado.
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10. CATHEDRAL – “Society’s Pact With Satan»
Society’s Pact With Satan, EP de Cathedral
De la eterna chistera de sorpresas que es el Señor Lee Dorrian, nos llega una canción de Doom de escuela superior que solo CATHEDRAL podía haber creado, 13 años después de la disolución de los ingleses. Grabada durante las sesiones de su álbum Póstumo “The Last Spire” es una lección de casi media hora de todas las cosas buenas que el cuarteto demostró en su más de 20 años de existencia. Doom, psicodelia sesentera y referencial y sonido único.
9. KOMBINAT ROBOTRON – “Almost There»
Portada del disco KOMBINAT ROBOTRON – “Almost There»
Este séptimo álbum y debut en Fuzz Club Records (atentos a las bandas de este sello) de estos alemanes que poco a poco abrazan las estructuras más tradicionales de la psicodelia frita heavy que tan bien han desarrollado. Eso sí, dejan claro que lo suyo es como unos BLACK SABBATH anfetados después de haberse perdido en el barrio rojo de Amsterdam. Rock cósmico de proporciones infinitas.
8. MOLYKOTE – “Demo»
Portada del trabajo de MOLYKOTE – “Demo»
Tremendo despeine el de esta banda formada por gente de grupos zurreros como USELESS HEAD, LUCIFUGE y PIKETA. Death Metal primitivo de la escuela BOLT THROWER sin ninguna premisa más allá de lijarte los oídos con medios tiempos densos como un cubata de lava. Con el mundo de la maquinaria como elemento unificador, estos tres temas suenan mucho mejor que la demo que pretende ser.
7. AMENRA – “With Fang & Claw»
Portada del EP de AMENRA – “With Fang & Claw»
Con las obvias similitudes en agresión, el uso desgarrador del feedback de guitarra y una mezcla estilística de la oscuridad del Doom Metal y la rudeza del hardcore, los belgas liderados por el enigmático e histriónico vocalista Colin H. van Eeckhout siguen asociados al término Sludge, a pesar de que por geografía es poco habitual y, por más que a uno le fastidie, pocos hacen este tipo de música-apisonadora como AMENRA.
6. SUMAC & MOOR MOTHER – “The Film»
Portada del disco de SUMAC & MOOR MOTHER – “The Film»
El nuevo proyecto de Aaron Turner (ISIS) une su abrasión Post Metal experimental con la no menos marciana afrofuturista MOOR MOTHER en un auténtico viaje de no retorno a la distopía más cinematográfica jamás imaginable. No debería de funcionar, pero funciona.
5. SODOM – “The Arsonist»
The Arsonist, disco de Sodom
La veterana banda alemana liderada por e incansable Tom Angelripper sigue en sus 13 con otro disco más de cerca teutona con ese punto de MOTÖRHEAD que siempre les mantiene frescos a pesar de llevar 40 años evolucionando lo mínimo para seguir adelante. El equivalente europeo de OVERKILL, ninguna necesidad de cambiar algo que lleva tanto tiempo funcionando.
4. ZABORRA – DEPOPULATION DEPARTMENT – “Depopulation Department»
Portada del compartido entre ZABORRA y DEPOPULATION DEPARTMENT
La banda de Punk cántabra saca un split perfecto que les sigue moviendo en esa especie de Hardcore Crustie y muy mal encarado que muestra ese carácter de veteranos hasta las narices de absolutamente todo. De lo mejorcito de la península.
3. THE COVENANT – SATAN TANGO – “Promete Puñal»
Portada del trabajo compartido THE COVENANT – SATAN TANGO – “Promete Puñal»
Los bilbaínos flexionan sus músculos más allá del Post Metal que les vio nacer en una clara muestra de evolución en este split en el que anuncian por donde se mueven en lo que pronto será su segundo LP. Los momentos acelerados son una sorpresa agradable que apunta hacia futuros muy prometedores.
2. THIS GIFT IS A CURSE – “Heir»
Portada del disco THIS GIFT IS A CURSE – “Heir»
Black Metal con abrasión Sludge y con uno de los mejores directos que el que suscribe recuerda es el que siguen enseñando en este último disco «Heir». Los suecos han encontrado una ruta y nada ni nadie les va a sacar de ella.
1. PAPIR – “IX»
Portada del disco de PAPIR – “IX»
Los daneses se mean literalmente en todo el universo “Tostoner” de clones de KYUSS con otra obra maestra de psicodelia pesada e instrumental que está todo el rato mutando y se las arregla para desorientar al personal sobre sus intenciones mientras muestran las cartas en un continuo juego de viaje astral de géneros entre el Kraut Rock, la psicodelia y el Space Rock. Todo sin aburrir en ningún momento.
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10. SICKEEPER – “Acclaim The Machine»
Portada del disco de SICKEEPER – “Acclaim The Machine»
Se cuelan en mi lista unos músicos que van emergiendo en la escena nacional a costa de un Rock Metal con tintes alternativos que atrapa. «Acclaim The Machine» combina guitarras enérgicas con una base rítmica que no da respiro, pero también se abre a espacios que equilibran esa contundencia. En directo SICKEEPER transmite personalidad y no se cortan al criticar en sus letras el enganche que tenemos a la tecnología. Espero que los temas de su próximo álbum, que ya están componiendo, mantengan el nivel y les asegure un pase a las grandes salas y a los festivales.
9. HELLOWEEN – “Giants & Monsters»
Portada de Eliran Kantor para el disco de Helloween Giants & Monsters
La formación «Pumpkins United» confirma que la unión de los cantantes Kiske, Hansen y Deris sigue siendo un filón. «Giants & Monsters» es un álbum en su estilo, poderoso: himnos pensados para ser coreados a lo grande y guitarras dobladas que evocan su época dorada. Pese a la nostalgia, han sabido actualizarse y llegar a un público no solo formado por seguidores de Power Metal. Y todo esto sin saltarse el guion que siguen en 40 años de carrera. Con «Giants & Monsters” la marca HELLOWEEN todavía nos provee de canciones memorables, como “Universe (Gravity for Hearts)”.
8. ELUVEITIE – “Ànv»
Portada del disco de Eluveitie Ánv
Los suizos vuelven a jugar con la fusión entre el Death y el Folk Metal, pero en escalera: de lo agresivo a lo melódico. «The Prodigal Ones» muestra su faceta más dura y directa, mientras el tema «Echoes of the Ancients» entrelaza violines y flautas con guitarras intensas. «Memories of Innocence» tiene un aire más tradicional y melódico, y la balada «Ànv», cantada en galo antiguo, conecta con sus raíces celtas (es 100% de festival folk). Esa diversidad convierte al disco en un tour por distintos paisajes sonoros, en el que disfrutas de cada parada.
7. LACUNA COIL – “Sleepless Empire»
Sleepless Empire, disco de Lacuna Coil
Tras seis años de silencio, tienen mucho que decir. La pareja de voces de Cristina Scabbia y Andrea Ferro sigue siendo su sello (melodía y elegancia Vs fuerza y tormento), pero esta vez la acompañan de un sonido metal y gótico más amplio: la colaboración con Randy Blythe (LAMB OF GOD) en «Hosting The Shadow» añade un plus de agresividad. En contraste, «Sleep Paralysis» muestra su lado más atmosférico, mientras que «The Siege» es un single pensado para agitarnos en directo. Estos y otros temas, musicales y no, aseguran a los de Milán mantenerse en la élite. No en vano siguen siendo exigentes en sus composiciones, en sus vídeos y fotografías, en su indumentaria… en toda su estética. Su nueva obra merece una escucha atenta y una mirada que observe.
6. TESTAMENT – “Para Bellum»
Portada de Para Bellum, disco de Testament
En sus 10 canciones de legendario Thrash, encuentro lo que busco: la singular voz de Chuck Billy en buen momento y los escasos, pero anhelados, coros guturales de Eric Peterson, quien comparte las cuerdas con Alex Skolnick. Pero me llevo un extra al escuchar cortes como “Infanticide A.I.”, donde la guitarra de Skolnick firma solos que van del virtuosismo clásico a riffs letales del Black y el Death. Para oscurecer su sonido, el nuevo batería tenía que estar a la altura, y lo está. Chris Dovas sostiene todo su álbum debut con una percusión precisa y demoledora. Los nuevos toques más agresivos algo habrán contribuido a que TESTAMENT esté este verano en festivales extremos como “Beyond The Gates”.
5. DREAM THEATER – “Parasomnia»
Parasomnia, disco de Dream Theater
El regreso de Mike Portnoy a la batería con su antigua formación se materializó, por fin, el pasado febrero con la publicación de “Parasomnia”, y desde entonces se celebra como un acontecimiento. La conexión entre Portnoy y Petrucci se nota en cada tema: estructuras complejas, cambios de ritmo imposibles y partes instrumentales que recuerdan a otra época, la más gloriosa. Pero también hay canciones directas y con sentimiento que equilibran técnica y gancho, como “A Broken Man” y “Midnight Messiah”. Y al escucharlas, hay momentos para emocionarse y aplaudir. El hecho de abrir el disco de “Parasomnia» y volver a leer juntos los nombres de los músicos que alcanzaron la cima del Metal Progresivo hace más de 30 años, es el deseo cumplido de muchos de sus fans.
4. PARADISE LOST – “Ascension»
Portada del disco Ascension de Paradise Lost
Su 17º disco sintetiza su trayectoria: la fiereza Doom Death de sus inicios, la elegancia de su gótico en posteriores etapas y una producción actual que les da pegada. Durante 51 minutos, nuestros sentidos no pondrán filtros a cortes como «Silence Like The Grave», donde me fijo en la potencia de la batería y en los riffs pesados; algo que contrasta con las guitarras melódicas y las atmósferas góticas que encuentro en otra pieza, «Serpent On The Cross». Son solo un par de ejemplos porque en sus doce temas contemplarás su “Ascension”.
3. THE HALO EFFECT – “March Of The Unheard»
March Of The Unheard, disco de The Halo Effect
Se confirma que el combo formado por ex miembros de IN FLAMES y DARK TRANQUILLITY, no es un proyecto pasajero. Su segundo elepé recupera la esencia del Death Metal Melódico de Gotemburgo con acordes incisivos y melodías sombrías, pero lo hace con un enfoque que solo mira de reojo al pasado. La voz de Mikael Stanne (quien no contento con una superbanda, tiene dos –CEMETERY SKYLINE es la otra-) se luce en “What We Become”, las guitarras toman el protagonismo en “Detonate” y en “Conspire To Deceive” la base rítmica impulsa la pieza con contundencia hasta el final. Es música para degustar, y el cuándo y el dónde no son lo de menos; dale un buen espacio.
2. 1914 – “Viribus Unitis»
Viribus Unitis, disco de 1914
Escucharlos es como ir al cine. Los ucranianos 1914, siempre con la I Guerra Mundial en el guion, presentan una película bélica en formato Metal Extremo. La primera mitad del disco es pura ofensiva: riffs demoledores, ritmos ágiles y una mezcla de Black-Death Metal que transmite la violencia y el caos del frente. Es la parte más directa y brutal, como si cada single fuera una batalla narrada con crudeza. La segunda mitad cambia el tono y se adentra en la devastación. Aquí el grupo se inclina hacia el Doom, con tempos más lentos y atmósferas pesadas que evocan el desgaste, la desolación y el silencio tras el combate.
Su gira española de 2022 quedó anulada por el estallido del conflicto en Ucrania, dejándonos con las entradas en la mano y las ganas de verles. La buena noticia es que regresarán en abril de 2026 con su tour “The War That Never Ends”.
1. HOODED MENACE – “Lachrymose Monuments of Obscuration”
Lachrymose Monuments Of Obscuration, disco de Hooded Menace
Desde Finlandia HOODED MENACE nos trae un monumento de ¿Death-Doom? No exactamente. Es oscuro y pesado sí, pero sorprendentemente más abierto y melódico que sus trabajos anteriores. Aquí conviven pasajes heavies ochenteros, atmósferas fúnebres, acordes que me recuerdan a viejos bombazos de ARCH ENEMY en el adictivo “Pale Masquerade,” y ¡mucho más!
Disfruto su espíritu libre: mezclan estilos como les da la gana y todo encaja con naturalidad. Ese rechazo a las ataduras se refleja, sobre todo, en “Save a Prayer”, una inesperada versión de un hit pop de DURAN DURAN. Con todo, el álbum tiene ADN de Metal Extremo y podría ser apto para puristas.
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10. JULIET´S NOT DEAD – «This World Is Ours»
Portada del disco de JULIET´S NOT DEAD – «This World Is Ours»
Qué gratísima sorpresa han sido este año para mí los ingleses JULIET´S NOT DEAD, que han publicado uno de los mejores discos de Hard Rock que he escuchado en 2025. Tras la estela de los escoceses GUN y de los también ingleses LITTLE ANGELS, el cuarteto liderado por el carismático cantante y vocalista Steve Stoker ha lanzado un disco que suena tremendo, está dotado de un repertorio de temas imbatible y llena nuestros oídos de grandes momentos de Hard Rock europeo de gran calidad
9. PRIMAL FEAR – «Domination»
Detalle de la portada de «Domination», disco de Primal Fear
Qué equivocados estaban quienes daban por muertos a los de Ralph Scheepers y Matt Sinner después de la desbandada sufrida por PRIMAL FEAR el año pasado. Renacidos cual ave fénix, los de Stuttgart se han reforzado con músicos nuevos, destacando el espectacular fichaje de Thalia Bellezecca (ex ANGUS McSIX) a la guitarra y, con Matt recuperado de su grave problema de salud, la banda ha facturado un explosivo artefacto sonoro de puro Power Metal teutón. Grandes melodías, temas épicos y trallazos de puro Metal es lo que puedes encontrar en “Domination” un disco a la altura de las mejores obras de la banda alemana.
8. VERMILIA – «Karsikko»
Vermilia
Pocas bandas me han fascinado tanto recientemente como los fineses VERMILIA. Su Pagan Black Metal con gran influencia del Folk nórdico es una bocanada de aire fresco en el panorama del Metal Extremo europeo. Capaces de pasar de los orgánico, sutil y casi tribal a lo tenebroso y amenazante, la banda liderada por la carismática cantante que le da nombre ha facturado con “Karsikko” su obra más madura y elaborada. Sonidos umbríos que sugieren rituales atávicos y que mueven a la ensoñación de tierras mágicas y heladas.
7. SUN OF THE DYING – «A Throne Of Ashes»
Uno de los discos que esperaba con más expectación era lo nuevo de los madrileños SUN OF THE DYING y he de decir que “A Throne of Ashes” ha superado todas mis expectativas. Dotado de un sonido magnífico, el disco es todo un alarde de madurez compositiva e interpretativa de una banda llamada a colarse en los circuitos europeos del Death Doom más selecto. Lúgubres ambientaciones, melodías plenas de melancolía y fuerza y poéticas letras que nos hablan de nuestra tierra, nuestras gentes y de sus angustias e ilusiones hacen que este disco sea todo un orgullo para quienes amamos la música de calidad.
6. THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA – «Give Us The Moon”
Portada de Give Us The Moon de The Night Flight Orchestra
Qué delicia de disco han editado este año las huestes de Björn Strid y Sharlee D´Angelo. Si hace veinte años alguien les hubiera dicho a estos destacados miembros de SOILWORK o ARCH ENEMY que iban a triunfar y girar sin parar haciendo Rock discotequero seguramente se habrían echado a reír. Pero es que la trayectoria de THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA alcanza ya los siete discos a lo largo de casi veinte años de glamour, affairs románticos y aventuras de aeropuerto en aeropuerto a ritmo de Hard Rock mezclado con la mejor música dance de los setenta. “Give Us The Moon” es toda una fiesta de principio a fin y un derroche de talento y buen gusto.
5. AVATARIUM – «Between You, God, The Devil And The Dead»
Portada del disco de AVATARIUM – «Between You, God, The Devil And The Dead»
Editado a comienzos de año, el último trabajo de los suecos doomsters AVATARIUM casi se escapa de mi lista por mero despiste, pero tras revisarlo una vez más creo que merece un puesto alto en mi ranking por merecimientos propios. La banda del prodigioso productor y guitarrista Marcus Jidell y su adorable esposa y deslumbrante vocalista Jennie-Ann Smith ha ido dejando por el camino los ropajes más oscuros del Doom primigenio que practicaban para adornarse con matices de Hard Rock setentero, Psych Rock y Stoner. Cada canción es un viaje de fantasía y ensoñación y la calidad de las composiciones nunca baja del notable. Discazo.
4. GHOST – «Skeleta»
Portada de Skeletá, disco de Ghost
El disco que me ha ganado definitivamente para la causa de Papa V Perpetua, la última encarnación satánica del prodigioso músico sueco Tobias Forge. Perdidos ya los prejuicios y abrazado a la magia de la música de GHOST, me confieso abrumado por una producción superlativa, unas composiciones perversamente perfectas y una iconografía y una lírica hechas para subyugar las almas de los oyentes. Los singles son excelentes, es verdad, pero es que lo mejor del álbum se esconde en temas oscuros, llenos de capas y de una musicalidad que embruja los sentidos.
3. HELLOWEEN – «Giants And Monsters»
Portada de Eliran Kantor para el disco de Helloween Giants & Monsters
Es verdad que el disco de retorno de Michael Kiske y Kai Hansen a la banda generó muchísima expectación y tal vez no cumpliera con todas las expectativas a nivel compositivo por su falta de cohesión, pero es que “Giants And Monsters” nos presenta a la banda asentada en el nuevo formato ofreciendo su mejor trabajo desde hace muchos años. La sana competencia creativa interna que se ha generado en HELLOWEEN ha dada frutos magníficos en la forma de canciones rutilantes donde tanto Deris como Kiske deslumbran con su talento mientras Weikath y Hansen reviven la vieja gloria de la calabaza. Grandioso.
2. PARADISE LOST – “Ascension»
Poco le ha faltado al nuevo trabajo de los de Halifax para auparse a la cima de mi ranking porque lo de Gregor MackIntosh y compañía es una permanente ascensión hacia la perfección musical dentro del Doom y el Metal Gótico. Llevan ya unos cuantos discos demostrando que, cuando vuelven a sus raíces más genuinas, no tienen rival y que oscuridad y luz danzan en sus partituras hermanadas por un embrujo magistral. Su renacer tras sus años más “perdidos” ha sido lento y progresivo, pero podemos afirmar que con “Ascension” alcanzan una plena segunda juventud como líderes del Doom internacional.
1. DREAM THEATER – «Parasomnia»
Parasomnia, disco de Dream Theater
El ansiado retorno de Mike Portnoy a las filas de DREAM THEATER fue sin duda una de las noticias del año pasado y ahora tocaba consolidar toda la expectación en un álbum a la altura de lo que se esperaba. ¡Y vaya si lo han conseguido! La banda se ha exigido a sí misma un nivel de perfección que roza el alcanzado en discos icónicos de los años noventa buscando detalles tanto musicales, como líricos o estéticos que son el delirio de los fans acérrimos de la banda. Grandes composiciones, ejecución virtuosa y el onírico concepto central del disco, siempre tan atractivo, hacen de “Parasomnia” mi disco favorito de 2025 y top 5 de la discografía de los neoyorkinos. Magistral.
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10. MEMORIES OF OLD – «Never Stop Believing»
Never Stop Believing, disco de MEMORIES OF OLD
Segundo disco de esta banda británica de Power Metal Sinfónico que tampoco es que se prodigue mucho (un lustro entre cada trabajo, con reemplazo de muchos de sus miembros) pero que mantiene las buenas ideas y melodías de su antecesor, donde destacaba la presencia de Tommy Johansson a las voces y algo se les ha pegado. «Never Stop Believing» es toda una colección de composiciones pegadizas, en el que destacan el corte que da nombre al álbum, “Fly Away Together” o “Fire In The Night”. Un reinicio musical muy agradable que me ha animado durante este año.
9. AVANTASIA – «Here Be Dragons»
Portada de Here Be Dragons, disco de Avantasia
Suponiendo una mejora respecto al monótono “A Paranormal Evening With The Moonflower Society” (2022), que casi parecía un clon de “Moonglow” (2019) – Ojo, este sí me encantó- tampoco es que propuesta de Tobias Sammet despunte por completo. Es casi un quiero y no puedo que termina siendo bastante frustrante para la mayoría, pero hay que concederle sus puntos. “Creepshow”, “The Moorlands At Twilight”, “Phantasmagoria” (su corte tipo “I Want Out” de turno que hacía tiempo que no se marcaba) o “Unleash The Kraken” tienen su gracia, siendo además canciones que encajarían perfectamente en un hipotético regreso de los añorados EDGUY.
8. WARMEN – «Band of Brothers»
Band Of Brothers, disco de Warmen
El exteclista de CHILDREN OF BODOM confirma que WARMEN ya no es un proyecto para experimentar. Su nuevo disco sigue los pasos del antecesor y pone en alto el legado de la banda de Espoo. Si tus preferencias son el Death Metal Melódico de finales de los 90 este disco debe estar entre tus escuchas obligadas. Todo él es afilado, atmosférico y nos lleva a pensar en el mejor material del malogrado Laiho, pero eso es lo que tiene haber dejado una impronta tan potente en el imaginario (y en el estilo de sus integrantes). Para acabar, nos regalan un cover de “Kiss of Judas” de STRATOVARIUS, que si hay que calificarlo de algo es de curioso.
7. XPRESIDENTX – «Problemas Del Primer Mundo»
Problemas del Primer Mundo, disco de XpresidentX
XPRESIDENTX sigue imparable en su actividad y tras el rotundo “Criptopeseta” (2023) continuaron presentando temas en 2024 hasta dar forma al EP “Problemas del Primer Mundo” (2025) que en su edición física ofrece cinco cortes de estudio y dos en directo de sus temas recientes más memorables. Su fusión de Punk/Rap/Metal continúa siendo excelente en este pequeño bocado de hostias de realidad, donde con su acidez habitual tratan la situación de la sociedad sin rumbo que vivimos en “Titanic”, denuncian a la Monarquía en “Tú A Marruecos, Yo A Abu Dabi” o señalan la dictadura de la felicidad en “El Paseo De Los Tristes”, por seleccionar los más cañeros del trabajo. Esperando ya con ganas su próximo largo, «Garrote Vil», con el que golpeará en el año que entra.
6. BURNING WITCHES – «Inquisition»
Portada de Inquisition, disco de Burning Witches
Con su sexto álbum de estudio, BURNING WITCHES afianza su Heavy Metal tradicional a piñón fijo que no pierde fuelle y mantiene a la banda en alto con composiciones variadas que van a deleitar a quienes busquen tralla machacona sin complejos acompañada por imponentes agudos, dando espacio también a momentos juguetones con riffs poderosos, clásicos medios tiempos y la obligada balada escuchada mil veces pero que no importa en absoluto porque funciona como un tiro. Un disco muy divertido que deja notar toques algo más oscuros y regala algunos momentos épicos donde lo más importante es la honestidad de su propuesta total.
5. MAJESTICA – «Power Train»
Power Train, disco de Majestica
Con Tommy Johansson fuera de SABATON para centrarse en sus otros proyectos musicales, parece el momento de que MAJESTICA coja toda la velocidad que se merece. Esta banda de Power Metal de corte neoclásico ofrece todo lo que puede prometer a los amantes del género con «Power Train«: composiciones de fantasía, cortes de velocidad imposible, teclados imponentes y melodías pegadizas, muy pegadizas. “No Pain, No Gain”, “Battle Cry”, “My Epic Dragon”, “Thunder Power” o “Go Higher” destacan en el listado de canciones de su tercer largo, cerrando el álbum una impresionante “Alliance Anthem” que es toda una lección magistral de como dejar con ganas de más en un disco de este estilo, a la vez que una evidente carta de amor a STRATOVARIUS.
4. DÜNEDAIN- «Érase»
Portada de Érase, disco de DÜNEDAIN
Uno de los discos de Power Metal patrio del año. Quedando ya muy lejos su anterior trabajo «Memento Mori» (2019), la banda abulense liderada por Tony Delgado vuelve por todo lo alto con 9 cortes de pura melodía, riffs poderosos y letras cargadas de emociones, donde sobresalen la contundente “Oh Yeah!”, la emotiva “Érase”, la ágil y rápida “Pandora” o la esplendorosa “Fénix”. Citando a los mismos DÜNEDAIN, este trabajo es la culminación del esfuerzo colectivo de muchos talentos, sentencia a la que hay que añadir que todo ello para dejarnos una colección de estupendas canciones para perderse en ellas una y otra vez en bucle.
3. DYNAZTY – «Game Of Faces»
Portada del disco de DYNAZTY «Game Of Faces»
Llegando a las tres primeras posiciones, los suecos DYNAZTY ocupan la entrada al top con un disco que ha sonado sin parar en mi reproductor durante todo el año desde que lanzaron en febrero este divertidísimo «Game Of Faces». Ya bien asentados en el Power Metal con toques hardrockeros (giro a la inversa respecto a lo que ha sucedido con otras bandas que del Power viraron a dejes rockeros) aquí vas sobre seguro si escuchas “Call Of The Night”, “Fire To Fight”, “Dark Angel” o “Phoenix”, rotundos himnos de la mezcla que propone su estilo.
2. LABYRINTH – «In The Vanishing Echoes Of Goodbye»
In The Vanishing Echoes Of Goodbye, disco de Labyrinth
Los italianos celebraron con este «In The Vanishing Echoes Of Goodbye» casi tres décadas en el mundillo. Su continuación de “Welcome To The Absurd Circus” (2021) es el más denso e instrospectivo de su carrera, con temas muy críticos con la situación mundial actual. “Welcome Twilight” es toda una bofetada de realidad en forma de hito powermetalero, donde por primera vez experimentan con épicos coros, “At The Rainbows’s End” es rápido como sus composiciones clásicas, “The Right Side Of This World” pegadizo como un chicle e “Inhuman Race” uno de sus mejores cierres en años. Como siempre, el trío formado por Roberto Tiranti a las voces y las guitarras de uno de los mejores dúos del estilo, Andrea Cantarelli y Olaf Thörsen, dejan un disco memorable y singular, que a poco ha estado de llegar al número uno de mis favoritos este año.
1. HELLOWEEN- «Giants & Monsters»
Portada de Eliran Kantor para el disco de Helloween Giants & Monsters
No me tiembla el pulso al conceder el primer puesto al nuevo trabajo de los padres del estilo, todo ello tras pasar un mes casi completo escuchando «Giants & Monsters» nada más lanzarlo y atreviéndome a decir: no es un «Keeper», pero podría haberlo sido en su momento. Y que se enfaden los guardianes de la santa esencia de las calabazas si quieren. Combina lo mejor de toda la etapa de Deris, el cantante a quien se le debe haber salvado a la banda y que más años ha ocupado el puesto, con los destellos salvajes de la siempre añorada -muchas veces con exceso de pesadez y metalpaquismo- etapa de Kiske, discos a los que esta grabación mira, sí, pero sin encorsetarse. Esta vez los cortes donde el protagonismo se lo lleva Kiske son los mejores, pero ninguno de todo el largo languidece, siendo cierto que “Giants On The Run”, “Savior Of The World”, “We Can be Gods”, “Universe (Gravity For Hearts)” y “Majestic” se llevan la palma de cabeza.
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10. CIRITH UNGOL – “Live At The Roxy”
Live At The Roxy, directo de Cirith Ungol
El cierre de un capítulo vital dentro del Epic Heavy Metal y del Doom Metal tuvo lugar en un club clave para el directo en Estados Unidos, el Roxy de Hollywood, en octubre de 2023. De ahí proviene este disco en directo, el segundo doble álbum en vivo de su carrera. Magnífico sonido ambiente de club el proporcionado por un puñado de fans que acudieron al concierto de presentación de “Dark Parade”, una hora y tres cuartos de show que se puede ver completo en el DVD, no así en el doble vinilo, que por minutaje ha dejado algunos temas fuera. Un gran documento, bastante fiel a cómo suena la banda en sus conciertos. ¡Magnífico broche a la extensísima carrera de CIRITH UNGOL!
9. TERMOGAUNT – “Silvermoon´s Cult”
Silvermoon’s Cult, disco de TERMOGAUNT
El primer larga duración de los madrileños TERMOGAUNT es un trabajo de Black Metal que sorprende no por su fórmula novedosa, ya que es tradicional dentro de las formas ya existentes de representar el género, si no por la frescura que desprende. Sí sería recomendable hacer una tirada física en condiciones y con un arte en la portada que se ajuste más al contenido del disco para hacer de “Silvermoon´s Cult” un trabajo de culto para estos insultantemente jóvenes blackmetaleros.
8. CRYPTOSIS – “Celestial Death”
Celestial Death, disco de Cryptosis
El segundo trabajo de CRYPTOSIS estaba entre lo que más había estado esperando durante cuatro años en cuanto a lanzamientos discográficos. Sin llegar a la altura de su predecesor “Bionic Swarm”, los neerlandeses nos enseñan en “Celestial Death” cómo han evolucionado dentro de su Thrash Metal técnico, volcándose hacia un sentido más melódico y menos frenético. Su “defecto” es el que el uso del melotrón que interpreta el bajista Frank Te Riet en el disco requerirá un teclista de apoyo para recrear esa capa en vivo para no perder matices, al estilo de lo que está haciendo CORONER a día de hoy. En cuanto a las letras, nuevas preguntas sobre las que pensar y sumergirse sobre la identidad humana, la materia artificial dotada de consciencia y el mundo digital.
7. ON THE LOOSE – “Path To Serenity”
Portada del tercer álbum de ON THE LOOSE titulado «Path To Serenity»
Este tercer encuentro de los portugueses ON THE LOOSE con el Doom-Heavy Metal ha llegado fluyendo con más naturalidad que sus anteriores entregas. Quizá la implicación personal tan profunda de su guitarrista y líder Marco Marouco sea la clave, porque ha calado de forma evidente en su composición, tanto en música como en letras. “Path To Serenity” supera sus dos álbumes previos. Melodías de guitarra de pura tristeza acompañadas por una voz que transmite perfectamente el dolor han elevado este álbum justo donde merece estar. Alejado de otros proyectos más ruidosos (ELS FOCS NEGRES, ex FILII NIGRANTIUM INFERNALIUM, ex OMISSION), Marouco ha grabado aquí su trabajo más fino, y probablemente también el mejor.
6. BALMOG – “Laio”
Portada del grupo de Black Metal BALMOG «Laio»
La escena de Galicia ha contribuido con cosas de lo más interesantes como el disco de CRUZEIRO este 2025, que ha quedado cerca de entrar en este listado, o como el nuevo álbum de BALMOG. Nunca había oído hablar de un horizonte finito a la formación, pero tras la entrevista que nos concedió Balc, si realmente “Laio” acaba siendo el cierre definitivo del círculo, la despedida ha sido por todo lo alto. La atmósfera de su Black Metal ha merecido el respeto aquí y también fuera de nuestras fronteras.
5. NASTY SURGEONS – “Gangrenous Symphonies”
Portada del álbum «Gangrenous Symphonies» de la banda de Death Grind NASTY SURGEONS
Weaver, Mur, Hernández y Navazo ponen toda la carne en el asador en “Gangrenous Symphonies”, no sin antes haberla macerado un poquito en los depósitos de la morgue, porque nos gusta crudo, pero también curado. Death-Grind de primer orden, otra vez, el que se paladea en este quinto trabajo de la formación burgalesa. Desde “Gangrenous Cholecystitis” hasta “Brachial Plexus Injury”, pasando por “Vagina Dentata”, las sinfonías gangrenosas recorren los oídos de los seguidores del género causando deleite. Difícil superarse a sí mismos, pero al menos han igualado sus anteriores entregas.
4. CORONER – “Dissonance Theory”
Dissonance Theory, disco de Coroner
Los suizos vuelven presentando teorías disonantes. Una música técnica, pero con capacidad para mantener la emoción más allá de las complejidades que podrían perturbarla. Lejísimos quedan los tiempos de su momento maquetero donde hacían un seguidismo total a sus compatriotas CELTIC FROST, y también muy lejos, aunque más en tiempo que en forma, de sus últimos pasos discográficos en “Grin” hace más de 30 años. En este regreso no se han separado tanto de su esencia clásica, ha colmado las expectativas, y eso que estaban por las nubes. CORONER ha hecho quitarnos el sombrero a unos cuantos reavivando las ascuas de un icono del Thrash Metal técnico.
3. THE OMINOUS CIRCLE – “Cloven Tongues Of Fire”
Cloven Tongues Of Fire, disco de THE OMINOUS CIRCLE
Death-Black Metal denso, opaco, como un charco de alquitrán que absorbe las almas y que solo deja pasar la mirada de aquellos dispuestos a entrever un mundo que no es el terrenal ni el divino, a pesar de la posible referencia bíblica del título. Perturbador e impuro, la banda de Oporto ofrece una segunda visita por el vacío en este nuevo álbum. THE OMINOUS CIRCLE lame como la bestia a su presa con lenguas de fuego viperinas a modo de solos de guitarra -en ocasiones con influencias clásicas al estilo de SLAYER y POSSESSED- riffs graves y una voz de ultratumba. Ocho años han sido demasiados.
2. SUN OF THE DYING – “A Throne Of Ashes”
La banda de Doom Death Metal ha entregado una obra sublime y acorde a los deseos de sus seguidores. Manteniendo el tono gris y decadente de su sonido, han agregado más elementos a sus canciones, con variantes que han enriquecido el resultado global. Más complejo en su composición, la formación demuestra que no se ha limitado a repetir la fórmula sin más. SUN OF THE DYING ha exhalado de nuevo un ambiente musical para regocijarnos en el mayor de los pesares, sentados en nuestros tronos de ceniza.
1. CHRISTIAN MISTRESS – “Children Of The Earth”
Children Of The Earth, disco de CHRISTIAN MISTRESS
Siguiendo la estela del sonido de sus anteriores trabajos, CHRISTIAN MISTRESS sigue haciendo un Heavy Metal con raíces en los años 70, con tintes ligeramente Doom, y con un grado de inspiración muy alto. Este disco, que intenta ser según la banda un intento de esperanza para aquellos que sufren, y en especial para los niños (y de ahí el título “Children Of The Earth”) ha tardado diez años desde “To Your Death”. Ha sido demasiado tiempo, pero al menos el resultado ha sido buenísimo.
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10. BLACKBRAID – «III»
Portada del disco Blackbraid III
Diría que la nueva obra está un peldaño por debajo de los capítulos precedentes, pero de nuevo BLACKBRAID consigue con «Blackbraid III« compaginar su aguerrido Black Metal con momentos de sosiego evocador gracias a sus guitarras acústicas. El grupo liderado por Sgah’gahsowáh (Jon S. Krieger) se ha convertido en un valor seguro del Black Metal, con sutilezas ambientales que reflejan la conexión con la naturaleza y arrebatos heavy metaleros.
9. ALLEGAEON – «The Ossuary Lens»
The Ossuary Lens, disco de Allegaeon
Los estadounidenses ALLEGAEON son un valor seguro que siempre deja destellos de calidad. De nuevo lo logran con «The Ossuary Lens«, un disco que, ofrece canciones de lo más atractivo a la par que agresivo, con algunas melodías, pasajes acústicos y estribillos memorables que abren a todos las puertas de su intrincado Death Metal Técnico. No fallan.
8. BURIED REALM – «The Dormant Darkness»
The Dormant Darkness, disco de Buried Realm
BURIED REALM, el proyecto personal del multiinstrumentista Josh Dummer, plasma en su cuarto disco, «The Dormant Darkness«. Su casi maligno Death Metal Melódico-Técnico nueva entrega reúne a una colosal pléyade de invitados. Encontramos entre ellos a los guitarristas Christopher Amott (ex ARCH ENEMY), Gus G. (FIREWIND), Daniel Freyberg (ex CHILDREN OF BODOM), Per Nilsson (SCAR SYMMETRY) y a los cantantes Björn «Speed» Strid de SOILWORK y al gran Christian Älvestam (ex SCAR SYMMETRY), cuyas canciones son de lo mejor del trabajo.
7. NITE – «Cult Of The Serpent Sun»
Cult Of The Serpent Sun, disco de Nite
Heavy Metal oscuro, retorcido y pegadizo, con tintes de Black Metal -incluso Doom en «The Mystic»-, sigue siendo la apuesta de los estadounidenses NITE, plasmada con acierto en «Cult Of The Serpent Sun«. Sus ritmos casi tribales te arrastran a las profundidades y te meten de lleno en los rituales de la siniestra secta que da nombre al álbum y que no te dejará escapar para volver a esta obra una y otra vez.
6. AEPHANEMER – «Utopie»
Utopie, disco de Aephanemer
Los franceses AEPHANEMER despliegan en el aventurero «Utopie» sus diversos registros, consiguiendo temas para todos los gustos -cortes breves y rápidos, otros más extensos y atmosféricos- con un disco de Death Metal Melódico equilibrado y entretenido, resbosante de elementos sinfónicos y folk y mucha carga épica.
5. BLUT AUS NORD – «Ethereal Horizons»
Ethereal Horizons, disco de Blut Aus Nord
Para los que buscan algo relajante dentro del Black Metal, BLUT AUS NORD nos induce una especie de trance cósmico del que resulta difícil salir (quizá un corte como «What Burns Now Listens» mueve un poco las cosas en el devenir general del álbum). Un disco de sensaciones, para «escuchar de fondo» y dejarse arrastrar por la desesperación, el abatimiento y una extraña sensación de tranquilidad insuflada en la densa atmósfera que lo impregna todo. Etéreo, como su título indica, e inmersivo.
4. HAVUKRUUNU – «Tavastland»
Tavastland, disco de Havukruunu
Vaya bombazo el de los finlandeses HAVUKRUUNU con su cuarto larga duración, «Tavastland«. Épico Pagan Black Metal que viene a rellenar el hueco de sus paisanos MOONSORROW con melodías, atmósfera y ecos de BATHORY e IMMORTAL en densas canciones embellecidas por coros sobrecogedores. Sin duda, uno de los mejores discos de 2025.
3. IMPUREZA – «Alcázares»
Alcázares, disco de Impureza
La combinación de Death Metal Técnico y Flamenco puede ser muy loca, tanto como el que una banda francesa dedique las letras de sus canciones a la historia y leyendas de la España medieval. IMPUREZA es todo eso y más, y el resultado que consigue en “Alcázares” es sublime y lleno de contrastes. Un disco que merece una escucha si lo que os he contado os llama mínimamente la atención.
2. AEDAN SKY – «The Universal Realm»
The Universal Realm, disco de Aedan Sky
Tres miembros de GALDERIA han creado el proyecto paralelo de Power Metal AEDAN SKY. Esta Metal Opera con temática de ciencia ficción explota con unas arremetidas que recuerdan a los HELLOWEEN de los primeros tiempos (sí, tiene algunos momentos de ferocidad al más puro estilo «Walls Of Jericho«), logrando al mismo tiempo forjar temas melódicos, épicos y con grandes voces que obligan a volver a sus 36 minutos una y otra vez. Pura energía positiva la que transmiten temas como «Call Of The Universe», «From The Ashes To The Light» (con un estribillo que pone los pelos de punta) o «Beyond The Vortex Of Time».
1. THE HALO EFFECT – «March Of The Unheard»
March Of The Unheard, disco de The Halo Effect
Los suecos THE HALO EFFECT vuelven a hacer magia en «March Of The Unheard«. La superbanda compuesta por exintegrantes de IN FLAMES sigue inspiradísima ofreciendo un Death Metal Melódico de alto octanaje con melodías que no hay forma de sacar de la cabeza. Más allá de la herencia, el grupo se ha consolidado como una de las mejores bandas de su género. Desde que escuché el álbum sabía que iba a ser mi disco favorito de 2025. Nadie ha podido moverlo de su puesto.
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10. ARCH ENEMY – “Blood Dynasty”
Portada de Blood Dynasty, disco de Arch Enemy
“Blood Dynasty” es un buen disco, aunque claramente no es el mejor de su discografía, pero hay que reconocer que está cargado de técnica, riffs contundentes y una gran producción. Mantiene la esencia de la banda y consigue ofrecer grandes momentos especialmente en los solos, la ejecución vocal de Alissa y ciertos arreglos melódicos. Puede que no alcance el nivel de sus clásicos, pero sí demuestra que la banda sigue en forma y dispuesta a explorar nuevos matices musicales.
9. CORONER – “Dissonance Theory»
Los suizos regresan con “Dissonance Theory” por todo lo alto cohesionando la esencia técnica y progresiva de los CORONER clásicos con una frescura contemporánea interesante. Si eres fan del Thrash que combina técnica exigente y riffs imponentes este álbum es una potente afirmación del legado de la banda. Con una ejecución impecable y una sensación de contundencia revitalizada, se sitúa entre los mejores discos de Thrash, en mi opinión, para este año.
8. LATZEN – “Denboraren Orbainak”
Portada del disco de LATZEN – “Denboraren Orbainak”
Los vascos regresan con un álbum que mantiene viva su esencia tras casi tres décadas en silencio. El disco combina heavy metal clásico con un toque thrasher y una sensibilidad melódica marcada, recreando esa mezcla de crudeza, emoción y épica que siempre les ha definido. Es un regreso sólido, honesto y cargado de identidad, perfecto para quienes necesitaban esta vuelta del Metal en euskera.
7. BURNING WITCHES – “Inquisition»
Portada de Inquisition, disco de Burning Witches
«Inquisition» de BURNING WITCHES es el regreso del Heavy Metal arrollador de estas suizas que, desde su primer lanzamiento no se mueven de ahí, ni falta que les hace, esto es puro Heavy Metal clásico. La mezcla de sonidos y clichés del estilo, así como una producción exquisita acorde con los tiempos pero que no busca emular de forma literal el sonido de las grabaciones de los años 80, las ha consagrado con su sexto álbum de estudio llamado “Inquisition”.
6. AMORPHIS – “Bortherland»
Excelente disco repleto de la magia de los finlandeses, aunque seguramente no hay absolutamente nada nuevo en este lanzamiento si lo escuchamos con tranquilidad. Los ingredientes con los que el sexteto finlandés ha creado el álbum son los mismos que ya hemos escuchado en otras ocasiones, pero hay que reconocer que han conseguido un trabajo bastante completo y que seguro que gustó a sus fieles seguidores.
5. PARADISE LOST – “Ascension»
PARADISE LOST vuelve con un disco crudo del grupo de Gothic Doom Metal, el mejor que se puede esperar de un disco de PARADISE LOST posiblemente en 2025. “Ascension” es un trabajo interesante, con todos los ingredientes necesarios para contentar a sus seguidores y la banda sigue adelante y juega sobre seguro, se recrea en su propio y encuentra las emociones y las melodías marca de la casa.
4. PRIMAL FEAR – “Domination»
Portada de Domination, disco de Primal Fear
“Domination” supone un retorno por todo lo alto para PRIMAL FEAR tras un año de incertidumbres y cambios. Con una producción moderna y sólida y con un sonido pulido que equilibra agresividad y melodía desde el primer tema, “The Hunter”, con grandes riffs, pegadizas guitarras, baterías potentes y la característica voz del gran Scheepers. Los de Stuttgart clavan la fórmula, disco tras disco, haciendo de sus últimos lanzamientos lo mejor de su extensa trayectoria, en mi opinión.
3. HELLOWEEN – “Giants & Monsters»
Portada de Eliran Kantor para el disco de Helloween Giants & Monsters
Disco sólido, variado y con espíritu 100% HELLOWEEN que supera a su predecesor, en mi opinión, y se coloca entre los mejores trabajos recientes de los Germanos. Un gran disco de Heavy Metal, divertido y tremendamente dinámico en varios momentos, que te entretiene y que es un buen reflejo de lo gigantes y monstruosos que son la mítica banda alemana.
2. LINKIN PARK – “From Zero»
La nueva formación de Linkin Park con Emily Armstrong (foto de James Minchin III)
Aquí casi acaba mi lista de mejores discos de 2025 con “From Zero” de LINKIN PARK, que marca el regreso oficial de la banda tras siete años sin publicar material nuevo desde “One More Light” (2017). El álbum tiene una mezcla interesante entre la esencia clásica de la banda y una evolución hacia sonidos más modernos, con capas electrónicas, pero también con riffs potentes y canciones pegadizas.
1. TESTAMENT – “Para Bellum»
Portada de Para Bellum, disco de Testament
El título “Para Bellum” (del latín: “Preparados para la guerra”) refleja perfectamente la actitud del disco: una declaración de guerra contra la complacencia y la nostalgia. Es un disco demoledor, moderno y sin concesiones, que podría considerarse uno de los mejores trabajos de TESTAMENT. Si te gustaron “The Gathering” o “Titans of Creation”, este álbum te va a encantar. Siempre dudo sobre el orden de mis discos preferidos del año, pero bueno, así ha quedado mi listado, ¡Nos vemos en 2026!
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10. PISSGRAVE – “Malignant Worthlessness»
Portada del disco de PISSGRAVE – “Malignant Worthlessness»
Abriendo la lata de este listado, empiezo fuerte con PISSGRAVE. El propio nombre de la banda ya determina como es su sonido: sucio, duro, inmundo, mugriento, estrepitoso, perturbador, ruidoso… pero altamente gratificante. “Malignant Worthlessness” no es trabajo para cualquiera ni pretende serlo. Esto es Death Metal sin concesiones, sin nada raro ni parafernalias. Solo es tralla, mucha tralla hedionda y fétida. “Malignant Worthlessness” es un álbum directo, salvaje y demoledor, un verdadero rodillo apisonador que va aplastando cráneos, esternones, rótulas o todo lo que se ponga por delante. Los buenos de PISSGRAVE han conseguido lo que creo que pretendían, que su sonido fuese desagradable, molesto e incómodo, que cautivase solo a unos pocos antipáticos, tipos excéntricos, como es un servidor.
9. CORONER – “Dissonance Theory»
Dissonance Theory, disco de Coroner
Un nuevo trabajo de CORONER. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que se reunieron? ¿Unos quince años? Es bastante tiempo que ya casi ni lo recuerdo y podría buscarlo, pero de esa forma mi relato pierde fuerza. Lo que si me acuerdo perfectamente que su reunión fue uno de los principales motivos por el cual acudí al Hellfest del 2011. Por lo que han pasado muchos años. Y desde aquella reunión no habían publicado nada en estudio, por lo que sumamos años desde su última publicación. Y ahora precisamente, en el 2025, es que los suizos han decidido volver. Y vaya si lo han hecho. “Dissonance Theory” un grandísimo álbum que confirma su regreso a la palestra. Este nuevo disco no será su mejor trabajo ni de lejos, pero es un inmenso retorno. Groovie, progresivo, técnico con alma thrasher. Poco más se puede pedir en la vuelta al ruedo de unos dioses como son CORONER.
8. TEITANBLOOD – “From The Visceral Abyss»
From The Visceral Abyss, disco de TEITANBLOOD
Los madrileños TEITANBLOOD han vuelto a la carga con su cruda mezcla de Death y Black Metal, lo que se suele llamar War Metal. Con una producción pesada e implacable, “From The Visceral Abyss” te deja sin aliento durante más de cincuenta minutos. Guitarras machaconas, un bajo demoledor, una batería imparable y voces aplastantes. Desde el primer corte, TEITANBLOOD no duda en acelerar y lanzarse directamente a la oscuridad extrema a velocidades hipersónicas, riff tras riff tras riff, brotando como si un mañana no existiese. Las diversas voces gruñonas se superponen mientras las guitarras gritan, aúllan, se retuercen y se disparan en varios intentos de escapar de la vorágine que ellos mismos han provocado. Sin duda, de las mejoras bandas del underground patrio.
7. KILLSWITCH ENGAGE – “This Consequence»
This Consequence, disco de Killswitch Engage
Quien me iba a decir a mí que en pleno 2025, cuarto de siglo XXI, iba a incluir un disco de KILLSWITCH ENGAGE entre los mejores de algo. Sinceramente, ni yo mismo lo entiendo, pero así es la vida de insólita. Todavía recuerdo la primera vez que me lo puse, yendo al concierto de GODSPEED YOUR! BLACK EMPEROR, que nada más escuchar la primera canción de este “This Consequence” me cautivó ipso facto. Al instante me dije que algo particular tenía. Este álbum de los metalcoretas KILLSWITCH ENGAGE no será ni el mejor ni el peor disco de su trayectoria, pero oye, este un trabajo disfrutón con muy buenos temas, con lo que siempre han hecho sin inventar la rueda, pero sencillos y muy efectivos. Me parece tan bueno que aquí lo tengo, incluido entre los mejores del año.
6. HABAK – «Mil Orquídeas En Medio Del Desierto»
Mil Orquídeas En Medio Del Desierto, disco de Habak
HABAK es uno de mis grandes descubrimientos en los últimos años, donde poco a poco he ido conociendo nuevos estilos musicales. Los de Tijuana hacen música cruda, social y reivindicativa. Un verdadero cóctel molotov. “Mil Orquídeas en Medio del Desierto” es un buen trabajo, aunque me parece algo inferior a su anterior disco “Ningún Muro Consiguió Jamás Contener la Primavera”. No obstante, este nuevo trabajo es quizás algo más melódico, con unas guitarras más cercas al Post-Rock, aunque todavía conservan su pasión, el sonido atmosférico y melancólico, su oscuridad, la rebeldía y emotividad, la protesta y la agresividad como bandera, como forma de vida. Continuando la lucha de muchas bandas como fueron los grandérrimos EKKAIA, ICTUS o FALL OF EFRAFA, los mexicanos HABAK se están ganando a pulso estar entre los mejores.
5. CAUSTIC WOUND – «Grinding Mechanism Of Torment»
Grinding Mechanism Of Torment, disco de Caustic Wound
CAUSTIC WOUND es sinónimo de velocidad, brutalidad. Un Deathgrind rudo, cruel y arrogante. Riffs vibrantes y con bastante ritmo, elaborados con esfuerzo, con mucho peso y totalmente explosivos. Como todo buen álbum de Grindcore, o en su defecto Deathgrind, este “Grinding Mechanism Of Torment” tiene temas cortos y concisos, directos, repugnantes y pútridos, compactos y apabullantes, rebosantes de potencia y cargados de un alma Punk. Y todo esto en menos de media hora. Más Grindcore imposible. CAUSTIC WOUND va directo a tu yugular, a intentar partirte en dos y romperte los dientes de un puñetazo. Los de Seattle han reunido todo lo que la discográfica Profound Lore Records necesita: ideas vivas, demoledoras, provechosas y bien ejecutadas, muy bien ejecutadas. Un buen álbum que se merecía entrar entre los diez mejores del año.
4. KING WITCH – “III»
III, disco de King Witch
Desde la fría y lluviosa Edimburgo, KING WITCH nos deleita con su tercer álbum en estudio titulado así, pero en número romanos. Una auténtica oda al buen hacer. En esta nueva entrega, KING WITCH te lleva por los fatigantes caminos del Doom Metal, pero con cositas Heavys, Stoner y, me atrevería a decir, que incluso del Hard Rock. Musicalmente es así de agradable: riffs densos y sombríos y una dura batería. Pero aquí, al menos para un servidor, sobresale la portentosa voz de Laura Donnelly. Ella te mantiene activo en el disco, pero no solo te ayuda a permanecer en su trabajo, si no que te domina, te guía y te hace mover la cabeza con una facilidad pasmosa. “III” es un señor trabajo de KING WITCH que se ha ganado con creces estar entre los mejores del 2025.
3. CATHARSIS – “Hope Against Hope»
Hope Against Hope, disco de Catharsis
Este 2025 ha sido un gran año, al menos en mi lista, para dos cosas: los regresos y el Metalcore. Si bien ya he hablado de una banda que ha vuelto a publicar algo y de un grupo de ese estilo musical ¿por qué no unir ambos? Y es por esto que aquí estamos ante CATHARSIS y su “Hope Against Hope”. Después de 26 años de su último trabajo en estudio, el maravilloso “Passion”, los de Carolina del Norte regresan con un sonido crudo, pesado y denso. Un Metalcore poco comercial y cargado de emotividad, al igual que sus paisanos UNDYING, banda con la que comparten miembros. Letras catastrofistas y apocalípticas, una visión de la vida funesta, fatídica y nefasta. Si bien aquí hay más que un duro Metalcore, CATHARSIS se mueve como pez en el agua en el Crust y Hardcore, con temas complejos y lleno de energía.
2. EVOKEN – “Mendacium»
Mendacium, álbum de Evoken
No existe mejor Doom que el Funeral Doom y de esta burra no me bajo. Esto es así. El propio subgénero del estilo padre lo exige, lo necesita para sobrevivir, para respirar y seguir viviendo un poco más. Por fortuna para nosotros, EVOKEN son unos maestros del género y su nuevo trabajo “Mendacium” es prueba de ello. El álbum es muy denso cuando es necesario, es melancólico cuando es inevitable, es pesado cuando se requiere, es demoledor cuando se pide y es aniquilador cuando se demanda. Este “Mendacium” es un disco maduro, aprendido a lo largo de los años. Un camino fatigoso, insoportable, duro y sofocante. Un camino que EVOKEN conoce a las mil maravillas y lo ha plasmado muy bien a lo largo de sus más de treinta años de trayectoria. No llega al espléndido “Antithesis Of Light” ni falta que hace. Mientras EVOKEN continúe respirando, estaremos nosotros aspirando sus designios.
1. MESSA – “The Spin»
Portada del disco de MESSA – «The Spin»
Y para finalizar el mejor disco, casi de largo para un servidor, del año. MESSA se ha ganado el derecho, el merecimiento, la justicia de ser el mejor trabajo del año. “The Spin” es sencillamente maravilloso, espectacular. Es un disco dulce, atmosférico y sombrío. Un popurrí musical pero muy bien hecho. Los italianos, comandados por la fantástica voz de Sara Bianchin y los soberbios solos de Alberto Piccolo, llevan una muy buena trayectoria musical, pero sobre todo enfocada y casi perfecta en sus dos últimos trabajos. Tanto este “The Spin” como su anterior obra “Close”. Álbumes de una calidad imponentes. Y “The Spin” no deja de ser un disco de Doom con muchos matices y detalles, pero realmente es una oda al Metal. Riffs vibrantes muy ochenteros, blueseros, rockeros y góticos. Una batería cambiante pero majestuosa, un bajo que sobresale de muy buena manera. Pero sobre todo la voz, es la que conduce la obra como un director de orquesta, como un entrenador de un equipo, como una madre en una familia. Un sonido impecable que gana a medida que más se va a escuchando, mientras más gire el vinilo. No sé si “The Spin” es mejor que el anterior disco “Close”, pero sí están a la par. Son primos hermanos. Y al menos para quien escribe este listado, “The Spin” de MESSA se merece ser el mejor trabajo del año.
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10. MESSA – «The Spin»
Portada del disco de MESSA – «The Spin»
Desde Italia nos llega esta formación de Doom Metal y Occult Rock. No inventan nada: sonido setentero muy deudor de BLACK SABBATH y los sospechosos habituales, voz femenina dulce y versátil, devaneos con el Folk y con el Jazz… Pero lo hacen muy bien, «The Spin» engancha y te apetece volver a ponerlo una vez termina. Tiene algunos sintetizadores ochenteros muy bien incluidos y el trabajo de guitarra es de verdad encomiable. El solo de trompeta junto a la guitarra en la progresiva «The Dress» ya vale más que muchos discos del estilo que se quedan en lo básico.
9. WINGS OF STEEL – «Winds Of Steel»
Winds Of Time disco de Wings Of Steel
WINGS OF STEEL enarbolan la bandera del Heavy Metal más auténtico. Con querencia hacia el sonido estadounidense, como buenos californianos, recuerdan mucho a CRIMSON GLORY o a QUEENSRYCHE. Virtuosismo instrumental y un cantante que, aunque no sea perfecto, se lo cree y consigue transmitir esa confianza. Ayuda mucho una producción con sabor añejo, en la que no se ha pulido y afinado absolutamente todo. A veces hace falta que un disco de este tipo te recuerde por qué el Heavy Metal es tan grande.
8. CORONER – «Dissonance Theory»
Dissonance Theory, disco de Coroner
Magnífico disco de retorno de estos veteranos thrashers. Aunque en realidad de Thrash Metal lo que queda es la voz de Ron Royce y algún riff que otro. Lo que nos ofrece «Dissonance Theory» es un gran disco de Metal Progresivo: variado, emotivo e impredecible. No tiene la mala baba que podría tener Metal Vortex, y en parte se debe a una producción pulida y precisa, con unos teclados magníficamente introducidos. Por momentos esta nueva encarnación de CORONER llega a recordad a un hijo bastardo entre NEVERMORE y GOJIRA, lo cual es curioso porque seguramente sean los suizos los que hayan influenciado a estas bandas.
7. HERETOIR – «Solastalgia»
Solastalgia, disco de Heretoir
HERETOIR sacó en 2017 uno de mis discos favoritos de Post Black Metal, «The Circle». Su evolución, muy valiente, les ha ido dando personalidad, pero también les ha alejado un poco del sonido que me gusta. Con «Solastalgia» abrazan por completo esa evolución hacia un Post Black en el que la influencia de propuestas más modernas y accesibles es muy notable. En primer lugar me echó para atrás, pero me alegro muchísimo de haberle dado otra oportunidad. Es un disco honesto, emotivo y hermoso. Instrumentalmente es impecable, y ,aunque hay estribillos y patrones rítmicos que podrían pertenecer a alguna banda de Metalcore, el conjunto es espectacular. Solo el trabajo de batería de Nils Groth y el tremendo despliegue vocal de David Conrad merecen este puesto en el ranking.
6. EUPHROSYNE – «Morus»
Morus, disco de Euphrosyne
Desde Grecia nos llega esta inclasificable banda. Se mueven en un terreno ambiguo entre el Post Black Metal, el Doom, el Gótico y el Progresivo, con la maravillosa voz de Efi Eva dándole coherencia a todo. «Morus» es una pintura creada con muchas paletas de colores, pero predominan los grises: es un disco conceptual que gira en torno a la muerte de la madre del guitarrista Alex Despotidis a causa de un cáncer. Supongo que es de esos discos que hay que escuchar con la mente bien abierta, porque tan pronto te sueltan un blast beat como un ritmo de batería electrónica, y el carácter mediterráneo se nota. Tratad de imaginad un híbrido entre los LACUNA COIL de «Comalies» y los últimos HARAKIRI FOR THE SKY y podréis tener una idea del tipo de Metal que practican.
5. SAOR – «Amidst The Ruins»
Amidst The Ruins, disco de Saor
Andy Marshall y su tropa no se caracteriza por innovar o cambiar mínimamente su fórmula. Funciona ésta a las mil maravillas y no tienen un disco malo. Su Black Metal celta, elegante y lejísimos de cualquier brillo festivo, es exactamente el mismo a lo largo de toda su carrera. Y, sin embargo, diría que SAOR han elaborado su mejor trabajo desde «Guardians». Simplemente las canciones son un poquito mejores que en otras ocasiones y las melodías, tan bonitas como simples, funcionan mejor. Hay un apoyo de una sección de cuerdas y la omnipresente y talentosa cellista Jo Quail que tiene un protagonismo refrescantemente nuevo. También tiene más presencia la voz de la flautista Ella Zlotos. Quizá sean estas nuevas especias las que le den ese sabor especial a la siempre confiable marmita de Marshall. Caldo escocés con fuerte sabor español, ya que tanto el trío de cuerda como el batería Carlos Vivas son de la península y grabaron sus partes en estudios españoles.
4. ZERO ABSOLU – «La Saignee»
La Saignee, álbum de Zero Absolu
«La Saignee» es un grito de odio, un anhelo de venganza con letras que anticipan violencia. Pero, musicalmente, ofrece un Black Metal precioso, detallista y cambiante. Solo dos canciones en poco más de media hora de disco, pero caben andanadas furiosas junto a pasajes ambientales, blastbeats junto a teclados a lo VANGELIS, DEATHSPELL OMEGA y ALCEST bailando juntos en un cabaret. ZERO ABSOLU es la respuesta de Valnoir y el resto de GLACIATION al ver que otro miembro robaba el nombre de su banda y ellos tenían que empezar de cero, y se nota esa frustración e inquina en las letras y en el propio artwork del disco, lleno de referencias a su excompañero.
A pesar del odio crudo, el disco suena tremendamente trabajado y, en ocasiones, melódico. Hay ideas aquí como para sacar tres discos, y aún así no suena caótico sino que fluye como una buena película, con sus tensiones y distensiones. La única pega que le puedo poner es su rácana duración. Los treinta y tres minutos se quedan cortísimos y te dejan con ganas de más, de muchísimo más.
3. ANFAUGLIR – «Akallabêth»
Akallabêth, disco de Anfauglir
Si el disco de ZERO ABSOLU peca de corto, el de ANFAUGLIR es una oda al exceso. Un mastodonte de más de 70 minutos de Black Metal extremadamente sinfónico, dividido en cuatro movimientos como si de una sinfonía se tratase. Un mastodonte de más de 70 minutos relatando la caída de Numenor narrada por Tolkien en el «Silmarillion». Café para muy cafeteros, pero de primera calidad. La cantidad de trabajo que hay detrás de este disco es inabarcable: las orquestaciones están cuidadísimas, y trabajadas como si se tratase de música clásica o de una banda sonora con leitmotivs que se repiten de vez en cuando para enganchar al oyente.
Armónicamente es una delicia, y fluye con las dinámicas necesarias para emocionar conectes o no con la historia que cuenta, y todo sin perder credibilidad ni su lado extremo. Se le puede achacar que la batería suena un poco artificial, y que el sonido no consigue trasladar toda la grandiosidad que el disco merece, pero sigue siendo un trabajo espectacular para degustar con calma. Una maravilla que merece su tiempo.
2. IN MOURNING – «The Immortal»
The Immortal, disco de In Mourning
El número dos de este listado lo ocupan los suecos IN MOURNING. Siempre ha sido un grandísimo grupo y no tiene ningún mal disco, pero su evolución no me conquistó. De portar la antorcha de los OPETH que todos echamos de menos a un Metal Progresivo con una fuerte influencia norteamericana, a veces con dejes del Metalcore. Nada malo, más bien todo lo contrario, pero lejos de mi dieta habitual. «The Immortal» supone su regreso a un sonido más “europeo”, por decirlo de alguna manera. Se notan más influencias del Black Metal y del Doom, aunque lo suyo sigue siendo un Death Melódico progresivo preciosista y complicado, como meter en una batidora a OMNIUM GATHERUM e IN VAIN. Técnica a raudales, solos coreables y estribillos emotivos salidos del frío.
1. SUNKEN – «Lykke»
Lykke, álbum de Sunken
Los daneses SUNKEN se han hecho con una posición importante dentro de la saturada escena del Black Metal Atmosférico. Y me atrevería a decir que con «Lykke» (felicidad en danés) no solo han grabado una obra maestra, sino que han conseguido crear uno de esos discos que definen el estilo, una pieza de artesanía tan bella y emotiva que se puede convertir en un clásico.
La magia de este disco reside en las composiciones, en las que el Black abraza cosas del Post Rock (sí, otra vez, pero esta vez de otra manera), del pop e incluso personalmente veo algo de Gustavo Santaolalla en algunas armonías y en las guitarras limpias. El sonido es perfecto para el estilo: limpio, pero denso, y con unas capas de teclados que son indispensables para lograr esas atmósferas capaces de llevarte al borde del llanto. «Lykke» no es para cualquier día, pero escucharlo en el momento adecuado puede cambiarte la vida.
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10. SEVEN SISTERS – “Shadow Of A Fallen Stars Pt.2″
Shadow Of A Fallen Stars Pt.2, disco de Seven Sisters
El combo británico comandado por el carismático Kyle McNeill regresa con la segunda parte del laureado “Shadow Of A Fallen Stars Pt.1”, editado hace cuatro años. En esta ocasión, nos encontramos con un auténtico viaje sensorial que adopta la forma de cuatro canciones que, en su conjunto, hacen que el lanzamiento llegue a los casi cuarenta minutos de duración. Heavy Metal heredero de la NWOBHM, elegantes trazas de Epic Metal y elementos propios del Rock Progresivo se entienden en otro disco cuidado al milímetro por parte del cuarteto inglés.
9. STREETLIGHT – “Night Vision»
Night Vision, disco de STREETLIGHT
Desde Suecia, como no podía ser de otra forma, le hago hueco en mi listado a “Night Vision”, el segundo largo del quinteto STREETLIGHT. A caballo entre el AOR más clásico y el Hard Rock Melódico, la agrupación escandinava se ha desmarcado con un disco brillante, variado y que te trasladará a los mejores tiempos del género.
8. EREB ALTOR – “Hälsingemörker»
Hälsingemörker, álbum de EREB ALTOR
Referencias a BATHORY en su período menos crudo y algo más épico, a PRIMORIAL o BORKNAGAR en su última etapa y, en general, a todo ese tipo de bandas que tengan un amplio espectro combinando sabiamente el Black, Viking, Epic Metal y todo lo que entre en esa olla a presión para acabar creando, como es el caso aquí presente, una criatura poderosa y aplastante. Calidad nórdica asegurada.
7. NITE – “Cult Of The Serpent Sun»
Cult Of The Serpent Sun, disco de Nite
Tan cautivadoramente extraña como hipnótica y, a veces, inclasificable. Así es la propuesta del cuarteto californiano, una banda de la que, a pesar de tener tres discos ya en su haber, no había tenido conocimiento hasta este “Cult Of The Serpent Sun”. Lo suyo es ensuciar el Heavy Metal de corte más tradicional con melodías endemoniadas y de claro perfil blacker, llevando toda esa amalgama sonora a un terreno muy particular, disfrutable y a tener en cuenta tanto si te gusta MERCYFUL FATE como CELTIC FROST. ¡Frescura y personalidad!
6. WYTCH HAZEL – “V: Lamentations»
V: Lamentations, disco de WYTCH HAZEL
¿Qué pasaría si a bandas como THIN LIZZY o URIAH HEEP les echaras unas gotitas de Epic Metal? Pues que brotarían maravillas como WYTCH HAZEL. Los británicos prosiguen en este nuevo lanzamiento con su cruzada de temática cristiana, encontrándose por el camino con buena parte de la NWOBHM, pero aportando un sello bastante exclusivo y reconocible en el que el sonido New Wave más primigenio se entiende, por momentos, con el Epic de corte más americano e incluso el Hard Rock de los setenta. Más bandas así, por favor. ¿Puede ser? No es tanto pedir.
5. ALIEN – “When Yesterday Comes Around»
When Yesterday Comes Around, disco de Alien
De nuevo, la calidad escandinava sobre la mesa. El veterano combo de Gotemburgo se ha sacado, a mi modo de ver, el mejor disco de AOR/Hard Rock Melódico del año. Una delicia para los oídos donde la banda de Jim Jidhed demuestra, a pesar de sus cuantiosos años en la industria musical, un momento de forma excepcional y tremendamente fino a nivel compositivo. Uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, que se dice pronto.
4. JADE – “Mysteries Of A Flowery Dream»
Desde Cataluña, uno de los discos que me ha pasado por encima en el presente curso es este “Mysteries Of A Flowery Dream». Metal Extremo denso, envolvente, nebuloso y ejecutado con un sonido preciso y bien estudiado. Cada atmósfera y cada pasaje parecen cobrar vida propia en este álbum. ¡Tremendo!
3. VIOLATOR – “Unholy Retribution»
Unholy Retribution, disco de Violator
Una salvajada cruda, corrosiva y con inconfundible sello brasileño. Así es, ni más ni menos, el último trabajo de la agrupación carioca VIOLATOR. Una bofetada de Thrash old school del que ya raramente se ve en los tiempos que corren. Si añoras la visceralidad y contundencia de discos como “Beneath The Remains”, “Agent Orange”, “Evil Invaders” o “Pleasure To Kill”, no lo pienses más: este será uno de tus discos de cabecera del 2025.
2. VOID – “Forbidden Morals»
Forbidden Morals, disco de Void
Procedente de la zona sureña de Estados Unidos, y más concretamente de los territorios pantanosos de Louisiana, VOID ha sido para mí una de las revelaciones del año. No sé si me asombró más el nivelazo del presente disco tras una primera escucha o enterarme, poco después, de que la media de edad que hay en el quinteto que conforma la banda está entre los 19 y los 20 años. A caballo entre el Power americano y el Thrash de corte técnico, la joven banda logra recuperar de un modo tan asombroso como efectivo el buen hacer de agrupaciones míticas como WATCHTOWER, ANNIHILATOR, POWERMAD, HEATHEN o TOXIK. Cinco chavales sobrados de capacidad compositiva y con las ideas cristalinas a la hora de saber darle el sonido adecuado a su propuesta. ¡No te los pierdas!
1. CORONER – “Dissonance Theory»
32 años, que se dice pronto. Eso es lo que ha tardado el triunvirato suizo en volver a pisar un estudio de grabación. ¿Y cómo lo ha hecho CORONER? A lo grande. Apostando con valentía por una ortodoxia renovada y, por instantes, inclasificable, donde la aspereza de esos primeros y ya lejanos trabajos ha quedado algo desplazada en favor de una propuesta llena de groove, con un sonido actualizado pero increíblemente orgánico a la par y una dinámica compositiva llena de virguerías, pasajes que derrochan creatividad e ideas increíbles que deambulan en un espacio musical tan tremendamente anárquico como excepcional en el que absolutamente todo, a pesar de la pluralidad de ideas que presenta el álbum, funciona a la perfección y logra mantener una personalidad apabullante.
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10. THE COST – «Doppler Affection»
Doppler Affection, disco de The Cost
Arrancamos el TOP con nuestro querido “Estepario Siberiano” entregando un disco arrollador, que mezcla Hard rock y Stoner con texturas modernas. «Doppler Affection» ofrece riffs densos, atmósferas envolventes y un enfoque melódico sorprendentemente accesible para el género. Lo interesante es cómo logran equilibrar agresividad y melancolía, haciendo de cada tema un pequeño universo sonoro que mantiene la atención del oyente de principio a fin.
9. TOWER – «Let There Be Dark»
TOWER entrega una descarga de Heavy Metal tradicional, directo y afilado. «Let There Be Dark» destaca por riffs veloces, solos punzantes y una profunda interpretación vocal llena de energía. Su impacto radica en la honestidad: no reinventan el género, pero demuestran que el Heavy Metal clásico sigue vivo y capaz de sonar actual y urgente.
8. THE RIVEN – «Visions Of Tomorrow»
El cuarteto sueco ofrece un disco de Metal moderno, potente y lleno de riffs memorables. «Visions of Tomorrow» combina agresividad y melodía, con una producción que equilibra claridad y peso. Lo impactante es la solidez de cada tema: un trabajo que no deja altibajos y que demuestra consistencia compositiva, consolidando a THE RIVEN como una banda a la que recurrir.
7. APPALOOZA – «The Emperor Of Loss»
The Emperor Of Loss, disco de Appalooza
Este proyecto francés de Rock alternativo-psicodélico sorprende con composiciones densas, atmósferas hipnóticas y un pulso creativo que mantiene al oyente en tensión. «The Emperor Of Loss» es un álbum emocional y visceral, donde cada tema parece un relato independiente que se conecta con el siguiente. Su fuerza está en la capacidad de generar paisajes sonoros envolventes sin artificios excesivos.
6. HELLOWEEN – «Giants & Monsters»
Los veteranos alemanes regresan con un álbum que combina melodía y velocidad a partes iguales. «Gigants & Monsters» es un catálogo de hooks y riffs memorables, respaldado por una producción brillante que resalta cada detalle. Su impacto radica en su capacidad de mantener la esencia de HELLOWEEN intacta tras décadas, sin perder frescura ni energía gracias a este trabajo tremendamente divertido con el que amplían su discografía.
5. KRYPTOGRAPH – «Kryptonomicon»
Kryptonomicon, disco de Kryptograph
«Kryptonomicon» mezcla Power Metal y Metal Progresivo con una técnica impecable. Cada composición se siente meticulosamente construida, con cambios de ritmo y pasajes instrumentales que sorprenden sin perder coherencia. La banda impacta por su ambición y capacidad de mantener la intensidad durante todo el disco, convirtiéndolo en una obra para ser escuchada de un tirón.
4. SEVEN SISTERS – «Shadow Of a Fallen Star, Pt.2»
La continuación de su saga demuestra que la banda sabe construir atmósferas épicas y narrativas sólidas. Con riffs pesados y melodías envolventes, el disco equilibra oscuridad y luminosidad, creando momentos de tensión y liberación que atrapan al oyente. El mérito de SEVEN SISTERS es la cohesión del concepto: un relato musical que se despliega con claridad y fuerza.
3. LO PAN – «Get Well Soon»
Get Well Soon, disco de Lo-Pan
Llegamos a la cima con el cuarteto canadiense. LO PAN ofrece un disco que combina Stoner, psicodelia y texturas densas con un pulso creativo envidiable. «Get Well Soon» se mueve entre la introspección y la brutalidad, con riffs cargados de groove y un bajo que marca cada transición. Lo impactante es cómo logran que cada tema sea un viaje propio, haciendo del álbum una experiencia absorbente de principio a fin.
2. BONE CHURCH – «Deliverance»
«Deliverance» sumerge al oyente en un Hard Rock oscuro y ritualista, donde la densidad de riffs y la calidez de la producción crean un aura casi cinematográfica. La banda mezcla un sonido setentero con sensibilidad moderna, logrando un equilibrio entre potencia y atmósfera. Su fuerza radica en la personalidad: un disco que no busca agradar a todos, sino seducir con honestidad y carácter propio.
1. THE HALO EFFECT – «March Of The Unheard»
Hacemos cima con el supergrupo sueco. THE HALO EFFECT consolida su estatus con un álbum que combina la agresividad del Melodeath con una sensibilidad melódica impecable. Cada tema se siente preciso, épico y meditado, con guitarras que alternan filo y atmósfera. Su impacto reside en la habilidad de mantener la tradición de Gotemburgo sin quedarse atrapados en la nostalgia, demostrando que la experiencia puede reinventar el presente del género.
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10. KAKOTHANASY – “Metagonism»
Metagonism, disco de Kakothanasy
El mejor disco de Brutal Death Metal del año, aunque el tremendo “Saviour/Enslaver” de DELIQUESCE también rondó esta lista. El regreso de KAKOTHANASY tiene, desde Suiza, todo lo que necesita este sonido: riffs que revientan el cráneo, patrones imposibles en la base de ritmo y el alma de los clásicos de hace un cuarto de siglo mezclado con un toque moderno que mete un sonido a lo DEFEATED SANITY en el filtro de unos grooves caníbales que flirtean con el Slam. Y todo con títulos de canciones como “The Hard Problem of Targeting an Irrefutable Endogenous Transmission in a Somatic Compound”. Mejor que mejor.
9. VEILBURNER – “Longing for Triumph, Reeking of Tragedy»
Longing for Triumph, Reeking of Tragedy, disco de Veilburner
Otro disco, ejem, accesible, ortodoxo, previsible, cuerdo, mesurado y de facilísima digestión del dúo que forman Mephisto Deleterio y Chrisom Infernium. Solo un año después del excelente “The Duality of Decapitation and Wisdom”, VEILBURNER expande todavía más su universo bizarro, imposible, profundamente Avantgarde. Una colisión de géneros que esta vez alcanza hasta el Post Metal y que vuelve a generar una de las experiencias más angustiosas, malsanas y esencialmente surrealistas del Extremo contemporáneo. Un grupo único, un disco intoxicante.
8. DEFACEMENT – “Doomed»
Doomed, disco de Defacement
Entre la tortura y la catarsis, entre lo disonante y lo malévolamente atmosférico, el experimento en movimiento que es DEFACEMENT da continuidad a su (considero) obra maestra de hace un año, “Duality”, con un disco todavía más difícil de asimilar por mucho que esconda pasajes extrañamente melódicos. Por lo demás, y con los habituales tramos cargados de veneno ambiental, esto es otro tratado de antimúsica, de pliegues de angustia y dolor en un mar cuyo perturbado oleaje agota antes de adquirir sentido… si es que se lo acabas encontrando.
7. DORMANT ORDEAL – “Tooth And Nail»
Tooth And Nail, disco de DORMANT ORDEAL
DORMANT ORDEAL es un grupo muy particular. Desde luego tiene trazos de la escena Death de su Polonia natal, pero lleva su sonido mucho más allá. Y suele ser agrupado en el espectro Tech Death si bien se aleja de lo primordial que evoca esa etiqueta. En este cuarto disco la precisión y la materia gris perduran mientras la sobrecarga técnica y disonante deja paso a un sonido más orgánico, con texturas verdaderamente emocionales y las composiciones más profundas de una carrera que no para de ir a más.
6. CHAOS INCEPTION – “Vengeance Evangel»
Vengeance Evangel, disco de CHAOS INCEPTION
Trece años después de «The Abrogation», prácticamente desde la tumba, CHAOS INCEPTION regresa con una obra magna de Death Metal que el propio grupo encaja entre la escuela de Florida y la brasileña y que define sin ningún tapujo desde una arrogancia que, en efecto, enlaza con aquellos años en los que este estilo se consideraba a sí mismo, antes de su primera masificación, en un rango propio de excelencia. Algunos de los mejores riffs del año, solos frenéticos y un sonido tan ortodoxo como carnívoro. Preciso pero salvaje: puro Death Metal sin filtros ni impurezas. Una maravilla.
5. UULLIATA DIGIR – “Uulliata Digir»
El álbum Uulliata Digir
En un tramo oscuro de este año, UULLIATA DIGIR fue una excepcional, aunque extravagante, compañía oscura. Así que este disco se ha quedado enroscado en mi corazón con su sonido único que seguramente no debería ni tener sentido y que es la cima Avantgarde de 2025: Dark Jazz, Black, Drone, Doom, Death, Post Metal… Una confusión elegante que adopta formas tan originales como emocionantes. Una oscuridad de terciopelo y pesadillas surcadas por la voz de Julita Dąbrowska. Desde Polonia, música difícil en el mejor sentido de la palabra. Y, finalmente, reconfortante.
4. MALEFIC THRONE – “The Conquering Darkness»
The Conquering Darkness, disco de la banda de Death Metal Malefic Throne
El primer disco de MALEFIC THRONE, tres años después de un excelente y muy prometedor EP, es exactamente lo que se podía esperar de la unión de Gene Palubicki (con pasado, sobre todo en ANGELCORPSE), John Longstreth (otro currículum tremendo y ahora en HATE ETERNAL y ORIGIN) y Steve Tucker, histórico frontman de los MORBID ANGEL post Vincent. Esto es una cumbre de Death Metal al estilo Florida, algo parecido al disco que a todos nos gustaría que sacara hoy MORBID ANGEL. Y no se me ocurren muchos halagos mejores, claro. Un monstruo apabullante.
3. OMEGAVORTEX – “Diabolic Messiah of the New World Order»
Diabolic Messiah of the New World Order, disco de Omegavortex
Un regreso muy esperado que, cinco años después del devastador «Black Abomination Spawn» no solo no decepciona sino que alcanza la transgresión definitiva que persigue OMEGAVORTEX en su regreso a la raíz del Metal Extremo, al impulso compositivo de POSSESSED o NECROVORE desde el que se lanza a una carrera hacia el infierno guiada solo por el instinto y la víscera. Puro impulso. El resultado es abrumador, ultra violento y frontal: o lo tomas o lo dejas. Una banda sonora bestial para estos tiempos de crisis. Los que producen monstruos.
2. PHRENELITH – “Ashen Womb»
Ashen Womb, álbum de Phrenelith
En la elite de la hornada de nuevos grupos de viejo Death Metal desde su impresionante debut, “Desolate Endscape”, hace ya ocho años, PHRENELITH ha dado un paso crucial al recoger la aplastante intensidad de aquel disco y untarla en las atmósferas casi melancólicas de su sucesor, el más divisivo “Chimaera”. El resultado es monstruoso, una biblia oscura de Death Metal que, desde su Dinamarca natal, no oculta ecos de las escuelas nórdicas (finlandesa, sobre todo) pero mantiene un vínculo casi carnal, una de las claves que la eleva hacia la trascendencia, con IMMOLATION.
1. QRIXKUOR – “The Womb of the World»
The Womb of the World, disco de Qrixkuor
«Poison Palinopsia» fue, en 2021, la semilla. El (impresionante) comienzo de algo monumental que se ha manifestado, con todo su poder, en «The Womb of the World». Una verdadera fusión de lo extremo y lo sinfónico sin las zarandajas en las que han braceado muchos otros; con una integración real, inseparable del núcleo de la música. La participación de The Orchestra of the Silent Stars genera una simbiosis orgánica, aterradora pero delicada. Este es, por todo eso, un disco de Metal Extremo único, supremo y que acaba avasallando con un tsunami de belleza terrorífica una vez que se consigue penetrar en su matriz.
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10. MASTER SPY – “Maze Runner»
Maze Runner, disco de MASTER SPY
No le pido mucho a la vida. Y menos, a un disco de Heavy Metal. Básicamente, si me entretiene y me divierte, ya soy feliz. Y uno de los discos que más felicidad me ha brindado en 2025 es “Maze Runner” de MASTER SPY y su propuesta melódica con dejes al Power Metal de principios de los 90. Los estribillos pegadizos y resultones de “Maze Runner”, “The Vigilante”, “Speed Racer” o “Challengers of the Unknown” han conectado conmigo a pesar de su ausencia de ambición. O a lo mejor, lo han hecho precisamente por ello.
8. CRAZY LIXX – “Thrill Of The Bite»
Thrill Of The Bite, disco de Crazy Lixx
No sé muy bien por qué había perdido el interés por estos hard rockeros suecos con sus últimas entregas discográficas. Los singles y temas sueltos que escuchaba me dejaban bastante frío. Sin embargo, “Thrill of the bite” me ha devuelto la confianza en la formación de Danny Rexxon. Y es que resulta muy difícil resistirse a la enérgica nostalgia ochentera de cortes como “Final Warning”, “Who Said Rock N’Roll is Dead o “Run Run Wild”.
9. SAUROM – “El Principito»
El Principito, disco de Saurom
Muchas de las canciones que más he escuchado en bucle en 2025 (“Baobabs”, “Mil Estrellas” o “El Vanidoso”) forman parte de la última entrega de los folkmetaleros gaditanos. Pese a algún altibajo “El Principito” muestra a una banda en un estado de forma envidiable, tanto técnica como compositivamente. Espero que Narci Lara y los suyos nos sigan dando estas alegrías durante muchos años.
7. DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG – “Babylon»
Babylon, disco de DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG
De acuerdo: este disco no revolucionará el Heavy Metal clásico, ni supone un salto cualitativo en el estilo ni explora nuevos sonidos o territorios. Ni falta que hace. Los buenos momentos que he pasado escuchando el nuevo proyecto de los ex ACCEPT (Udo, Peter Baltes a las cuatro cuerdas y Stefan Kaufmann a la guitarra) no pueden pagarse con dinero. “It Takes Two to Tango”, “Hellbreaker” o “Time to Listen” son solo algunos de los cortes del álbum que pueden mirar sin ruborizarse a los grandes éxitos de los 80 de los germanos. Mención especial adicional al fichaje de la corista Manuela Bibert que dota de un aire bastante fresco a las composiciones.
6. GHOST – “Skeletá»
Portada de Skeletá, disco de Ghost
Tobias Forge suele ser un fijo en mis listas de los mejores discos de Heavy Metal del año. Y 2025 no es una excepción. Aunque “Skeletá” no me ha despertado el mismo entusiasmo que “Impera” o “Prequelle” y aunque echo de menos un poco más de contundencia en la propuesta de Papa V Perpetua, mentiría si negara el poder cautivador de las melodías de “Lachryma”, “Peacefields” o “Umbra”. Y eso está al alcance de muy pocos.
5. TIME RIFT – “In Flight»
In Flight, disco de Time Rift
Dejamos por un momento a los viejos conocidos y a los clásicos para hablar de descubrimientos. A este 2025 le debo el haber incluido en mi repertorio a los estadounidenses TIME RIFT. Su mezcla de Hard Rock setentero agresivo y directo con un Proto Heavy Metal deriva en temas tan irresistibles como “Coyote Queen”, “The Hunter” o “(I am) The Spear”. Ya me tienen entre sus filas de incondicionales.
4. MESSA – “The Spin»
“Hipnótico”. Es el único (y el mejor) adjetivo que se me ocurre para calificar el último trabajo de los italianos MESSA.”. La mezcla entre sonidos pesados propios del Doom tradicional y los elementos más góticos de unos UNTO OTHERS o SONJA me atrajo con el poder gravitacional de un agujero negro y aún me tiene absorbido. Si te acercas a “Void Meridian” o a la más experimental “Reveal” caerás en su red y no podrás liberarte. Advertido quedas.
3. KING WITCH – “III»
III, disco de King Witch
Seguimos con Doom, pero éste más cercano al Heavy Metal tradicional o incluso al Rock. Los riffs blacksabbatheros de “Suffer in Life” o “Diggin in the Dirt” me han provocado algunas de las mayores gozaderas (sonoras) del año que despedimos. La propuesta se completa con la magnífica labor de Laura Donnelly que hace méritos para convertirse en una de mis nuevas vocalistas favoritas.
2. CREEPER – “Sanguivore II»
Sanguivore II, álbum de Creeper
Si no conoces a CREEPER podría definírtelos como una mezcla descabellada de MISFITS, GHOST, THE CURE y de los MEAT LOAF del Jim Steinman más desmelenado. Y contra todo pronóstico, esta mezcolanza funciona. Vaya si funciona. “Headstones”, “Mistress of Death”, “Blood Magick (It’s a Ritual)” o “The Crimson Bride” son hits arrolladores que desde que los escuches por primera vez se alojarán en tu cerebro sin posibilidad ninguna de desalojo a corto plazo.
1. FER DE LANCE – “Fires on the Mountainside»
Fires on the Mountainside, disco de Fer de Lance
Y mi repaso a los mejores discos de Heavy Metal de 2025 deja en la cima a los estadounidenses FER DE LANCE gracias a la descomunal pieza de Epic Heavy Metal que constituye “Fires on the Mountainside”. Si eres fan de los primeros MANOWAR, de los BATHORY más heavy, de los ATLANTEAN KODEX más épicos o de nuevos defensores del Metal contundente y aplastante como ETERNAL CHAMPION, confía en mi palabra: este álbum te va a producir grandes oleadas de placer.
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10. SAOR – “Amidst the Ruins»
Amidst The Ruins, disco de Saor
Lo que hace unos años comenzó como un proyecto del músico escocés Andy Marshall, se ha terminado consolidando como referencia dentro del panorama Pagan- Folk- Black Metal europeo. Y para muestra de ello este “Amidst the Ruins”, un disco de pocas canciones (aunque bastante largas) en el que encontramos melodías evocadoras junto a instrumentos tradicionales, como la flauta el violín o la gaita, logrando aunar las antiguas tradiciones gaélicas con la potencia más oscura del Black Metal Sinfónico.
9. OPIA – “I Welcome Thee, Eternal Sleep»
I Welcome Thee Eternal Sleep, disco de Opia
Reconozco que el primer acercamiento a esta banda fue pura curiosidad, guiada simple y llanamente por su portada, la cual se me asemejaba en cierto punto al álbum “Under a Godless Veil” de DRACONIAN (uno de mis grupos preferidos). De esta manera, pude apreciar que no sólo se trataba de la portada, si no que su interior tenía también claras influencias de la banda sueca. Algo que lejos de incomodar ha resultado ser muy interesante, con el descubrimiento de un Gothic Doom denso y melancólico que combina voz masculina con femenina. Sumamente victoriano, oscuro y muy fantasmagórico.
8. THE HALO EFFECT – “March of the Unheard»
March Of The Unheard, disco de The Halo Effect
Impecable trabajo de los ex IN FLAMES, quienes con este “March Of The Unheard”, nos ofrecen un disco de gran calidad compositiva con canciones llenas de fuerza y melodía, algunas de ellas con estribillos extremadamente pegadizos combinando un Death Metal Melódico que, junto a rápidas guitarras, sigue la estela de su predecesor editado en 2022. Inconfundible sonido Göteborg ideal para nostálgicos noventeros.
7. ADVENTUS – “De Mi Corazón y Otras Miserias»
Directo Piorno Rock, disco de Adventus
Cuando a veces resulta casi imposible resurgir de las cenizas, parece que ADVENTUS logra reanimarse las veces que haga falta y salir más fortalecido que nunca. Es el caso de este cuarto disco de la formación, el primero con Ramón Lage a las voces, después de la salida de Diego Valdés, en el que la banda plasma con fuerza e intensidad canciones pegadizas, repletas de melodía y letras intimistas que insuflan vida a un álbum sensible pero muy enérgico, que nos habla desde el corazón sobre la esperanza y el afán de superación.
6. HELLOWEEN – “Giants & Monsters»
Detalle de la portada de Giants And Monsters de Helloween
Parecía increíble que, a estas alturas, HELLOWEEN consiguiera sorprendernos con un álbum fresco, repleto de canciones originales y llenas de gancho, pero así ha sido. Las veteranas calabazas se iluminan y lucen como nunca en este “Giants & Monsters” rubricando temas que no pierden el característico sonido de la banda, auténticamente Power Metal, con un disco bastante directo que se mantiene fiel a su espíritu y hará las delicias de los fans más entusiastas.
5. TOWER – “Let There Be Dark»
Let There Be Dark, álbum de Tower
Los de New York vuelven a la carga con lo que mejor saben hacer, un álbum de Heavy Metal enérgico y con estilo propio, capitaneado por la voz de Sarabeth Linden, que si bien nos deja un halo un poco más místico y sombrío que su predecesor, “Shock to the System”, nos revela un trabajo en el que destacan sus melodías de guitarra rápidas y aguerridas, con cierto halo atmosférico en la mayoría de sus canciones, algo que les da un toque muy personal (mención especial a la – en mi opinión – preciosa portada). En definitiva, parece que TOWER no ceja en el empeño de demostrar su valía como una de las más relevantes formaciones de Heavy Metal que han surgido en la última década.
4. KING WITCH – “III»
III, disco de King Witch
Una de las sorpresas del año sin duda. Hablamos del último disco de los escoceses KING WITCH. Muy difícil de catalogar dentro de una sola etiqueta, podríamos sintetizar ubicándolos dentro de un género que navega entre el Heavy Rock – Metal con guitarras muy pesadas – y ciertas reminiscencias a BLACK SABBATH- junto con sonidos algo más Stoner, a veces incluso próximos a un Doom similar a los antiguos CATHEDRAL de Lee Dorrian. Lo que es indiscutible es la extraordinaria voz de su vocalista Laura Donnelly, destacando su versatilidad de registros, virando entre lo agresivo y lo delicado sin perder una pizca de garra y con un feeling como pocas veces he escuchado en bandas recientes. Absolutamente recomendable.
3. SUN OF THE DYING – “A Throne Of Ashes»
A Throne Of Ashes, disco de Sun Of The Dying
Entre oscuros, melancólicos y casi dolorosos sonidos se alzan los españoles SUN OF THE DYING con la medalla de bronce en esta lista de mejores discos de Metal de 2025. Un álbum que deja a su paso un reguero de sensibilidad y crudeza a partes iguales que hiela el corazón. Y es que la intensidad interpretativa en las partes vocales, junto con los envolventes sonidos de los temas, dan como resultado un álbum complejo, repleto de calidad en las composiciones y difícil de catalogar dentro de una sola etiqueta dentro del Doom Metal.
2. AMORPHIS – “Borderland»
Borderland, disco de Amorphis
La propuesta de AMORPHIS es desde hace años claramente ganadora. Auténticos magos de la evolución saben conjugar con maestría los sonidos más melódicos con estribillos tremendamente pegadizos sin despeinarse, partiendo de su sonido base, que los sitúa en un Death Metal melódico con elementos progresivos. Justamente todo esto es lo que se esconde dentro de “Borderland”, un magnífico disco en el que la banda madura aún más su ya conocida propuesta, quizá hasta el punto de suavizarla levemente en comparación con trabajos anteriores, pero que nos maravilla igualmente con elementos como son la capacidad de Tomi Joutsen combinando voces limpias con growls, melodías que enganchan y teclados que son pura magia.
1. PARADISE LOST – “Ascension»
Portada del disco Ascension de Paradise Lost
Aunque reconozco mi debilidad personal por PARADISE LOST, debo decir que “Ascension” ha supuesto para mí una muy grata sorpresa. De esas que agradan porque apenas nada cambia. Y es que el oscuro y denso sonido de los británicos sigue presente, tanto en sus melodías vocales como en las magníficas guitarras de Mackintosh (que son ya marca de la casa) y sus estribillos pegadizos. Todo ello sellado con una sublime portada («The Court Of Death» de George Frederic Watts) creando un magnífica y misteriosa alegoría musical sobre la muerte. Indispensable.
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